Hogyan nyerte el Ricardo Bofill retro épületei a mai fiatalok szívét

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A titokzatos rózsaszín épület, amely időnként megjelenik az Instagram -hírcsatornában és a népszerű előadóművészek klipjeiben, komor cikloppi épületek, klasszikus hangulattal, amelyek ellen az Éhezők viadala trilógia csatái bontakoznak ki - mindez egy építész alkotása. "gyógyító városokról" álmodott, és meghatározta az építészet fejlődésének vektorát a következő évtizedekben. Amit Ricardo Bofill a 70 -es években épített, új életet kapott korunkban …

Ricardo Bofill 1939 -ben született egy építész családjában, és gyermekkora óta nem látta magát más szakmában. Szerinte a szakmai dinasztiák nem olyan ritkák Katalóniában! Egyébként fia is ezt az utat választotta magának. Bofill édesanyja, Maria Levy megismertette vele a világi etikett szabályait és az üzleti tárgyalások lefolytatásának képességét. Bofill korai éveit a katalán kulturális elit körében töltötte, szivacsként szívva magába az ötleteket, gondolatokat és koncepciókat. Bofill építészetet tanult a genfi Képzőművészeti Iskolában. Ezekben az években lenyűgözte az építészet szerves iránya - egy épület összeolvadása a természettel, a kényelemmel, a hangulatossággal, a tapintható anyagokkal és a forma ötletességével. Úgy érezte, ő Frank Lloyd Wright és Alvar Aalto munkájának utódja, és jól megtanulta, hogy az épületnek nemcsak működőképesnek és kompozíciósnak kell lennie, hanem a hely szellemét is tükröznie kell, harmonikusan bele kell illeszkednie a környezetbe. Bofillot lenyűgözték az ősi európai városok, az idők szelleme, az évszázadok pora - és Le Corbusier elképzelései, aki azt javasolta, hogy egyszerűen le kell bontani minden történelmi épületet, és meg kell tölteni a világot racionális, geometrizált, szín- és dekorációmentes építészeti megoldásokkal. persze kényelmesek, de személytelenek, elborzadtak. Le Corbusier azonban inkább kivétel. Bofill nem szeretett kritizálni és versenyezni. - Mindenkivel barátságban vagyok! - mondja egy interjúban. És nemcsak építészekkel, hanem matematikusokkal, szociológusokkal, kultúrtudósokkal, fizikusokkal is … Interdiszciplináris megközelítés az, amit Bofill az építészet fejlődésének kilátásaiban lát.

Ricardo Bofill szinte tinédzserként valósította meg első projektjét - alig volt tizenhét éves! Ez egy kicsi ház Ibizán, vastag, ívelt falakkal és olyan kis résekkel, mint az ablakok, modernista és középkori. Minden projektjében törekszik a historizmus és a modernitás ötvözésére. Bofillot posztmodernistának, sőt az építészeti posztmodern úttörőjének is nevezik, de ő maga ritkán írja le munkáját ezzel a szóval, inkább a "historizmust" vagy a "neoklasszicizmust" részesíti előnyben.

1962 -ben Bofill "szabadon úszott", és megszervezte saját építészeti irodáját. Hat évvel később, a szeretett Barcelona közelében fekvő Sant Pere de Ribes városában állította fel a "Kafka kastélyt" (utalás az író abszurd regényére). És híresen ébredt. A dombon lila kockák komor épülete emelkedik. A szoba a Sitges -öbölre néz. A kritikusok meglepődtek, amikor megtudták, hogy ez nem egy múzeumkomplexum vagy egy őrült milliomos lakhelye, hanem … egy lakóépület. Kilencven lakott kapszulakocka, mintha kaotikusan egymásra halmozódtak volna. Ezzel kezdődött a társadalmilag jelentős projektek sora. Bofill nem a privát villák iránt érdeklődik, hanem a lakóházakban és az egész környéken.

Bofilla leghíresebb lakótelepe a La Muralla Roja (spanyolból fordítva "Vörös fal"). Hivatkozásokat tartalmaz a hagyományos mór építészetre és a szovjet konstruktivizmusra egyaránt. Törött, szögletes formák, összetett kommunikációs rendszer és lakótömbök átgondolt összeköttetései, elsajátított tető úszómedencével és szoláriummal, de a lényeg a szín. A napsugarakban a La Muralla Roja ugyanazt a rózsaszín árnyalatot veszi fel, mint amilyeneket az ezredévesek most hihetetlenül kedvelnek. Így a tenger és az ég kékjeivel ellentétes szokatlan színének köszönhetően ma a 60 -as évek végének építészeti remekműve „Instagram -csillag” lett. Ma új gyűjtemények klipjeit és lookbookjait forgatják a Vörös Fal lakásában.

Egy másik Bofill -projekt, amely korunkban visszanyerte népszerűségét, ismét egy lakóépület - a franciaországi Les Espaces d'Abraxas. A katalán építész várostervezési elképzeléseit tükrözi, aki úgy véli, hogy a lakóházaknak védeniük kell az állampolgárok magánéletét, és ugyanakkor szimbolikusaknak kell lenniük, tele versekkel. „A városokat nem pusztítani kell, hanem gyógyítani” - mondja Bofill. Ellenzi a városi területek zónázását és elszigeteltségét. A Les Espaces d'Abraxas épületei összeolvadnak a természettel, monumentális formáikat a klasszikus építészet, az újrajátszott, a szerző újraértelmezése ihlette. A Les Espaces d'Abraxas nem szerette különösebben a franciákat, de jól szolgálta a mozit, hiszen számos filmben szerepelt - Terry Gilliam Brazíliájától az Éhezők viadalának trilógiáig, ahol a legjobban megtestesítette a disztópikus világ pátoszát és feladását. lehetséges módon.

Bofill semmiképpen sem „csizma nélküli cipész”, lakóhelye, a Gyár pedig szintén a 20. század egyik ikonikus épülete. Az elhagyott cementgyár, amelyet látszólag senki sem tervezett, de egymilliószor újjáépített, tökéletesen megőrzött, a Bofill számára igazi otthon lett, és inspirációs forrás, és ugródeszka a további kísérletekhez. A "gyárat" négy évtizeden át megszakítás nélkül újjáépítik - ez a jelentése. Soha nem lesz kész.

Ötven év fáradhatatlan kreatív munkája során a Bofill több mint ezer projektet fejlesztett ki, amelyek aligha tulajdoníthatók valamilyen stílusnak - például a barcelonai futurisztikus Hotel W teljesen más, mint a Xanadu üdülőház középkori formáival, és A Walden 7 ritmikus komplexumot nem lehet összetéveszteni a Meritxell Szűz hangulatos templomával, de ezek mind a szerelemről szólnak. Az embernek és az építészetnek, a modernségnek és a történelemnek …

És ma, sokan panaszkodnak az ötletek válságára, és ugyanakkor nosztalgiáznak a letűnt időkre, Bofill romantikus és brutalista fantáziái inspirálják a kreatív emberek fiatalabb generációját.