Hogyan lehet felismerni a bűnöket és az erényeket az idősebb Bruegel allegóriamester festményein

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A világ tudja Pieter Bruegel, az idősebb mint kiváló festő, akinek művei öt évszázad után sem veszítették el jelentőségüket és relevanciájukat. Mindketten kognitívak a történelem szempontjából, és tehetségesek a festészetben. A 16. században azonban a ragyogó művész egyáltalán nem festményeiről, hanem grafikai munkáiról volt ismert. Alkotói pályafutását rajzolóként kezdte, és vázlatokat készített a jövő metszeteihez. És ma virtuális galériánkban két híres grafikus sorozat található - "Hét halálos bűn" és "Hét erény", ahol Bruegel először az allegória csodálatos mestereként jelent meg.

Néhány szó a művészről

Kevés olyan személyiség van a művészet történetében, amely olyan titokzatos és kétértelmű, mint Pieter Bruegel, az idősebb. Életéről nagyon keveset tudunk, és mindössze 45 festői festmény, valamint a rajzai alapján készített metszetek maradtak fenn a művészeti örökségből napjainkig.

Sajnos Pieter Bruegel pontos születési dátumát illetően nincsenek konkrétumok, ezért általánosan elfogadott, hogy 1525 körül született a hollandi Limburg tartomány Breda közelében fekvő Bruegel faluban. Bruegel gyermek- és serdülőkorát is homály fedi. Csak az bizonyos, hogy a leendő művész alapfokú végzettségét egy falusi "előkészítő" iskolában szerezte.

Még a fiatalkorában, az 1540 -es évek közepén a sors Bruegelt Antwerpenbe hozta, ahol belépett a híres Peter Cook Van Aelst művész, V. Károly udvari festő és kezdő mester stúdiójába. A tanár 1551 -es halála után Bruegelt felvették a művészek szakmai egyesületébe - a Szent Céhbe. Luke Antwerpenben. Aztán Jerome Cockhoz (1510-1570), egy tapasztalt tehetséges grafikus vésőhöz és sikeres vállalkozóhoz ment dolgozni, akinek volt egy műhelye, amely metszeteket nyomtatott és értékesített.

Bruegel világa fekete -fehérben

A 16. század közepén Hollandia lett a nyomtatott kiadványok gyártásának és értékesítésének európai központja. Ebben Bruegelnek és kiadójának, Jerome Koknak nagyon jelentős szerepe volt. A gravírozás mestere, Hieronymus Kok tehetséges művészeket és gravírokat toborzott, akik rajzokat is készítettek nyomtatott kiadványokhoz. Ezen a listán szerepelt Pieter Bruegel, aki rajzolóként kezdte pályafutását. Hamarosan Kok, látva munkásában a rejtett lehetőségeket, kreatív utazásra küldte a fiatal művészt Franciaországba és Olaszországba, hogy készítsen egy sor rajzot az olasz tájakról, amelyeket vésetekhez terveztek. Egyébként Bruegel ezen utazás során készült rajzai közül mintegy 120 maradt fenn a mai napig.

Meg kell jegyezni, hogy Bruegel nem maga készítette metszeteit. Telekeket talált ki, és csak vázlatokat rajzolt, amelyek szerint más mesterek készítették őket. Ezért meglehetősen nehéz megítélni, hogy a művészi képek hogyan felelnek meg az eredetinek, mivel az előkészítő rajzok a legtöbb esetben nem maradtak fenn, és egyszerűen nem lehet más módon megismerkedni a művész szándékaival.

A mester néhány rajzán olyan tárgytöredékeket láthatunk, amelyek híres vásznakat ismételgetnek, vagy akár más mesterek munkáit idézik, és néhány teljesen különleges szerzői egyedi mű.

Hieronymus Kok ezt követően mintegy 135 Bruegel -rajzot gyűjtött össze, amelyeket különböző mesterek metszetekre fordítottak. A Bruegel "Tizenkét nagy táj", "Brabant és Kampen kis tájai", valamint a "Szamár az iskolában", "Nagy hal eszik kicsiket", "Művész és ínyencek" rajzaiból készült nyomatok nagy sikert arattak vásárlók. Bruegel legjelentősebb grafikai munkái közé tartozik azonban a "Hét halálos bűn" (1556 - 1558) és a "Hét erény" (1559-1560) sorozat. És furcsa módon ezeknek a ciklusoknak az összes rajza a mai napig fennmaradt, és Nyugat -Európa különböző gyűjteményeiben találhatók.

A Coca műhelyében látta a fiatal művész Hieronymus Bosch festményeinek nyomait, amelyek egészen lenyűgözték. Ő pedig, amit a látottak inspiráltak, megalkotta saját variációit a nagy festő festményeinek témáiban. De Bruegel műveinek megkülönböztető jellemzője Bosch cselekményeiből az, hogy a művész a poklot egyfajta "bűnök városaként" mutatta be, ahol mindegyik egy bizonyos "negyednek" felel meg, saját tájképével, építészetével, saját abszurdumával, de részletesen "az élet útja." Minden metszet alatt latin nyelvű felirat található ennek vagy annak a bűnnek a nevével.

A hét halálos bűn

"A hét halálos bűn" - a mester leghíresebb grafikai munkái, amelyek szemléletesen illusztrálják az emberiség bűneit, és nyolc rajzból álló ciklusban szerepelnek: "Harag", "Lustaság", "Hiúság (büszkeség)", "Avarice", "Falánk", "Irigység", "Lust" és a végső kompozíció -"Az utolsó ítélet". Ezek a rajzok sűrűn "benépesültek" karakterekkel - a különböző osztályok szinte arctalan képviselői, akik mindegyike a dolgát teszi, a cselekmény szerint.

"A pénz szeretete". Avaritia.

A katolicizmusban a pénz szeretete a hét halálos bűn egyike, amely arra készteti az embereket, hogy növeljék a pénzt, a kapzsiságot és az irigységet. A gravírozáson teljes mértékben látható a karaktereinek kapzsisága és kapzsisága, pénzfosztása és kapzsisága.

"Lustaság" (Acedia)

A művész allegorikusan lustaságot mutatott a csigák és a lassan mászó állatok, az alvó tétlenek és a kockajátékosok képei által, akik egy kocsmában ölték meg az időt (még az óra is megállt és elaludt). A kompozíció közepén egy alvó női alak látható, amely a lustaságot szimbolizálja. Maga az ördög támogatja a párnáját, amely a holland közmondás szimbóluma: "A lustaság az ördögpárna." Csak a szerzetes hiába hív mindenkit, hogy ébredjen fel a hibernációból.

"Irigység" (Invidia)

Az irigységet meglehetősen nehéz közvetíteni egy képen. Bruegel azonban az irigység meglehetősen kitartó szimbólumát használta a holland ikonográfiában: két kutya rágcsálta az egyik csontot.

Érdekes, hogy még ezekben a korai művekben is Bruegel elkezdte használni kedvenc technikáját - a flamand népi közmondásokat allegóriákként ábrázolni.

"Torkosság". (Gula)

A rajz lényegének maximalizálása érdekében a művész dudát ábrázolt - a bűnös "szegények mulatságának" szimbólumát. Lóg egy fán, mintha ő is - túlevés.

"Harag". (Ira)

Akik rosszindulattól és gyűlölettől égtek, szó szerint égnek….

"Hiúság" (Büszkeség) - Szuperbia

A tükör a büszkeség hagyományos szimbóluma, néha akár a Sátán eszköze is. Ezért a tükröket néha az Úr szenvedésének képeivel keretezték, hogy csökkentsék az öncsodálatból származó kárt, és megvédjék magukat az ördög kísértéseitől. De úgy tűnik, hogy Bruegel e művének szereplői csak önmagukkal foglalkoznak.

"Káprázat". (Luxuria)

A híres Bosch triptichon "A világi örömök kertje" témájára egyértelműen vannak variációk: hatalmas gyümölcsök, "kéjbuborékok".

"Az utolsó ítélet"

És végül a bűnök megtorlása … Az "utolsó ítéletben" meg kell jegyezni a pokoli kapukat a bibliai Leviatán szája formájában, ahová közvetlenül a hajóval vitorlázó bűnösöket küldik.

Hét erény

Hasonló volt a helyzet a "Hét erény" rajzsorozattal, amelyeket ugyanabban a stílusban, azonos szemantikai terheléssel és azonosító feliratokkal latinul hajtottak végre.

A latin szöveg a „Prudence” metszet alatt így szól: „Ha óvatos akarsz lenni, légy körültekintő a jövőre nézve, gondold lelkedben, mi történhet.” A létra vékony lépcsőin álló nő képe a prudenciát szimbolizálja, amelynek fő jellemzője az óvatosság. És a fejét díszítő szita segít elválasztani a búzát a pelyvától.

A művészetkritikusok megjegyzik, hogy ez a metszet érdekes módon mutatja a poklot egy szörnyű lény formájában, aki fogazott szájjal, szemmel és hajjal van felruházva. A fogpofák az európai művészetben a pokoli mélységbe való kudarc szimbólumaként és a pokol szimbólumaként rögzültek.

Ám Krisztus képe, amely a batiszférához hasonlító glóriában ereszkedik alá az alvilágba, nem kelti fel a hatalom és erő benyomását, és a mennyei erők nem harcolnak a pokol erőivel, mivel egyszerűen nincsenek képben. Az igazak előbukkannak a pokol nyitott, fogazott állkapcsaiból, és nem zárják be a lezuhant kapuk. Irtózatos pokoli szörnyek görcsösen vergődnek és szenvednek. Az a benyomás azonban, hogy nagy világesemény zajlik, nem merül fel. Hol van az isteni diadal? Valószínűleg a 16. században született realizmus eszközeivel Bruegel nem tudta szimbólumokkal és konvenciókkal ábrázolni azt, amit csak szavakkal lehet kifejezni.

Végezetül pedig szeretném hangsúlyozni, hogy a művész által használt számos szimbólumnak még akkor is messze volt az általánosan elismert értelmezése, és hogy Bruegel összes szereplőjét nem lehet megfejteni. De általánosságban elmondható, hogy a bűn és a megtorlás lényege a protestáns Hollandiában kifejlesztett formában sok tekintetben érthető mind a katolikus, mind az ortodox hit szemlélője számára.

Folytatva az allegóriák témáját a holland művész műveiben, olvassa el: "A halál diadala": Mi a titka Bruegel festményének, amely majdnem 500 éve megrendíti az emberek fejét és képzeletét.