Videó: A graffiti mint magas művészet
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A graffitit nem kell kerítésekre és falakra firkálni. Lehet, hogy magas művészet. És minél magasabbra vannak rajzolva, annál magasabb a művészet. Példa erre a berlini Graffiti Art Tower projekt.
A hetvenes években Berlinben épült, torony alakú étterem a huszonegyedik század elejére már nagyon elavult. A szürke, érdektelen épületet sürgősen le kellett bontani, vagy valahogy rekonstruálni kellett. És akkor úgy döntöttek, hogy ezt a tornyot a graffiti műfajú mesterek kreativitásának adják. És azt kell mondanom, teljes mértékben igazolták a bennük rejlő reményeket.
Idén április 1 -től május 15 -ig négy graffiti művészből álló csoport mintegy kétezer négyzetméternyi területet festett meg a torony felületéről. Tehát ez egy pop art torony.
És ez jó. Valóban, a rekonstrukció után a Graffiti Art Towerben már nem sörétterem lesz, hanem modern művészeti központ. És tekintettel arra, hogy hol van, a benne kiállított összes művészet automatikusan "magas" lesz.
Ajánlott:
Kevéssé ismert tények a digitális festészetről, amelyek bizonyítják, hogy ez a műfaj magas művészet
A digitális festészet az ellentétek finom sora, amely a színek élénk csillogását ötvözi a csúcstechnológiával. Ez egy csodálatos művészeti világ, ahol minden egyes kép annyira sokrétű, hogy néha nehéz megérteni és értékelni. Valaki a vegyes stílust részesíti előnyben, valaki pedig a semmiből kizárólag táblagépet használ rajzoláshoz, és tucatnyi megfelelő programot a feldolgozásra. De így vagy úgy, ez a művészet meglehetősen népszerű mindenben
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember