Tartalomjegyzék:
Videó: Diego Rivera "Az ecset tűzkeresztese"
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A múlt század 1933 -ban monumentális freskót készített a híres mexikói falfestmény -festő Diego Rivera a New York -i Rockefeller Center számára hatalmas botrányt okozott. És a New York World -Telegram újság rezonáns cikke a művész e falmunkájáról, dacos címmel: "Rivera kommunista jeleneteket fest, és ifjabb John Rockefeller fizeti a számlát" - ezekben az években egy atombomba -robbanás volt.. Az esemény körüli viták több mint nyolcvan éve nem halványultak el.
Diego Rivera (1886-1957) - mexikói festő, falfestmény, baloldali politikus, a híres művész, Frida Kahlo férje, a mexikói monumentális művészet új irányzatának, a falfestménynek az eredete.
Hároméves korától kezdve a kis Diego nemcsak az összes albumot festette, hanem a szobák falait is. Tíz éves korától kezdve alaposan tanulmányozni kezdte a festészetet, feltűnő tanárokat ütött szembe a kreativitással és kiemelkedő tehetséggel. Aztán a Mexikóvárosi Művészeti Akadémián tanult, és Európában tanult, ahol körülbelül tizenöt évig élt, és országról országra költözött.
A forradalom, amely 1910 -ben kezdődött Mexikóban, 1917 -re szilárdan megalapozódott. Az ország alkotmányt fogadott el, és a föld egy részét kiosztották a parasztoknak. A 20 -as évek elején, visszatérve Mexikóba, Rivera teljesen lenyűgözte az új rendszert hazájában, amelyben drámai változások kezdődtek: a progresszív alkotmány megadta az embereknek az oktatáshoz való jogot, iskolákat nyitottak, könyvtárakat.
Ezekben az években megjelent Mexikóban egy új irány művészete - a mexikói falfestmény, amely érthető és közel állt az egyszerű emberekhez. Diego Rivera is részt vett ebben az irányban. Az állami művészeti program szerint ő, a forradalom ötlete által ihletett más művészekkel együtt elkezdte festeni a középületeket az ország eredményeit tükröző freskókkal.
Ez idő alatt Diego kifejlesztette saját egyedi stílusát a monumentális festészetben: az általánosított realizmust. Ebben a stílusban freskók sorozatát adja elő a mexikóvárosi Nemzeti Palotában. Ezek a falfestmények az ország évszázados történetét tükrözik, amelyben a rég eltűnt és ma élő népek sorsa összefonódik. A mester összehozta a lét és a fantázia valóságát, régészeti és néprajzi részleteket, népmeséket, embereket és isteni lényeket.
"Detroiti ipar" falfestmény
A harmincas évek elején Diego Rivera Mexikó leghíresebb falfestő festőjévé vált, aki minden munkájával nyíltan kijelentette, hogy a proletariátus jogainak harcosaihoz tartozik.
De Rivera politikai nézetei ellenére Henry Ford ipari mágnás meghívta az Egyesült Államokba monumentális falfestményekhez Detroitban. A "Detroiti Ipar" című falfestményével és különösen annak töredékével - a "Vakcinázással" - a falfestmény a sajtó és az egyházak tiltakozási viharát váltotta ki. Mivel a Krisztus születésének hagyományos ikonográfiájára való utalásokat érintette. A botrány felkeltette a közönség érdeklődését, és a megnyitó első napján mintegy tízezer ember jött megnézni. Ennek eredményeként ez a nagy horderejű esemény jelentős hírnevet hozott Detroitnak.
Egy freskó, amelynek nem volt szándéka létezni
Diego Rivera következő nagy megrendelése az Egyesült Államokban a New York -i Rockefeller Complex központi épületének fő halljának festése. Versenytársai a projekt fejlesztésében Henri Matisse és Pablo Picasso voltak. De Rivera monumentális kompozíciójának vázlata „Egy ember válaszútnál, reménnyel tekintve az új és jobb jövő kiválasztására” nagyobb érdeklődést váltott ki a vásárlóban. A művész elképzelése szerint a központi figura az volt, hogy minden elemet irányító személy legyen.
De a munka során Diego a falfestményét képekkel túltelített világrend rendszerré változtatta, ahol …
Egy héttel az 1933. május 1 -jére tervezett ünnepélyes megnyitó előtt a sajtóban botrányos cikk jelent meg a címmel: "Rivera fest kommunista jeleneteket, és John Rockefeller ifjabb fizeti a számlát", felkavarva a New York -i nyilvánosságot. A sajtó vádjaira reagálva Diego a kompozíció egyik alakját V. I. Lenin képmására alakítja át. Ezután a konfliktus elérte csúcspontját: az orosz forradalom vezetőjének képe a kapitalista világ közepén elképzelhetetlen volt.
Minden tárgyalás a Rivera és az ügyfél között nem vezetett eredményre. Ezután Nelson Rockefeller elrendelte, hogy erőszakkal távolítsa el a művészt a munkából, fizesse meg neki a díj egy részét, 14 ezer dollár értékben, és zárja le magát a falfestményt védőképernyővel, amelynek sorsa csaknem egy évig eldőlt. És 1934 februárjában a freskót megsemmisítették: porrá őrölték. De ebben a pillanatban a kiváló falfestmény alkotása szimbolikus halhatatlanságot szerzett.
Lucien Bloch, Rivera egyik asszisztense kigondolta, hogy lefényképezze a freskót abban az állapotban, amelyben 1933 májusában hagyták. Ezek azok a felvételek, amelyekkel ma lehet értékelni kompozícióját, cselekményét és tartalmát. Ezzel Diego Rivera karrierje az Egyesült Államokban véget ért.
Ugyanebben az 1934 -ben Rivera megállapodást írt alá a mexikói kormánnyal, hogy freskót készítsen a Mexikóváros Szépművészeti Palotában, ahol a művész újraalkotta a New York -i művet, csak Marx, Engels, Trockij, Loveston képeit adta hozzá.
A Rivera művei körül kialakult konfliktusokat nagyrészt maga a botrányos művész provokálta és kezelte. - mondta a művész. A Rivera visszafordíthatatlan energiája és hatékonysága csodálatot váltott ki. Erőt és időt talált a grandiózus kreatív projektek megvalósításához, a társadalmi tevékenységekhez, a pedagógiai munkához és a viharos személyes élethez …
Ról ről drámai szerelmi történet az expresszív művész, Frida Kahlo és az excentrikus monumentalista Diego Rivera még mindig legendásak.
Ajánlott:
Hogy egy holland művész ügyesen elkapta modelljei mosolyát az ecset hegyén: Frans Hals
A portréfestők a mesterek különleges kasztja, akik nemcsak lelkük egy részét képesek befektetni alkotásukba, hanem az ábrázolt modellek lelkének egy részét is. Ma egy valódi csodáról fogunk beszélni, amelyet a holland művész, Frans Hals az úgynevezett aranykorban hozott létre. A mester fő varázsa nem abban volt, hogy képes volt közvetíteni a modellek arcának és pózának elevenségét, hanem hőseinek nevetésében - az emberi arckifejezések legvonzóbb részében, amelyet ügyesen elkapott kefe
A régi orosz ikonfestészet stílusában készült portrék, amelyeket az ecset modern mestere, Andrej Remnev készített
Napjainkban a kortárs művészek számára egyre nehezebb szabad réseket találni individualizmusuk fejlesztéséhez és a szerző kézírásának megnyilvánulásához. De van egy mester Oroszországban, aki megalkotta saját egyedi vállalati stílusát, amely az orosz ikonfestészet régi technikáján és a modern konstruktivizmuson alapul. A művész pedig fantáziáit testesíti meg az ősi ikonfestési technológiák és a saját kezűleg tojássárgájára készített természetes festék segítségével. Ennek a ritka modern orosznak a neve
Ecset vásárlói anyagból: egyedi reklám hajfestékhez
A rajzórákon valószínűleg mindannyiunknak azt mondták, hogy jobb természetes hajból készült ecsetet hozni. Aztán valaki viccesen megpróbált elrabolni egy darab értékes anyagot a szomszédtól, és az egész osztály nevetni kezdett. A csínytevők felnőttek, és kreatív hirdetést készítettek a hajfestékhez, amelyet állítólag furcsa ecsetekkel alkalmaznak. Egy közelebbről megvizsgált festőeszközről kiderül, hogy fogantyúval ellátott hajtincs. Ilyen a fülbemászó festékhirdetés
Fény ecset helyett és éjszaka vászon helyett. A fénnyel való rajzolás művészetének legszembetűnőbb példái
A fénysel való rajzolás művészete nem is olyan régen jelent meg, de már sok csodálója van. A kreativitáshoz csak egy kamera, háromlábú állvány és bármilyen fényforrás szükséges, és az eredmények néha egyszerűen elbűvölőek. Meghívjuk Önt, hogy tekintse meg a könnyű graffiti legjobb mestereinek munkáját. Talán, miután megnézte őket, fel szeretne venni egy zseblámpát, a fényképezőgépet maximális expozícióra állítani, és saját remekművét fénnyel megfesteni?
Ecset helyett sótartó. Sós portrék Bashir Sultani
Egy Bashir Sultani nevű művész elképesztő celebportrékat készít, csak só és borotvapengével. A művész sós arcképei csak néhány hónaposak, de már elért egy bizonyos készséget, miután kitöltötte a kezét, és eléggé megszokta a szokatlan "színeket" ahhoz, hogy meglehetősen rövid idő alatt felismerhető portrékat fessen