Tartalomjegyzék:
- A vállalati identitás a nagy siker kulcsa
- Néhány szó a művész életrajzából
- Út az elismeréshez
- A művész kreativitása
- Eredeti írástechnika
Videó: A régi orosz ikonfestészet stílusában készült portrék, amelyeket az ecset modern mestere, Andrej Remnev készített
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Napjainkban a kortárs művészek számára egyre nehezebb szabad réseket találni individualizmusuk fejlesztéséhez és a szerző kézírásának megnyilvánulásához. De van egy mester Oroszországban, aki megalkotta saját egyedi vállalati stílusát, amely az orosz ikonfestészet régi technikáján és a modern konstruktivizmuson alapul. A művész pedig fantáziáit testesíti meg az ősi ikonfestési technológiák és a saját kezűleg tojássárgájára készített természetes festék segítségével. Ennek a ritka kortárs orosz festőnek a neve - Andrey Remnev.
A vállalati identitás a nagy siker kulcsa
A művész hihetetlen sikere a szerző kézírásában rejlik, amelyet a kemény munka során fejlesztett ki. Ugyanis az ősi orosz ikonfestésben, a 18. századi orosz festészetben használt technikák, a "Művészet világa" kompozíciós megállapításainak és az orosz konstruktivizmusnak a kombinációjának köszönhetően a szerző kolosszális világfelismerést és népszerűséget ért el, többek között a művészeti piacon.
A legnépszerűbbek az egyedülálló mester művei, amelyek az orosz tartományi élet vizuális motívumait használják fel, szokatlan kompozíciós megoldásban. Andrej Remnev festményeinek szereplői és környezete mintha az űrben lógna, elveszítve az idő futását, itt rejlik a mester minden varázsa és egyedi vállalati stílusa.
- ezt maga a művész mondja a kereséseiről. És csak az életrajzának alaposabb megvizsgálása után érti meg e szavak valódi jelentését.
Néhány szó a művész életrajzából
Andrey Remnev (született 1962 -ben) a Moszkva melletti Yakhroma festői városában született, nem messze az ősi Dimitrov városától, orvoscsaládban. Már kisfiúként is lenyűgözte a csodálatos dombokon fekvő város, valamint tájainak egyedisége és pompája.
A dombos területen elterülő Yakhroma a fiú számára hatalmas világnak tűnt, és otthona ablakaiból Bruegeléhez közelálló távlatok nyíltak meg. Durva terep jelentős magasságváltozásokkal, kis folyók vize és a Moszkva folyót és a Volgát összekötő csatorna által elvágott, valamint sűrű ligetekkel benőtt és kis külvárosi falvakkal felépített; a szomszédos ókori Dmitrov város egyidős Moszkvával és a csatorna mentén haladó folyami hajókkal és az őket előző vonatokkal - mindez látható volt házuk kis ablakából.
Ez a varázslatos föld lett Andrey számára egy egész világ, amely a jövőben tükröződni fog a festő eredeti munkájában.
Út az elismeréshez
Az "Az utat a járó fogja elsajátítani" kifejezés tökéletesen jellemzi Andrej Remnev kreatív útjának kezdetét az Olympus magasságáig. Történt az életben, hogy álma megvalósításához, nevezetesen ahhoz, hogy megtalálja irányító szálát a művészetben, és elismert festővé váljon, Andrei sokáig céltudatosan és kitartóan járt. Válla mögött és kitartó önképzése, valamint magán festészeti leckék az RSFSR tiszteletbeli művészének stúdiójában F. V. Shapaev, a Moszkvai Művészeti Iskola és a Moszkvai Állami Művészeti IntézetSurikov, valamint szakmai gyakorlat Németországban és kreatív munka Cipruson.
De ez még nem minden: a mester a moszkvai Spaso-Andronnikov kolostorban végzett hosszú távú tanulmányokat tartja alkotói pályájának legfontosabb mérföldkőjének. Ott tanulta meg az orosz ikonfestés ősrégi bölcsességét Vjacseszlav atya ikonfestő vezetésével.
Egy időben a művész sok időt szentelt a kolostor múzeumának látogatására, ahol másolatokat készített a 15-17. Századi óorosz festészet legjobb példáiról. Ekkor, miközben egyszerre készítette saját festményeit, Andrej Remnev váratlanul egyedi szerzői technikát talált festményéhez, ellentétben a meglévőkkel.
A művész kreativitása
A néző, a művész szokatlan munkáit szemlélve, előbb -utóbb kezd ráébredni, hogy a karakterek, amelyeket csak a szenzáció és a kreatív képzelet fog el, hirtelen új módon kezdenek kibontakozni, kiszámíthatatlan szemantikai terhet hordozva. Tehát a festő minden festményén a fantasztikus valóság egész világa nyílik meg a néző előtt, tele olyan részletekkel és képekkel, amelyek nagyon sokáig mérlegelhetők, felfogva a koncepció lényegét.
Eredeti írástechnika
A mester műveinek eredetisége rendkívüli technikával és szokatlanul összetett kompozíciós struktúrával, fantasy történetszállal és elképesztően élénk színpalettával is lenyűgözi a nézőt. Ő volt az, akit a festő a legmagasabb fokon használt: a hihetetlen kontrasztokat, a használt színeket, Andrej Remnev a cselekményképein harmonikusan ügyesen kombinálta és egészként mutatta be.
De a legcsodálatosabb dolog a művész festményeiben az, hogy festményét szokatlan házi festékekkel írja, összetételükben nagyon hasonlóak a temperahoz. Remnev, aki olyanná vált, mint a múlt mesterei, a régi időkben alkot, csak természetes pigmenteket használva, kézzel dörzsölve a tojássárgájára a kívánt állagig. És meg kell jegyezni, hogy ez egy meglehetősen összetett festési technika, amelyet még a klasszikus festők is rég elhagytak összetettsége miatt.
Összefoglalva a fentieket, szeretném megjegyezni, hogy jelenleg Andrej Remnev a Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet festészeti tanszékének docense. Surikov, ami nem akadályozza meg abban, hogy folytassa egyedi festményének megalkotását. És nemrégiben egy új téma jelent meg a mester munkájában, komolyan elragadta a modern orosz balett -táncosok természetéből származó vázlatok. Emellett magánrendelések teljesítése során felfedezte magában egy portréfestő rendkívüli ajándékát. Valóban tehetség.
Természetesen a művész továbbra is rendszeresen kiállítja elragadó alkotásait csoportos és személyes, össz-orosz és külföldi kiállításokon. Értelmetlennek tűnik azt mondani, hogy rendkívüli, az orosz szellemiséggel, a képi hagyományokkal és a szerző művészi látásmódjával átitatott vásznait a kritikusok mindig nagyra értékelik, és melegen fogadja a hazai és külföldi közönség.
Folytatva a kortárs művészek témáját, ismerkedjen meg egy tehetséges tájfestő munkájával, aki a tájfestők nagy klasszikusainak munkáiból meríti az ihletet: Alexander Afonin orosz tájai, akit modern Shishkinnek hívnak
Ajánlott:
Virtuális miniatúrák természetes kövekből készült ékszereken, amelyeket nyugaton "orosz csodának" neveznek
"Arany kezek" - olyan átvitt értelemben, nagy tisztelettel az orosz nép az ősidők óta embereket hívott, akik tudják, hogyan lehet velük szokatlan dolgokat létrehozni. Így kiadványunkban ma egy történet a moszkvai régió egyik művészéről, Svetlana Belovodováról és lakkminiatúráiról készült, Fedoskino miniatűrök stílusában, természetes kövekből készült ékszereken, amelyeket Európában és Amerikában nagyra tartanak, és amelyeket csak orosz csoda
Egy ékszerész remek csipke edényeket készít a régi mesterek stílusában
E varázslónő kezében a hagyományos evőeszközök, mint a kanalak, villák, kések, valamint az edények (csészék, csészealjak, tálcák) valódi műalkotásokká válnak, miközben teljesen elveszítik hasznosságukat. Miután megsértette az összes elképzelést ezeknek a tárgyaknak a funkcionalitásáról, a művész csak egy funkciót hagyott meg nekik - hogy örüljenek szépségüknek. És valóban, szellős kifinomultságuk és törékeny szépségük nem okoz meglepetést és örömöt
Elbűvölő húsvét: fényes portrék a szláv hagyományok stílusában
Az élénk színek és a divat, a csillogás és a visszafogott vonalak sajátos keveréke Andrej Jakovlev moszkvai fotós és Lily Aleeva művészeti igazgató (ez a duó ismertebb nevén "Jakovlev és Aleeva") felismerhető stílusa. Ennek a párnak az egyik projektje egy fotósorozat, amely a szláv népi hagyományokra hivatkozik. A felismerhető mintákat, tulajdonságokat és ruházati elemeket bátran kombinálják egészen modern csillogással
Ecset helyett sótartó. Sós portrék Bashir Sultani
Egy Bashir Sultani nevű művész elképesztő celebportrékat készít, csak só és borotvapengével. A művész sós arcképei csak néhány hónaposak, de már elért egy bizonyos készséget, miután kitöltötte a kezét, és eléggé megszokta a szokatlan "színeket" ahhoz, hogy meglehetősen rövid idő alatt felismerhető portrékat fessen
Az ecset hihetetlen mestere Jeremy Miranda
Milyen gyakran jut eszedbe a valóság? Sokan mondják ezt elég gyakran, de senki más nem tudja ezt egyedülálló álmodozónkként közvetíteni. A tehetséges amerikai művész, Jeremy Miranda sokak szívét rabul ejti többszintű festményeivel, amelyek egyesítik az egyediséget és a professzionalizmust