Hogyan változott a kimonó az évszázadok során és milyen szerepet játszott a művészetben: A Nara -korszaktól napjainkig

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A kimonó mindig is fontos szerepet játszott a japán ruházat történetében. Nemcsak a hagyományos kulturális értékeket testesíti meg teljesen, hanem tükrözi a japán szépérzéket is. A történelem során a japán kimonó a társadalmi-politikai helyzettől és a fejlődő technológiáktól függően változott. A társadalmi státusz, a személyazonosság és a társadalmi érzékenység kifejeződése a japán kimonó színén, mintáján, anyagán és díszítésén keresztül fejeződik ki, és a gyökerek, az evolúció és az innováció kulcsfontosságú a ruhadarab gazdag és hosszú történetében, amely szintén fontos szerepet játszott a művészeti iparban.

1. Nara -korszak: A japán kimonó első megjelenése

A Nara időszakban (710-794) Japánt erősen befolyásolta a kínai Tang-dinasztia és öltözködési szokásai. Abban az időben a japán udvaroncok a tarikubi köntöst kezdték viselni, amely hasonló volt a modern kimonóhoz. Ez a köntös több rétegből és két részből állt. A felső egy mintás kabát volt, nagyon hosszú ujjú, míg az alsó egy szoknya, amely a derék körül húzódott. A japán kimonó őse azonban a japán Heian-korszakból származik (794-1192).

2. Heian időszak (794 - 1185)

Ebben az időszakban virágzott a divat Japánban, és esztétikai kultúra alakult ki. A Heian -korszak technológiai fejlődése lehetővé tette a kimono készítésének új technikájának megalkotását, az úgynevezett "egyenes vágási módszert". Ezzel a technikával a kimonók bármilyen testalkathoz alkalmazkodni tudtak, és minden időjáráshoz alkalmasak voltak. Télen a kimonót vastagabb rétegekben lehet viselni a melegség biztosítása érdekében, nyáron pedig könnyű lenvászon anyagból.

Idővel, amikor a többrétegű kimonók divatba jöttek, a japán nők elkezdték megérteni, hogyan néznek ki a különböző színű és mintájú kimonók. Általánosságban elmondható, hogy a motívumok, szimbólumok, színkombinációk tükrözik a tulajdonos társadalmi helyzetét, politikai osztályát, személyiségjegyeit és erényeit. Az egyik hagyomány az volt, hogy csak a felsőbb osztály viselheti a juni-hitoe-t, vagyis a "tizenkét rétegű köntöst". Ezek a ruhák élénk színekben készültek, és drága importált szövetekből, például selyemből készültek. A köntös legbelső rétege, az úgynevezett kosode, fehérneműként szolgált, és a mai kimono eredetét képviseli. Az átlagembereknek tilos volt színes kimonókat viselniük, színes kosztümökkel, ezért egyszerű kosode stílusú ruházatot viseltek.

3. Kamakura időszak

Ebben az időszakban megváltozott a japán ruházat esztétikája, a Heian -kor extravagáns ruházatáról sokkal egyszerűbb formára váltva. A szamuráj osztály hatalomra jutása és a császári udvar teljes fogyatkozása új korszakot nyitott. Az új uralkodó réteget nem érdekelte az udvari kultúra elfogadása. A szamuráj osztályba tartozó nőket azonban inspirálta a Heian -korszak udvari öltözéke, és úgy reformálták, hogy megmutassák műveltségüket és kifinomultságukat. A teaszertartásokon és összejöveteleken a felső osztály hölgyei, például a sógun feleségei, fehér fonatot viseltek, öt réteg brokáttal, hogy közöljék hatalmukat és állapotukat. Megtartották elődeik alapfonatát, de takarékosságuk és praktikusságuk jeléül sok réteget levágtak. Ennek az időszaknak a vége felé a felső osztályú nők és udvaroncok vörös nadrágot kezdtek viselni, hakama néven. Az alacsonyabb osztályú nők nem viselhettek hakama nadrágot, hanem félszoknyát viseltek.

4. Muromachi időszak

Ebben az időszakban a széles ujjú rétegeket fokozatosan elhagyták. A nők csak fonatokat kezdtek viselni, amelyek fényesebbek és színesebbek lettek. A kosode új verziói születtek: a katsugu és az uchikake stílus. A női divat legnagyobb változása ebben az időszakban azonban az volt, hogy elhagyták a nők számára készült hakama nadrágot. Koszode szoros alátámasztására kitaláltak egy keskeny, díszített övet, amelyet obi néven ismernek.

5. Azuchi-Momoyama korszak

Ez az az időszak, amikor a japán ruha elegánsabb formát ölt. Drámai változás következik be az Azuchi-Momoyama korszak korábbi öltözékéhez képest, amely szerint minden kimonót külön ruhaként kezeltek. A kézművesek elsajátították a szövés és díszítés új készségeit anélkül, hogy szövetet kellett volna importálniuk Kínából. Az Edo korszak kezdetén már elterjedtek voltak ezek az új selyemkészítési és hímzési módszerek, amelyek lehetővé tették a kereskedőosztály számára, hogy támogassa a születő divatipart.

6. Edo időszak

Az 1600 -as évek eleje a soha nem látott béke, a politikai stabilitás, a gazdasági növekedés és a városi terjeszkedés ideje volt. Az Edo kor emberei egyszerű és kifinomult kimonókat viseltek. A stílus, a motívum, a szövet, a technika és a szín megmagyarázta viselőjének személyiségét. A kimonót egyedileg készítették, és kézzel készítették, nagyon finom drága szövetekből. Így az emberek addig használták és újrahasznosították a kimonót, amíg el nem fogyott. A legtöbb ember újrahasznosított kimonót vagy bérelt kimonót viselt.

Néhány alsóbb osztályú embernek soha nem volt selyem kimonója. Az uralkodó szamuráj osztály a luxus kimonók fontos fogyasztója volt. Eleinte ezek a stílusok csak az Édo -ban élő szamuráj osztályú nők számára álltak rendelkezésre egész évben. Az Edo időszakban azonban nem alkottak japán öltözködési stílusokat - ez a kereskedői osztály volt. Ők profitáltak leginkább a megnövekedett árukeresletből. Ezért új ruhákat követeltek, hogy kifejezzék növekvő bizalmukat, valamint gazdagságukat.

Edo -ban a japán kimonót aszimmetriája és nagy mintái különböztették meg, ellentétben a Muromachi -kori szamurájok által viselt koszóddal. A nagyméretű motívumok utat engedtek a kis méretű mintáknak. A házas nők japán ruhájához az ujjat a kimonó ruhára varrták, divatos ízlésük szimbólumaként. Ezzel szemben a fiatal nőtlen nők kimonóit nagyon sokáig verték, ami tükrözi „gyermeki” státuszukat felnőttkorukig.

Az alsóbb osztályú nők kimonóikig viselték kimonóikat, míg a felsőbb osztályúak tárolhatták és megőrizhették a sajátjukat, és újat rendelhettek. Kimonosz értékesebbé vált, és a szülők családi örökségként adták tovább gyermekeiknek. A kimonó az öröm, a szórakozás és a dráma lebegő világához kapcsolódik, amely Japánban létezett a XVII. Századtól a XIX. Század végéig. A Yoshiwara szórakoztató negyed lett az Edóban virágzó népi kultúra központja.

Yoshiwara egyik legnagyobb eseménye az új kimonóba öltözött legmagasabb rangú udvarhölgyek felvonulása volt. Híres udvarhölgyek és kabuki színészek, mint például a gésa, akik a Kabuki színházakat is magukban foglalják az Edóban. A kurtizánok divatikonok voltak, hasonlóak a mai befolyásolókhoz és trendformálókhoz, akik stílusát hétköznapi nők csodálták és másolták. A legelitebb és legnépszerűbb udvarhölgyek különleges kimonókat viseltek, színes mintákkal.

Az Edo időszakban Japán szigorú elszigetelődési politikát folytatott, amelyet zárt országpolitikának neveznek. Hollandia volt az egyetlen európai, aki Japánban kereskedhetett, ezért a kelő nap táborába vittek szövetet, amelyet beépítettek a japán kimonóba. A hollandok japán gyártókat bíztak meg, hogy kifejezetten az európai piacra készítsenek köpenyt. A 19. század közepén Japán kénytelen volt megnyitni kikötőit az idegen hatalmak előtt, ami a japán áruk, köztük a kimonók Nyugatra irányuló kiviteléhez vezetett. A japán selyemkereskedők gyorsan profitáltak az új piacból.

7. A Meidzsi -korszak

A Meiji -korszakban a japán divat a nyugati szabványokhoz igazodott, miután Japán a nyugattal folytatott kereskedelmét fejlesztette. A kimonókról a nyugatibb öltözködési módra való áttérés és a férfiak hanyatlása a japán kimonókban akkor kezdődött, amikor Japán nagy kikötői elkezdtek nyitni. Ez különböző technológiák és kultúrák behozatalához vezetett Nyugatról.

A nyugati ruhák elfogadásának nagy része katonai ruházatból származik. A japán kormány el akart térni a múlt szamuráj vezetésétől a Brit Birodalom professzionális katonai stílusa javára. A kormány viszont betiltotta a kimonót mint katonai ruházatot. A nyugati kereskedelemből származó anyagok, például a gyapjú és a szintetikus festékekkel történő festési módszer a kimono új alkotóelemeivé váltak. A japán társadalom elit asszonyai drágább és exkluzívabb ruházatot akartak a nyugati társadalmaktól.

A huszadik század elején a japán kimonó valóban hatni kezdett az európai divatra. Megjelentek a merész új mintákkal rendelkező kimonók. A japánok kimonókat kezdtek gyártani a külföldiek számára. A japánok rájöttek, hogy Európában a nők nem tudják, hogyan kell megkötni az obit, ezért a ruhadarabot ugyanabból a szövetből álló övvel szerelték fel. Ezenkívül további betéteket is hozzáadtak a kimonóhoz, amelyeket alsószoknyaként viselhettek. A huszadik század közepén a nyugati ruházatot fogadták el napi normaként. A kimonó olyan ruhadarab lett, amelyet csak az élet fontos eseményeihez használnak.

Egy házas nő legalaposabb öltözéke a keskeny ujjú kimonó olyan eseményeken, mint esküvők. A magányos nő egy ujjú kimonót visel, amely hivatalos alkalmakkor vonzza a tekintetet. A családi címer a hát felső részét és az ujját díszíti. A keskeny ujjak azt jelzik, hogy az őket viselő nő most házas. Az ilyen típusú keskeny ujjú kimonó a 20. század elején vált hivatalossá, jelezve, hogy ezt a trendet a nyugati formai viselet ihlette.

8. Japán kultúra és nyugati kortárs művészet

Sok más művész mellett Gustav Klimtot is lenyűgözte a japán kultúra. Imádott nőalakokat is rajzolni. Mindkét jellemző megtalálható a "Hölgy ventilátorral" című munkájában. Az, hogy a japán művészet hogyan befolyásolta a nyugati művészetet az évek során, sok más impresszionista festőnél is látható, mint Claude Monet, Edouard Manet és Pierre Bonnard.

9. Japán kimonó a háború utáni időszaktól napjainkig

A második világháború után a japánok abbahagyták a kimonót, miközben az emberek megpróbálták újjáépíteni az életüket. Hajlamosak voltak nyugati stílusú ruházatot viselni, nem pedig kimonót, amely kodifikált jelmezsé fejlődött. Az emberek kimonót viseltek olyan eseményekre, amelyek különböző életszakaszokat jelöltek meg. Az esküvőkön még mindig nagyon népszerű volt fehér kimonót viselni az ünnepségen, és pazarul festeni a későbbi ünneplésre.

A második világháborút követő szövetséges megszállás alatt a japán kultúra egyre inkább amerikanizálódott. Ez aggasztotta a japán kormányt, amely attól tartott, hogy a történelmi módszerek hanyatlásnak indulnak. Az 1950 -es években különféle törvényeket fogadtak el, amelyek még mindig védik kulturális értékeiket, például különleges szövés- és festési technikákat. A kimonókat, amelyeket nők, különösen fiatal nők viselnek luxus ékszerekkel, megőrizték a múzeumokban és a magángyűjteményekben.

És a következő cikkben olvasson is a ami a szamurájok eltűnésének fő oka volt.