Amelynek hősei híres művészek festményei elszigetelődtek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Világszerte a hírek fő témája természetesen a koronavírus. A 21. századi pestis szó szerint sokakat kényszerített arra, hogy otthon maradjanak a karanténban. Sokan pedig úgy döntöttek, hogy művészettel elragadják magukat! Nagyszerű munka. Kíváncsi vagyok, hogy a híres művészek hogyan tükrözték vásznaikon ma a magány és az elszigeteltség fontos témáját? Javaslom, hogy nézzek meg néhány művet.

Edward Hopper - Üres űrművész

A magány és a társadalomtól való elszigeteltség témáját érintve egyszerűen lehetetlen nem beszélni Edward Hopper amerikai művészről. 1882-ben született New Yorkban, Nyackban, egy középosztálybeli protestáns családban. A művész személyisége összetett volt: visszahúzódó, néma és ráadásul félénk (ami természetesen tükröződött munkásságában is). Őket „Az üres terek művészének”, „a korszak költőjének”, „a komor szocialista realistának” nevezik. Gyakran festményei ezekhez a nevekhez kapcsolódnak. Hiszen általában szűk tereket, magányos embereket, szürkületet, élettelen belső tereket és sehova vezető utakat ábrázolnak. Nagyon hasonlít a modern valósághoz! Valójában karakterei, a környezet, amelyben elhelyezi őket, teljesen egyszerűek a mindennapi életben. Folyamatosan kísérletezve a stílusát keresve, az olajfestményekről a rézkarcokra és vissza, Hopper csak 40 éves korában kapott nyilvános elismerést.

Az elszigeteltség, a magány témájával festményei szorosan kapcsolódnak egymáshoz. A művész lakonikus vásznai elbűvölőek, cselekményeik úgy néznek ki, mint egy véletlenszerű filmszalag képkockái.

John Curran a hangulatos családi témák mestere

Egy másik amerikai művész John Curran. Festményei tökéletesen tükrözik az élet modern sajátosságait. John Curren festményeinek egyik legjellemzőbb vonása az emberi test különböző részeinek groteszk ábrázolása. Kollégájával, Hopperrel ellentétben John Curren optimizmust és vidámságot keltett karaktereiben. Nézd csak ezt a házaspárt, hogyan főznek tésztát különleges melegséggel és kényelemmel. Vagy egy másik házaspár, akik szórakoznak, és megbeszélnek valamit egy pohár bor mellett.

Constance-Marie Charpentier és "Melankóliája"

Constance-Marie Charpentier rendszeres vendége volt a párizsi szalonoknak. Főleg nők és gyermekek műfaji jeleneteire és portréira specializálódott. 1801 -ben Melancholia című munkájáért bemutatott és díjat kapott. A melankólia néha a magány pillanataiban is megjelenhet, mert amikor az ember egyedül van önmagával, visszanéz, elgondolkodik mindarról, amit tett. Melankolikus állapotban minden hiba és minden cselekedet élesen érezhető, mintha a jelen pillanatban történne. A művész festménye a földet bámuló nőt ábrázolja. A válla görnyedt, mintha nehezednének komor gondolatai, amelyek tükrözik az erdő sötétségét. A modern valóságban a melankólia is utolérhet bennünket.

"A régi gitáros" Pablo Picasso

Az emberi lét témáját érintve nehéz figyelmen kívül hagyni Picasso munkásságát. Van egy képe, amely nagymértékben tükrözi az olaszok jellegét a karantén időszakában. Elfoglalják magukat … zenével! A "régi gitáros" utal Picasso híres "kék időszakára", amelyben a kék árnyalatait használta. A kék-kék paletta Picasso munkájában a szegénység, az éhség és az emberi szenvedés szimbóluma. Ezen a képen a hős gitároz. A zenész teljesen elmerült gondolataiban és elmélkedéseiben. És itt nagyon alkalmas Picasso idézete: "Nagy magány nélkül komoly munka nem lehetséges."

Jan Vermeer otthoni hősnői

Jan Vermeer híres volt műfaji alkotásairól, ahol a főszerepet egy házimunkával elfoglalt nő játssza. A tejeslányt Jan Vermeer írta 1657–58 -ban. Kicsi (45,5 x 41 cm), és a holland realizmus műfajfestészet csodálatos példája. A festmény egy szobalányt ábrázol egy hétköznapi, konyhához hasonló szobában. A házimunkával van elfoglalva, nevezetesen a tej cserépedénybe öntésével. A hősnő fiatal, összecsukható nő, az akkori hagyományos viseletbe öltözve, fehér vászonsapkából, sárga ingből és kék kötényből. "A tejeslány" Hollandia "aranykorának" mesterének egyik utolsó műve. A mű ötvözi a műfajt és a csendéletet. A kompozíció csendes nyugalmat áraszt, az egyetlen mozdulat a tej áramlása a tálba. Mi az összefüggés a festmény és a jelen között? Mivel Vermeer festményeinek hősei házimunkával vannak elfoglalva, az emberek a karantén és az önszigetelés időszakában kénytelenek elfoglalni magukat a házimunkával.

Whistler anyja

Az információs térben a híres Whistler -festmény újrateremtéseinek teljes gyűjteményét találhatja meg. Sherlock Whistler anyja székében. Whistler anyja körömdíszítésként. Ninja Turtle szerepében. Macskával, kutyával, elektromos gitárral és kosárlabdával. Whistler anyja a bálokból és a Legóból. TV-t nézek. Zenét hallgatni. Christian Louboutin cipőit reklámozza … Szürke és fekete színű elrendezés, 1. sz.: Egy anya portréja, legismertebb Whistler anyja néven, James McNeill Whistler amerikai művész vászonképe 1871 -ben. Whistler festményeit és nyomait zenei alkotásokhoz társította, zenei neveket adott nekik.

Teaivás Borisz Kustodjev erkélyén

Boris Kustodiev "Kereskedő felesége tea mellett" egy másik példa a kellemes időtöltésre az elszigeteltség időszakában. Kustodieva hősnő az erkélyen ül, és egy tartományi városkép hátterében kimérten kortyol teát. A szilárd csendélet mellett a kép ékezete természetesen a hősnőre irányul. Galina Vlagyimirovna Aderkas bárónő, egy asztrahanai nemesi család örököse vonzza minden néző tekintetét. A kereskedők és kereskedők Kustodiev munkájában megszemélyesítik az emberek álmait a boldogságról, a bőségről és a beteljesülésről.

Hajlamosak vagyunk a magányt szomorú és negatív értelemben úgy gondolni, mint amit kerülnünk kell. Bár valójában ez az egyik legkívánatosabb és leghasznosabb állapot, amelyben minden embernek az idejének egy részét kell élnie. Ez az egyetlen pillanat, amikor az emberek valóban gondolkodhatnak önmagukról, valódi Énjükről és elérhetik a belső békét. Mi más segít túlélni a karantén és az elszigeteltség nehézségeit? Kreatív flash mob! Oroszországban elindult az "Izoláció" elnevezésű érdekes projekt, amelyben az emberek otthon újjáépítik a híres festményeket Photoshop vagy egyéb kezelések nélkül. Csak improvizált eszközök és képzelet. Úgy tűnik, hogy az elszigeteltség nem gyengítette az alkotó szellemet, hanem éppen ellenkezőleg, újjáéleszti az emberek tehetségét.