A pasztellről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Bál meghívó

Evgeny Schwartz "Hamupipőke"

Ez a történet a pasztellről szól: ritka és csodálatos művészi technika, amelyet gyakran "a grafika és a festészet mostohalányának" neveznek. Tudatlan embereknek nevezik őket (bár sajnos vannak köztük újságírók, sőt művészetkritikusok is). De a pasztellel dolgozó művészek inkább azt mondják, hogy szeretett gyermek, aki legjobb tulajdonságait örökölte jeles szüleitől.

A pasztelltechnika megjelenését a 15. század második felének tulajdonítják. Az, hogy kié az ilyen típusú festmény találmánya, ismeretlen, de az egyik legritkább pasztellt használó korai lap Leonardo da Vincié. A Brockhaus-Efron szótár megemlíti, hogy a Louvre-galéria egy öreg apáca pasztell portréját tartalmazza, amelyet Dumoutier (apa) művész festett 1615-ben.

A pasztell, mint önellátó anyag története a festészetben megvan körülbelül 300 éve … Század elején szilárd helyet foglalt el a festők és rajzolók gyakorlatában. Leonardo után szinte az összes nagy művész ilyen vagy olyan módon tisztelegett előtte (valójában szangvinikus, szépia, szósz - ugyanaz a pasztell). Bár ki tudja - talán egy primitív művész, aki őzet ábrázolt egy barlang falán, részben rokon a pasztellistával. Végül is a pasztell ugyanaz az ásványi pigment, amely minden ismert természetes festék alapelve. Csak a kényelem kedvéért ragasztóval kötötték és formázták. Az ókori kínai értekezés "A szó a festészetről a mustármaggal kertből", amelyet több évszázad alatt hoztak létre, feltárja a legjobb festékek készítésének titkait: fehér, gránátvörös, gyöngy - világosszürke paszta. 5-7 alapszín létezik, és lehetetlen számolni az összes színváltozást."

Így, a pasztellek nincsenek kitéve az idő hanyatlásának … Nem fakul a napon, nem sötétedik és nem reped, és nem fél a hőmérsékletváltozástól. Talán egyetlen hátránya, hogy nem tűri az érintést (vásznon vagy papíron nem "fagy", hanem tovább él …). Ezért a pasztell művek üveg alatt tárolást igényelnek - de ez olyan apró áldozat, amikor szeret … Emellett a mai múzeumokban üveg alatt szinte minden remekművet tárolnia kell, beleértve az olajjal festetteket is. Sajnos a környezet egyre mérgezőbb és agresszívebben pusztító … A pasztellművek törékenységének és törékenységének mítoszát a festészet története régóta cáfolja. Nézze meg közelebbről Jean-Etienne Lyotard svájci művész "The Chocolate Girl" című kis festményét. A lány fiatalos arca és könnyed alakja bájos. A sapka, a ruha és a tálca arany és rózsaszín tónusban tündököl. Több mint két évszázad telt el, és az eredeti színei még mindig frissek és magával ragadóak. Ez idő alatt az olajfestményeket többször is restaurálni kellett …

A pasztell több mint ezerhatszázötven árnyalattal rendelkezik. Tényleg az grafikus és nagyon festői is! A pasztell egyesül vonal és szín: Rajzolni és írni lehet vele, árnyékolással, festékfestéssel, száraz vagy nedves ecsettel dolgozni. A pasztell sajátossága, hogy minimális kötőanyaggal a színező tömeg a pigment egyes részecskéit reprezentálja, amelyekről visszaverődve a fény különböző irányokba szóródik, és különleges színt kölcsönöz a festékrétegnek ragyogó, bársonyos, sajátos "pasztell" lágyság.

És mégis pasztell - festmény a kiválasztottaknak … művészeknek és nézőknek egyaránt. Miért?

Varázsa sokak számára rejtett és szokatlan; már nem az elme, hanem a lélek fogja fel. A pasztell intim és gyengéd - nem véletlenül került be a „pasztell színek” kifejezés a mindennapi életünkbe … Ha egy művész gondatlanul dolgozik pasztellben, minden érdeme meghal … Az olajfestékek lehetővé teszik, hogy többször átírja, tisztítsa ki, sok réteget vigyen fel - amit valójában bárki megtehet; a pasztell viszont pontosságot, intuitív "hangulatot" igényel a választott színhez képest, mert utána már lehetetlen leggyakrabban megváltoztatni: tiszta, ugyanaz a híres A "csillogó" pasztell hang csak ilyen az eredeti alkalmazásban.

Ugyanakkor a pasztell lenyűgöző utat tesz lehetővé keverd össze a színeket … Soha nem egyesülnek teljesen; mindig a legkisebb részecskék formájában maradnak - a pasztellben nincs oldószer. De nem fojtják el egymást teljesen. A legjobb pasztell, amit valaha láttam sok színes réteg; tiszta, de áttetsző "át" … Ezért - bársonyos és mély, ami változatlanul vonzza. És ez párosul csodálatos ragyogásával, kísértetiesen, mesésen … Ez egy csendes hajnal benyomása, amikor még mindig nem látjuk a napkorongot, de minden körülöttük már varázslatos ragyogással van tele.

Még egy kis "titok" az avatatlanok számára …

A pasztelltechnikában végzett munka során a pigment árnyékolását vagy az alapba való „behúzását” úgy végezzük, hogy több, egymás mellé alkalmazott vonás vagy folt összekapcsolódjon és „játsszon” a színnel anélkül, hogy teljesen összekeveredne. Ezt legjobban az ujjhegyével érheti el - semmilyen más anyag és eszköz nem hasonlítható hozzájuk … Látott már elkopott dolgozó ecseteket egy művész stúdiójában? Most képzeljük el az érzékeny ujjhegyek munkáját durva, texturált papíron vagy akár csiszolórétegen, amelyet szinte mindig használunk, mert így jobban megtartja a pigmentet … És mégis - a művész alkotáshoz való közelsége, "érintése" mélységet és finomság a történtekről …

Igen, Pastel szeretetet követel magának, de visszaadja …

Ezek a munkák minden bizonnyal nagyon jót kívánnak világítás - akkor megjelenik az árnyalatok végtelensége, az áttetsző rétegzés játéka … A legjobb a nappali fény, de szórtan, érintőlegesen esik … Különböző fényviszonyok között a kép egészen más benyomást kelt. Új sugár vagy más látószög - és új színeket és részleteket fog látni. Vonz és megbabonáz … Tisztességes megvilágítás mellett a pasztell megelevenedik, mint egy fiatal lány tavasszal, miután levetette nehéz téli ruháját, felmelegítette a nap és a remény, csendben várja az ünnepet.

Talán nem mindenki tudja értékelni a pasztellt sem … Várja nézőjét-Szemlélődőjét, aki sokáig képes mélyen belenézni; menj be a képbe és utazz körbe … Melegséget, fényt és békét ad neki … Repülés érzése … Íz az életért és inspiráció …

Ezért Hamupipőke-Pasztell hercegét keresi … Végül is az a hamis vélemény, amely mindenkor létezett, hogy túl törékeny és szeszélyes fiatal hölgy, aki szereti a csendet, a békét és a sötétséget; még a múzeumlátogatók lépéseitől is félve, mégis szerepet játszott - egy gonosz mostohaanya szerepében, aki megpróbálja elrejteni mostohalányának varázsát egy csúnya ruha és hamufoltok mögött …

És így történt, hogy Pastel élete több évszázadán át nem egyszer volt jólét és feledés periódusa.

A Tretyakov Galéria művészetkritikusai szerint már Erzsébet Petrovna uralkodása alatt megjelenik egy pasztell portré Oroszországban. A romantikus művészek nagyra értékelték az egyszerű szabad kivitelezést, az improvizációt, az éles, jól rögzített képeket, ezért a pasztell a színintenzitásával és a kifejezőeszközök gazdagságával a 19. század első negyedének számos portréfestőjének kedvenc technikája lett. De a 60-as években században Oroszországban a pasztell gyakorlatilag eltűnik a művészi használatból. Az orosz képzőművészetben a kritikus realizmus hódította meg az uralkodó helyet. A korábbi korszakok pasztelljeinek törékeny arisztokrata művészetét felváltotta egy demokratikusabb monokróm mártással készült rajz. Úgy gondolják, hogy a 19. század végén a pasztelltechnika újjászületik: a művek témája bővül, új kreatív megoldások és egyéni írásmódok jelennek meg. I. Levitan kiváló pasztellmester volt. A művész pasztell iránti szenvedélye egybeesett első külföldi útjával. A "Kilátás Olaszország Bordighera környékére" című, ekkor írt, ragyogó tavaszi napsütéstől átitatott, virágzó fák illatával telített, ragyogó színével lenyűgöz. A pasztellek képi változatával való összehasonlítása (Levitan gyakran pasztellben ismételte meg képi vázlatait) azt sugallja, hogy a művésznek sokkal jobban sikerült a kompozíció komplex színmegoldása pontosan a pasztelltechnikában.

A 19. és 20. század fordulója az intenzív művészi kísérletezés korszaka. A pasztell technika, amely ötvözi a képi és grafikai lehetőségeket: a rajz könnyedsége és gördülékenysége gazdag színekkel, nemcsak nem rosszabb, és néha meghaladja az olajfestmény képességeit, a portré műfaj kedvenc technikájává válik. Sajnos, az akkori szertartásos és kamarai pasztellportrék minden pompája ellenére más műfajokban a pasztellt nem használták olyan gyakran.

A pasztelltechnika finomsága és kegyelme, kombinálva a színek szokatlan hangzásával és a textúra gazdagságával, mindenkor vonzotta a legtehetségesebb és legkiválóbb mestereket. Oroszországban ezek: A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Külföldön - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Pedig ezek csak külön művek voltak, amelyekben a pasztell egyedülálló előnyei csak részben derültek ki, távolról sem teljesen … A pasztelleket gyakran használták vázlatokhoz, vázlatokhoz - és ennek oka elsősorban a pasztell törékenységéről szóló mítosz volt, kb. amit már sokat mondtunk … A zord forradalmi idők és hangulatok szintén nem járultak hozzá egy ilyen szelíd és arisztokratikus művészet kialakulásához. "A bálon" olajfestmény uralkodott, és a szorgalmas, bájos Hamupipőke-pasztell ekkor adta elő kecses táncát egy erdei tisztáson, ahol csak a madarak és a felhők láthatták …

De ezen a világon minden megváltoztatható … Szerencsére a finom érzékeléssel és kiváló művészi ízléssel megajándékozott emberek nem akarják megfosztani magukat az örömtől, hogy a pasztell csendes ragyogását és varázslatos varázsát szemlélhetik!.. Emellett új technológiák a pasztell festékek, színezett papírok és csiszolóvásznak készítése, az egyedi grafika modern szegélye előkészítette az alapot egy új virágkorhoz és a pasztell művészet széles körű elterjedéséhez mind a művészek, mind a művészet szerelmesei körében.

Az új évszázad eleje boldog volt Pastel számára.

A száraz pasztellművészet első jelentős kiállításait az Orosz Művészek Szövetsége Jaroszlavl regionális szervezete tartotta. 2000-ben orosz-olasz pasztellművészeti kiállítást rendeztek Jaroszlavlban.

A pasztellművészet nagyközönség felélesztését, amely az Oroszországi Szentpétervári Művészek Szövetsége kezdeményezésének köszönhetően kezdődött, 2002 -ben a "Petersburg Pastel" című kiállítás jellemezte, amely 135 művész 440 művét mutatta be száraz és olaj felhasználásával pasztell technikák. Ez volt a legnagyobb pasztellművészeti kiállítás az orosz művészet történetében. Szentpétervár évfordulójának évében a "Petersburg Pastel" projekt a város és Oroszország új kulturális hagyományává válik. Itt jelenik meg az első Oroszországban a "Pasztell Társaság" - egy független állami szervezet, amely információs, kiállítási és reklámtevékenységeket folytat a pasztellfestészet területén. A Társaság nyitott a pasztelltechnikában professzionálisan dolgozó művészek, valamint az ilyen típusú képzőművészet iránt érdeklődő művészettörténészek és gyűjtők előtt.

Az első kiállítás, amely 2003 -ban nyílt meg Kostroma városi művészeti galériájában, a "Pasztellakadémia" volt, amely 47 művészet gyűjtött össze Ivanovo, Kineshma, Ples, Moszkva, Jaroszlavl városaiból, amelyekhez szintén kosztromai szerzők csatlakoztak. A tárlat 130 műből állt, amelyek képet adnak erről az egyedülálló művészi technikáról. A nagy projekt célja az egész Oroszország számára közös kulturális tér létrehozása volt, amely minden változatosságában a pasztelltechnikában dolgozó szerzők kreativitását képviseli.

A művészek nyomán a múzeumok kezdenek "felébredni" … Az Állami Tretjakov Galéria, amelynek 18. és 20. század eleji grafikai gyűjteménye mintegy 800 pasztellt tartalmaz, amelyek közül az elsőt Tretjakov miniszterelnök vásárolta meg, megnyitotta a Pasztell kiállítás 2004. decemberében, amelyen több mint 150 legérdekesebb, ebben a technikában előadott művet mutatnak be, amelyek különböző műfajokat, művészi technikákat, változó ízléseket és irányzatokat tükröznek.

Tehát a Pastel megkezdi első "megjelenéseit" … Még mindig félénk, félénk, valami, ami elveszett a hosszú feledés periódusai miatt; mégis alábecsülték és nem ragyognak minden lehetséges szépséggel …

De már úgy beszélnek róla, mint egy gyönyörű, lebilincselő idegenről, aki meghódítja a legkifinomultabb lelkeket!.. A pasztell divatossá válik nemcsak Európában, hanem itt, Oroszországban is. Érdekes véleménye van a mérvadó művészeti kritikusoknak: a közeljövőben új remekművek születésére kell számítani ebben a festési technikában!

Egy régi mese már régen javaslatot tett nekünk egy kis csoda létrehozásának receptjére: ha varázspálca-Vágy van a kezedben, akkor néha elég egy tök és egy egérpár … Szeretnél Hamupipőke keresztanyja lenni? ?.. Segíts neki teljes dicsőségében megjelenni a bálon, ami azt jelenti, hogy élvezze csodálatos szépségét, amely mindenkit lenyűgöz, aki először látja őt?

Nézze meg közelebbről: a Pastel legalább megérdemli, hogy különleges, de méltó helyet foglaljon el személyes vagy vállalati gyűjteményében! És ha még nincs, talán a pasztell alkotások adják meg ennek az alapját? elvégre maguknak sajnos ritkán van erre lehetőségük. A pasztellművészetnek információs támogatásra is szüksége van. Ezek lehetnek publikációk különböző kiadványokban, televíziós adások, speciális források a világhálón … Rendkívül fontos támogatni azokat a szerzőket és aszkétákat, akik nemcsak arra törekednek, hogy egyéni pasztellfestészeti kiállításokat tartsanak, hanem különleges galériákat is szervezzenek ehhez.. Végül is egy ilyen (bár kicsi) galéria akár egy hétköznapi irodában is megnyitható, és természetesen felhívja az emberek figyelmét mind a mecénás személyiségére, mind tevékenységére. A pasztell "hangulatos", és megfelelően bemutatható egy apró térben - de megvilágítja önmagával! A legfontosabb az emberek köre, akik képesek megérteni és értékelni az Igazságot; azokat, akiket mindig a "Lélek arisztokratáinak" neveztek …

Tizenkét évszázaddal ezelőtt a kínai bölcs Zhang Yan-yuan azt mondta:

Megértjük, hogy a mai valóságban sokkal ambiciózusabb és nemesebb feladatok vannak, amelyek nemcsak figyelmet, hanem jelentős pénzbefektetést is igényelnek. Ebben a világban azonban minden virág megfizethetetlen kincs! És ha hirtelen eltűnik, mindannyian szegényebbek leszünk …

… de csak emlékeznie kell arra, hogy egy apró kristálycipő a mese boldog végéhez vezethet … vagy az élet csodálatos folytatásához?

Alexander és Tatiana Buzlanovs - moszkvai pasztellfestők

Kreatív műhely "Harmatcsepp"