Videó: Az első nő a Diorban: A tervező és a feminista Maria Grazia Chiuri csalódást okozott a kritikusoknak és megnyerte a fiatalok szívét
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Kíméletlenül bírálják őt a divatbírálók, és imádják az Instagram dívái. Az infantilis ruhák, szlogen pólók, bőr fűzők és szalmakalapok hihetetlenül távol állnak attól a színházi, érett nőiességtől, amelyet Christian Dior és követői hirdettek. De Maria Grazia Chiuri -nak saját nézete van a divatról, amelyet fiatal nők ezrei osztanak szerte a világon.
Maria Grazia Chiuri lenyűgöző múlttal rendelkezik. Kreatív partnerével, Pierpaolo Picciolival Fendi és Valentino projektjein dolgozott. Maria életének huszonöt évét Valentinónak szentelte, először kiegészítőket alkotva, majd Picciolival együtt a divatház élén. Tökéletes csillagképek a vörös szőnyegen az ő érdeme. 2016 -ban bemutatta a Picciolival megosztott utolsó kollekcióját, majd mindegyikük szabad útra indult - Piccioli Valentino -nál maradt, Maria pedig beleegyezett, hogy a Dior legendás házának kreatív igazgatója lesz.
Erről a kinevezésről erőteljesen beszéltek a sajtóban. Az első nő ebben a helyzetben - képes lesz -e meglepni a divatvilágot Yves Saint Laurent, John Galliano, Raf Simons után, akik valami forradalmi hozzájárulással hozzájárultak a márka fejlődéséhez?
A Maria Grazia Chiuri legelső gyűjteménye a Diorban kritikai vihart és lelkesedési szökőárat okozott. Úgy tűnt, a divatvilág nem maradt közömbös - valaki szánalmasan felkiáltott, hogy a Dior már nem ugyanaz, valaki sürgősen spórolni kezdett legalább egy feminista szlogennel ellátott pólóra.
Az Instagram legnépszerűbb lányai pedig súlytalan ruhákban pompáztak a csillagokkal, köszönet Maria -nak, hogy mesét készített - Bella Hadid „Köszönöm, hogy hercegnőnek érzem magam” felirattal nyolcszázötvenezer lájkot kapott szinte azonnal.
Maria Grazia Chiuri talán fő érdeme a Dior egyfajta insta-márkává történő átalakítása. Minden, amit Maria létrehoz, remekül néz ki a mobilfotókon - ami azt jelenti, hogy olyan közönséghez jut el, aki nem túlságosan érdeklődik a fényes magazinok iránt, de egy másodpercet sem tud élni okostelefon nélkül a kezében. Ő maga őszintén csodálja a digitális kultúrát és azt a képességet, hogy azonnal megoszthassa tapasztalatait az emberekkel szerte a világon.
Egy másik társadalmi-kulturális irányzat, amelyet Maria követ, a feminizmus.
Minden kollekcióját erős és élénk nők inspirálták. Az egyiket korunk kiemelkedő táncosainak - Isadora Duncan -nak és Pina Bauschnak - szentelte, a másikat, akit a kritikusok „botanikusnak” neveztek - Christian Dior nővérének, Catherine -nek szentelte.
Catherine Dior a Francia Ellenállás tagja volt, túlélt egy koncentrációs tábort, majd életét a professzionális kertészkedésnek szentelte. Chiuri igazi küldetése, hogy divat révén meséljen a méltatlanul elfeledett személyiségekről.
Munkájának célközönsége azok a nők, akik tudják, mit akarnak, szeretik a szép dolgokat, és saját érdekükben díszítik magukat, és nem a közönség értékelése miatt. A márka kulcsgondolata mindig is a nőiesség volt, és a Curie kollekciók nem mondanak ennek ellent, csupán a nőiesség megértése változott meg, amikor a nők hatalomra tettek szert a divatvilágban.
Manapság nemcsak dekoratív törékenység és lágyság, hanem erő, magabiztosság, öngondoskodás, az érzékiség, a szexualitás és a vágyak megértése is.
Curie a modern kultúra azon figurái közé tartozik, akik nem a női érettségre, a szexualitásra és az anyaságra való felkészülés szakaszaként dicsérik a lánykort, hanem önmagában jelenségként. Korunkban fiatal lánynak lenni nem azt jelenti, hogy szállítatlanul és alázatosan várni a sorsára - ez azt jelenti, hogy Malala Yusufzai, Greta Thunberg, Billie Eilish és a társadalmi mozgalmak és művészet sok más sztárja. Ezért a Curie -gyűjteményekben a vektor elfogult a grunge és a kellemes infantilizmus felé.
Bájos részletek, könnyű szoknyák pulóverekkel, vicces jelvények, ironikusan játszva a márka logójával, mindenhol elhelyezve (ami egyszerűen elfogadhatatlan a "felnőtt" divat szerint), szalagok, lapos cipők vagy egy apró, elegáns sarok, amelyet az 50 -es tizenéves lányok viselnek. x … Mindezt, édes és megható, amit a japánok kawaiinak neveznének, magas csipkékkel, bőrrel és érdes textúrákkal kombinálják. „Védd a belső gyermekedet”, mintha Curie azt mondaná ügyfeleinek.
Ugyanakkor Curie tiszteleg a márka története előtt, Dior kedvenc sziluettjeit és technikáit használva saját olvasatában - hangsúlyos derék, kivágott kabátok, amelyek vívók formájává változtak. Nem feledkezik meg Valentino számára végzett munkájáról sem, kedvenc motívumai - hímzés, rátétek, drapériák - felhasználásával. A legelső Dior -gyűjteményben, amely az öröm és a zavartság keverékét hagyta maga után, Curie megmutatja a kerítő képét, amelyet Visconti filmjei inspiráltak. Ennek a műsornak a filozófiája - „harc az ötleteidért” - minden bemutatott modellben olvasható.
A Curie modern divatja nem az, hogy mások kedvében járjon, vagy bizonyítson valamit, hanem valami a saját érzéseiről, érzelmeiről és vágyairól. Nem támogatja a holisztikus stílust és az aszketizmust - manapság minimalista ruhát lehet öltözni reggel, és este versenyezni lehet egy drag dívával - miért ne?
Maria Grazia Chiuri nyílt, spontán, intuitív nőként beszél magáról. Szociális - szeret telefonon beszélni, mindig kapcsolatban lenni, fotókat megosztani hírvivőkkel indoklással vagy ok nélkül. Imádja a fekete kávét, a Trónok harca és a keserű kávét - és még a vacsorákat is a családjával.
Most Párizsban él, férje pedig Rómában, de igyekeznek minél gyakrabban találkozni. Lányával, egy húszas éveiben járó lánnyal, és ő a márka célközönségének megtestesítője, Maria meleg és erős kapcsolatot ápol, rendszeresen utaznak, poncsót és kimonót vásárolnak, és fia, aki nem kevésbé szeretett, messze van a divatból.
Divat, szerelem, szépség és nők, akik tudják, mit akarnak - így kell a világot olyannak elképzelni, mint Maria Grazia Chiuri és rajongói. Nem olyan rossz.
Ajánlott:
Egy egyszerű szovjet lány megnyerte egy iráni milliomos szívét, majd megszökött a hárem elől: Klavdia Rybina
Úgy tűnik, ő maga sem értette teljesen, miért engedett a pillanatnyi érzéseknek, és beleegyezett, hogy Iránba megy egy olyan személlyel együtt, akit csak néhány órája ismert. Bizonyára Claudia Rybina számára úgy tűnt, hogy egy varázslatos keleti mese életre kel az életében. De a valóság egyáltalán nem volt mesés. És a lánynak hamarosan menekülnie kellett a hárem elől, kockáztatva, hogy saját életével fizet, amiért nem engedelmeskedik a gazdájának
Minthogy Makovsky művész fiatal felesége megnyerte a nagy Repin és más orosz festők szívét
A 19. század végén és a 20. század elején a női portré a képzőművészet egyik vezető műfaja lett. A művészek a „csúnya szépséget” keresték (mert az egyéniséget, vagy más szóval a személyiséget értékelték a legjobban). Hasonló, gazdag lelkű személyiség nevezhető Julija Makovskayának (szül. Letkova), aki a híres művész, Konstantin Makovsky szeretett múzsája és felesége volt. Sok művész vásznaival énekelte ennek a lánynak a bájos képét
A Szovjetunió legszokatlanabb első hölgye: Miért okozott kavarodást Hruscsov feleségének megjelenése Európában
Először is a Szovjetunió első hölgyeinek nevezik - Nina Kukharchuk vezette be a hagyományt a Kreml feleségei körében, hogy elkíséri férjét a külföldi utakra, és vele együtt nyilvánosan is megjelenik. Igaz, ezek a hatvanas évekbeli külföldi megjelenések. felhajtást keltett a nyugati sajtóban, ahol a Szovjetunió első hölgyét "orosz anyának" vagy akár "nagymamának" hívták. Az ilyen kiadványok, amelyekben egyszerűként szerepelnek, gyakran jelennek meg ma. Természetesen Jacqueline Kennedy hátterében Hruscsov felesége nem nézett ki egyformán
Hogyan nyerte el Ricardo Bofill retro épületei a mai fiatalok szívét
A titokzatos rózsaszín épület, amely időnként megjelenik az Instagram -hírcsatornában és a népszerű előadók klipjeiben, komor cikloppi épületek, klasszikus hangulattal, amelyek ellen az Éhezők viadala trilógia csatái bontakoznak ki - mindez egy építész alkotása. "gyógyító városokról" álmodott, és meghatározta az építészet fejlődésének vektorát a következő évtizedekben. Amit Ricardo Bofill a 70 -es években épített, új életet kapott korunkban
James "Orion" Ellis - az az ember, aki levette a maszkját, és csalódást okozott az egész világnak
1977 -ben meghalt Elvis Presley, a rock and roll királya. Mindössze 42 éves volt. És bár egészsége már erősen megrendült, a rajongók nem hittek a természetes halálban. Azonnal elterjedtek a pletykák, miszerint nem halt meg, hanem saját temetését hamisította meg. Ő maga a különböző változatok szerint vagy elrejtőzött a zajos világ elől a kolostorban, vagy kezeltek, vagy örökre visszavonult az idegesítő jelenet elől. És hamarosan egy titokzatos maszkos énekes jelent meg az amerikai színpadon, Orion néven