Hangos billentyűk: a zongora az ókori görögök és cigányok hangszereiből származik

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A zongora mindenki számára jól ismert és jól ismert hangszer. Ősei közül azonban a modern ember csak a csembalóról tud. De az első hangszer, amelyből a billentyűzet története származik, a Kr. U.

A Monochord az összes billentyűs hangszer őse. Eredetileg egy fizikai eszköz volt, amely meghatározza a karakterlánc hossza és a hangmagasság közötti kapcsolatot. Az ősi monokord egy húrból állt, amelynek hossza tetszőlegesen megváltoztatható. Minél rövidebb a húr, annál magasabb a hangmagasság.

Ebből az egyszerű, egy húros hangszerből Aristide Quintilian létrehozta saját helikonját a Kr. U. A Helikon Quintiliana négy húrt egyhangúan hangolt, ami lehetővé tette több hang egyidejű kiadását. Az oldalt rögzített lemezekkel rögzítették felülről a húrokat. Egyfajta orgona kulcsok voltak. A hang azonban nemcsak a "billentyű" megnyomásából született, hanem a húr megütéséből is. Később a "kulcsokat" úgy módosították, hogy egyszerre üssék és üssék a karakterláncot.

Csak egy húr

Az évszázadok során több húros volt a hangszerben, de megszokásból továbbra is egy húros játékos (monochord) nevének nevezték. A 16. század elején Sebastian Virdung zenelméleti szakember ezt az ellentmondást azzal magyarázta, hogy bár sok húrok vannak a monokordban, mindegyik egyhangúan szól. De később a hangszer ennek ellenére más, helyesebb nevet kapott - a klavikordot.

A 16. század elején ez a hangszer már 27 húros volt, 45 billentyűvel. És 1778 -ban megjelent egy hangszer, amelyet Gass mester készített Hamburgban: lábakon, 38 kettős húron és 54 kulcson, teknősbőrrel díszítve. Hatótávolsága négy és fél oktáv volt, míg a híres Guido d'Arezzo, a skála és a jegyzetek alapítója a XI. Században csak két oktávval rendelkezett.

A húrok kis száma, ráadásul még mindig egyhangúan hangolva, nagymértékben korlátozta az akkordok lejátszásának képességét a klavikordon. Hosszú időbe telt, amíg minden egyes hangot külön karakterláncból állítottak elő. És nagy valószínűséggel ezt az újítást a klavikord számára egy másik ősi hangszerből kölcsönözték - a cintányér kulcsokkal, vagy, ahogy másképpen nevezték, a csembaló. Michael Pretorius Syntagma musicum (1614) című könyvében a csembalót hosszúkás hangszerként írja le, amelyet madárszárny vagy disznó orra alakú, erős tiszta hanggal. Egyes szerzők úgy vélték, hogy a csembaló egyik őse cintányér volt, amelyet a cigányok az ókortól használtak: egy téglalap alakú doboz, kifeszített húrokkal, amelyre a játékos két speciális kalapáccsal üt.

Kettő az egyben

A csembaló önállóan keletkezett, és jelentősen különbözött a klavikordtól abban, hogy az összes húr szabad volt, és különböző hosszúságú és vastagságú, az általuk elmondott hangnemnek megfelelően. Köztudott, hogy a csembalót jóval később találták fel, mint az első klavikordot.

A németek a csembalókat der Flugelnek (szárnynak) nevezték háromszög alakjuk miatt. Az asztali csembalókat spinettnek, vagy angol módon szűzeknek hívták. Az összes hangszert általában gazdagon díszítették festményekkel és berakásokkal, ami rendkívül kecses megjelenést kölcsönzött nekik. Ennek a zenei eszköznek azonban volt egy jelentős hátránya: a csembalók nem tették lehetővé a zökkenőmentes játékot, amikor úgy tűnt, hogy az egyik hang a másikba áramlik. Hangjuk ugyanaz volt és nagyon hirtelen.

A klavikordnak más hátrányai is voltak, és csak kamarazenére volt alkalmas. Ezért a zenei mesterek későbbi erőfeszítései egy olyan hangszer létrehozására irányultak, amely egyesíti a csembaló és a klavikord érdemeit. Amit csak ők nem találtak ki! A húrok sárgarézből, rézből, acélból készültek, még különböző állatok béléből is. A horgok vagy tollak a húrokhoz fémből, fából, bőrből készültek. A megoldások egy részét az egyházi orgona szerkezetéből próbálták kölcsönvenni. Beleértve - dupla billentyűzet. Érdekes példa egy ilyen hangszerre Johann Sebastian Bach csembalója.

1511 -ben először pedált erősítettek a csembalóra a basszushangok teljessége és ereje érdekében. A 18. században pedig Pascal Tusquin párizsi mester létrehozott egy speciális mechanizmust a húrok megnyomására. Az eredményt a kortársak értékelték, örültek Tusken hangszereinek.

A világon már voltak királynő hangok - Amati, Guarneri és Stradivari hegedűi. A csembaló-klavikord zenei minősége pedig továbbra is hagyott kívánnivalót maga után. Világossá vált, hogy meg kell találni egy teljesen új elvet, amely szerint a hangot ki kell húzni egy húrból. Ekkor alkalmazták a billentyűs hangszereken azt az elvet, hogy kalapáccsal ütik a húrokat. Az első, aki ebben az irányban kezdett dolgozni, Bartolomeo Cristofori firenzei mester volt. 1709 -ben létrehozta a gravecembalo col piano e forte nevű hangszert. Ezt követően leegyszerűsítve - zongorának - kezdték nevezni.

Cristofori megbizonyosodott arról, hogy a hang erőssége közvetlenül függ a billentyűre adott ütés erősségétől. A műszer belsejében szarvasbőrrel borított kalapácsok és szövetcsillapítók voltak, amelyek a megfelelő gomb megnyomásakor felemelkedtek.

Hangok királynője

Az első zeneszerző, aki Bartolomeo Cristofori alkotta hangszerhez komponálta a zenét, a pistuíi Ludovico Gustini volt. 12 szonátát komponált Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti címmel, amelyeket 1732 -ben adtak ki Firenzében.

A zongora előnyei olyan nagyok voltak, hogy hamarosan Franciaországban és Angliában a csembaló és a klavikord háttérbe szorult. Igaz, Németországban a klavikord sokáig a kedvenc hangszer volt. De először Mozart, majd Beethoven részesítette előnyben a zongorát. A 18. század óta a zongorát két típusra osztották: a zongorára (vízszintes húrokkal) és a zongorára (függőlegesre).

A zongora következő óriási fejlesztése a próba mechanizmus feltalálása volt, amelyet ma minden hangszerben használnak. Sebastian Erard párizsi zongoragyártó találta fel 1823 -ban. Kereszt húrokat vezettek be, amelyek lehetővé tették a hang nagyobb teljességét. Erre a felfedezésre egyszerre jutott Lichtenthal szentpétervári mester és Henri Pape párizsi.

A zenei technika további fejlődése lehetővé tette a zenekari harmónia és a gyönyörű hangzás elérését a modern zongorák építésében. A felfedező tehetségek titánjai: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi új felfedezésekre jutottak.

1850 -ben mintegy 33 ezer műszert gyártottak Európában. És 1910 -ben - már 215 ezer Európában és 370 ezer az Egyesült Államokban. Idővel az otthoni zongora a gazdag középosztály szimbólumává vált. Heinrich Steinweg és fiai központi szerepet játszottak a 19. században - megalapították a Steinway & Sons című produkciót. A németországi bevándorlók szabadalmaztattak az USA-ban egy zongora öntöttvas keretet és egy zongora húrok keresztfeszítését. 1878 -ban Steinway szabadalmaztatta a zongora utolsó változtatását: a felső szárny (fedél) és a hajlított laminált puff juharból készült hajlítást.

Az elmúlt évtizedekben a zongoraközpont Németországból és Amerikából Japánba, Dél -Koreába és Kínába került. De a leghíresebbek továbbra is a Steinway & Sons zongorák, bár mostanában a dél -koreai Young Chang gyárakban is készülnek. Nos, a XX. Század nyolcvanas évei óta az elektromos zongorák az otthoni zenei nappalik, valamint a modern zenészek attribútumai lettek.