Amiről az idősebb Bruegel mesélt "A lázadó angyalok bukása" című festményén Szimbolika, rejtélyek és paradoxonok

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ahogy mélyebben elmélyül Pieter Bruegel, az idősebb munkájában, nem szűnik meg csodálni egyedülálló készségeit és nem mindennapi világlátását. Mai kiadványunkban egy holland művész elképesztő remekműve található, amelyet egészen a közelmúltig nem alaposan tanulmányoztak és elemeztek. A mester szokatlan vászonjáról lesz szó - "A lázadó angyalok bukása", 1562 -ben íródott, amelyet a közelmúltban a belga Királyi Szépművészeti Múzeum szakemberei vizsgáltak meg.

Néhány szó a cselekményről

A cselekmény a régi bibliai történeten, vagy inkább az angyalok paradicsomból való bukásának legendáján alapul, szimbolikusan tükrözve a világ végét, amely során a bűnösségbe, büszkeségbe és kegyetlenségbe merült emberiség egyetemes pusztulásra van ítélve.

A legenda egyik változata szerint ez az első konfrontáció a jó és a rossz között, még az ember bukása előtt, amikor a legerősebb angyal-fényhordozó Lucifer fellázadt az isteni hatalom ellen. A Mindenható utasítására Mihály arkangyalnak meg kellett büntetnie a lázadót. Ez a konfrontáció más lázadó angyalok bukásához vezetett, akik arra voltak ítélve, hogy démonokká reinkarnálódjanak, és maga a pokol fenekére essenek.

Egy másik verzió szerint - (Apokalipszis 12: 7)

Az évszázadok során azonban Lucifer és az Apokaliptikus sárkány ezen változatai egybe olvadtak, és a jó és rossz közötti mindenütt zajló harc szimbólumát jelentik.

A képről

Idősebb Pieter Bruegel: A lázadó angyalok bukása kétségtelenül remekmű, amely az angyalok és az Apokalipszis csatáját illusztrálja. Mihály arkangyal, középen ábrázolva, aranyozott páncélban és kék-türkizkék köpenyben, a mennyei sereggel együtt kiűzi az Isten ellen lázadó angyalokat. Kezében egy fehér pajzsot látunk, fehér alapon vörös latin kereszttel, amely a feltámadás szimbóluma, valamint egy kardot, amellyel legyőzte a hétfejű sárkányt, sátánt jelképezve. Ez az elesett szörny gyakorlatilag fantasztikus félelmetes lények és titokzatos tárgyak cefreje mögé rejtőzik, amelyek első pillantásra dacolnak az azonosítással. Többek között a képen olyan ritka és egzotikus állatokat találhat, mint egy páncélos vagy puffer.

A legnagyobb meggyőzőség érdekében Bruegel munkájában felhasználta az ominózus Bosch -karakterek képeit, amelyekkel ez a vászon szó szerint bővelkedik. Más régi mesterek - Jan van Eyck és Albrecht Dürer - népszerű műveinek munkáiban is vannak visszhangok.

A vászon leírása

A festmény felülete vízszintesen két nagyjából egyenlő felére van osztva. A darab tetején Bruegel egy szikrázó labdát ábrázolt, amely a mennyországot ábrázolja. A könnyű angyalok hevesen harcolnak a lázadók sötét seregével, és az isteni trombitákban trombitálják a győzelem himnuszát. Ezek a karakterek világos színű ruhában vannak, részletes arcokkal és szárnyakkal. Mozgásukban szabadok és harciasak.

Kivételt képeznek a vászon felső részén ábrázolt angyalok eső képei, amelyek még nem veszítették el emberi megjelenésüket. De fehér ruhájuk és aranyszárnyuk ellenére nyilvánvaló, hogy már legyőzték őket, és karjaikat széttárva ernyedten esnek le, fantasztikus lényekké - a pokol lakóivá. Demi-emberek és állatok formájában jelennek meg, hatalmas szemekkel, tátott szájjal és némelyek nyitott gyomorral.

És minél alacsonyabbra jutnak, egyre inkább ijesztő hibridekhez kezdenek hasonlítani, amelyeket gondosan összeállítottak, a "naturalia" (természetes lények) és az "artificalia" (az ember által teremtett lények) szigorú betartásával. Emiatt Bruegel festménye lenyűgöző érdekességek látszatát kelti.

Mivel a kép alsó része sötét és borongós, alaposan meg kell vizsgálnia az egyes képek közötti különbséget. Itt minden vegyes, gazdag és kaotikus. A pokol alakjai teljesen elveszítik emberi megjelenésüket, és borzasztóan meztelen szörnyekké változnak, hatalmas állkapcsokkal és fogókkal. A sötétségben még felismerhető arcok és szemek rémülettel telnek meg, szájukat őrült sikoly nyitja.

A vászon alsó és felső része, az ég és a pokol közötti szín kontraszt is hangsúlyos. Tehát a felső kék, világoskék, sárga és fehér színben készül. Az alsó sötét és baljós színekkel van tele. A barna, sötétvörös, mérgező sárga, szürke és zöld lények szörnyű rendetlenség benyomását keltik, amely minden fényt és istenit megöl.

Egyébként Bruegel festményén a perspektíva mesterien kidolgozott - ezt hangsúlyozza a figurák mérete - az előtérben nagyok, felül - kicsik. A dinamikát és a mozgást a karakterek elesési iránya közvetíti.

Új pillantás egy régi remekműre

Érdekes tény e rendkívüli Bruegel-mű történetében, hogy szerzőségét 1898-ig Hieronymus Boschnak (1450-1516) tulajdonították. Csak a 19. század legvégén, a bal alsó sarokban, egy bagett kerettel elrejtve fedezték fel a dátumot és az aláírást "MDLXII / Brvegel", ami még a műkritikusok számára is nagy felfedezés volt.

Figyelemre méltó az is, hogy a modern szakemberek végre figyelmet szenteltek ennek a csodálatos remekműnek, amelyet soha nem tanulmányoztak alaposan. A tudományos kutatást egy gyönyörűen illusztrált könyv formájában teszik közzé, amelyben Tine Meganck, a Belga Szépművészeti Múzeum kutatója leírta a festményben kódolt néhány titkot és szimbolikus jelentést, amelyeket régóta elrejtettek a a néző figyelmét. A művészetkritikus váratlan párhuzamot vont Bruegel idejében a festészet és a nyugat -európai politika között. Végül is egy igazi művész nem létezhet és alkothat a korán kívül.

A tanulmány másik jelentős pontja: Tyne Meganck arra a következtetésre is jutott, hogy Bruegel kísérletet tett arra, hogy felülmúlja magát Hieronymus Boschot, akinek munkásságát ifjúkorában inspirálta. És a művész megpróbálta átalakítani a büszkeség bűnéről szóló hagyományos bibliai moralizmust saját látásmódjává az eseményekről, amelyek nemcsak hazájában, hanem a világ egészében zajlanak.

Bruegel megmutatta, hogy az emberek látszólag jó törekvései veszélyes újjászületéshez vezetnek. A "Lázadó angyalok bukása" pedig kiválóan illusztrálja azt a potenciális veszélyt, amely az emberekre vár, amikor a jólétre, a művészetre, a tudásra, a politikára törekszenek, mindazzal, amiben az ember magát a Teremtőt próbálja felülmúlni. És meg kell jegyezni, hogy a Bruegel által használt ötlet egyetemes téma, amely a mai napig releváns.

Tyne Meganck, arra összpontosítva, hogy a vásznat 1562 -ben hozták létre, munkájában lenyűgöző elméletet tárt fel a globális tudású társadalom kialakulásáról és a művészet szerepéről a politikában a holland forradalom előestéjén.

Valóban, 1562 -ben Hollandiában végül megalakult a Spanyolország elleni protestáns ellenzék, amelyet Bruegel szörnyetegként ábrázolt. A következő tíz évben kialakuló konfrontációt a nyolcvanéves háború oldotta fel, amely a hét egyesült állam (Hollandia, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) és a General Lands függetlenségéhez vezetett.

Bruegel, mint próféta, előrevetítve ezeket a közelgő eseményeket 1562 -ben, megmutatta, hogy a hülyeség és kegyetlenség királyságába bukott emberiség egyetemes pusztulás felé tart. Miután megalkotta ezt a prófétai vásznat, a művész maga is mély sokkot élt át, ami miatt tragikus és kifejező hozzáállását a keserű filozófiai elmélkedésekre, a szomorú hangulatra és a csalódásra változtatta.

Az erkölcsi és alkotói válságot túlélve Bruegel végül visszatér a valódi formákhoz, ismét távoli, végtelen tájképeket hoz létre, és ismét végtelen, hatalmas Bruegel -panorámába viszi a nézőt.

A lázadó angyalok bukása című festmény megalkotása előtt Bruegel elkészítette Az Ikarosz bukása című vásznat, amely szintén tele volt titkos és szimbolikus jelekkel. Ezt a művet nézve minden néző önkéntelenül felteszi a kérdést: Hol van a főszereplő, hol esett el és hogyan történt?