Kevéssé ismert tények a digitális festészetről, amelyek bizonyítják, hogy ez a műfaj magas művészet

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A digitális festészet az ellentétek finom sora, amely a színek élénk csillogását ötvözi a csúcstechnológiával. Ez egy csodálatos művészeti világ, ahol minden egyes kép annyira sokrétű, hogy néha nehéz megérteni és értékelni. Valaki a vegyes stílust részesíti előnyben, valaki pedig a semmiből kizárólag táblagépet használ rajzoláshoz, és tucatnyi megfelelő programot a feldolgozásra. De így vagy úgy, ez a művészet meglehetősen népszerű az egész világon, és ugyanolyan élénk és lenyűgöző történetével büszkélkedhet.

1. A digitális festészet története

A 19. század végi fotográfia feltalálása óta a festészet lassan elhalványulni kezdett, és valóságos szembesítés kezdődött a fotósok és a művészek között, mert mindenki megpróbálta megvédeni és bizonyítani álláspontját. Csak a hatvanas években, a pop art és a fotorealizmus megjelenésével kezdték el a művészek a digitális festészet koncepcióját. Roy Lichtenstein popművész az elsők között fogadta el a digitális esztétikát, aki tintapontokat vezetett be művészetébe, amelyeket gondosan kézzel festett, speciális festékkel, fém sablonon keresztül.

Az 1965 -ös Brushstrokes festményen Liechtenstein felnagyítja a Dick Giordano Painting című képregényét. Kompozíciójának absztrakt kialakítása az 1950 -es évek New York -i absztrakt expresszionistáira emlékeztet, de Liechtenstein szándékosan parodizálja feltételezett eredetiségét azáltal, hogy absztrakt kompozícióját és csepegtető festékét teljesen szintetikusvá teszi.

Az amerikai pop art nyomán egy alternatív művészcsoport jött létre Nyugat -Berlinben, akik kapitalista realistáknak nevezték magukat, és "az első német popművészeknek" vallották magukat.

A csoport egyik legkiemelkedőbb tagja Sigmar Polke volt, aki a média, a reklám és a populáris kultúra világát tanulmányozta. Ám az amerikai popkultúrával ellentétben a kapitalista realisták durvább és zűrzavarosabb megközelítést alkalmaztak, és egyesítették Németország múltjának expresszionizmusát a médiaképek elemeivel, hogy létrehozzák saját digitális festészeti stílusukat.

Liechtensteinhez hasonlóan Polke is szerette a pöttyöket. Ezeket a pontokat sok festményébe beillesztette, kinyomtatta és megfestette, saját merész aláírási stílusává alakítva, amint azt az 1963 -as Untitled című festmény is mutatja.

Gerhard Richter német művész szoros kapcsolatban állt Polke -val és a kapitalista realista mozgalommal, és megosztotta Polke -val a kölcsönös érdeklődést, hogyan lehet a nyomtatott felületet beépíteni a festészetbe. Richter talán legismertebb a homályos fotorealisztikus festményeiről, amelyek annyira jól utánozzák a fényképezés lágy fókuszát, hogy gyakran elgondolkodnak azon, hogy egyáltalán festettek -e. Munkássága szoros kapcsolatban állt az 1960 -as és 70 -es évek amerikai fotorealistáival, akik keresték a módját annak, hogy gondosan közvetítsék a fotográfia éles realizmusát a festészetben.

Richter azonban kísérletezőbb megközelítést alkalmazott, összekeverte a fényképészeti és festői hatásokat, kifejezve csodálatát az új művészeti hullám iránt. Gerhard a hetvenes években elkezdett saját expresszív, absztrakt festményeket fényképezni és újakat készíteni ezek alapján. Amint az Abstract Painting # 439, 1978 -ban látható, a festék folyékony folyékonysága összeolvad a fénykép fényes, érintetlen felületével, és digitális festményt hoz létre. Richter és Polke is különösen mély hatást gyakoroltak a kortárs művészekre, akik tovább fejlesztik készségeiket és kísérleti megközelítéseiket egy adott mű létrehozásához.

2. Kollázsok

Sok kortárs művész történeteit talált fényképészeti forrásokból meríti, nem pedig közvetlen megfigyelésből, ami a nyomtatott sajtó mindennapi életbe való behatolását tükrözi. A legkalandosabb kortárs művészek egy része szándékosan hangsúlyozza az eredeti anyag digitális jellegét, hangsúlyozva az eredeti nyomat textúráját és felületét, valamint annak vágott vagy szakadt széleit.

Dexter Dalwood brit művész saját kis kollázsai alapján készít festményeket, szándékosan reprodukálva az élesen vágott vonalakat vagy egyenetlen festékréseket a vásznon, így furcsa, illuzórikus helyeket hozva létre, amint az egyik munkájában 2004 -ben is látható. Dalwoodhoz hasonlóan Neil Gull brit művész is szeret elmélyedni a mindennapi élet vizuális mulatságában, és azon dolgozik, hogy a lehető legeredetibb módon építse be őket a festészetbe.

3. Számítógépek, nyomtatók és fénymásolók

Az idő nem áll meg, és a művészek továbbra is kísérleteznek a digitális nyomtatás és festészet játékos kettősségével. Wade Guyton amerikai művész olyan munkákat készít, amelyek a digitális festészet kifejezést jelképezik, vászonlapokra nyomtatva egy Epson Stylus Pro 9600 széles formátumú tintasugaras nyomtatóval. A négyzetek, keresztek és rácsok geometriai mintáit a számítógépen készítik, mielőtt vászonra nyomtatnának, de leginkább azokat a technikai hibákat kedveli, amelyek a nyomtatón kívül esnek, amikor a vászon elakad, és ki kell húzni, és a tinta egyszerűen elkezd folyni, keveredve egymással.

A kortárs német művész, Charlene von Hale a talált képekből dolgozik, amelyeket aztán a festés során elsötétít és elvonatkoztat. 2001 óta kísérletezik fénymásolókkal, valamint azzal, hogyan tudják eltorzítani és átalakítani a meglévő képeket, és végtelen sok új anyaggal látják el, amelyekkel dolgozhat a saját digitális festmény stílusának kialakításán. Néha új képeket hoz létre fénymásolatok festésével, amint azt egy 2003 -as festmény is mutatja.

4. Lebegő képek

Az egyik legizgalmasabb digitális festőművész manapság Jacqueline Humphries amerikai művész, akinek festményei a captcha kódok, hangulatjelek és számítógépes programok digitális nyelveit illusztrálják. Bonyolult, ismétlődő pöttyök, kötőjelek, keresztek és hangulatjelek mintáit ipari sablonvágóval rajzolja meg, amelyet aztán expresszionista festékcsíkokkal sző, a digitális festészetet kombinálva a kéz kiszámíthatatlan mozdulataival. Ezt a rétegezési folyamatot összehasonlítja a többképernyős számítógépes tevékenységgel, ahol a néző egyszerre több oldalt tekinthet meg, egymás tetején.

Híres Fekete Fénye festménysorozata tovább utánozza az izzó számítógépes képernyők esztétikáját, amelyeket ultraibolya festékkel festettek hatalmas vásznokra, amelyek csak az elsötétített, ultraibolya lámpákkal megvilágított helyiségben láthatók, így festményei úgynevezett "filmes minőséget" kapnak.

Amy Sillman amerikai absztrakt művész talán legismertebb laza improvizált vásznairól, amelyek réteges vonalak, formák és élénk színek hálózataiból készültek, de lelkes animációkat is készített, amelyek életre keltik vizuális nyelvét. A "Tizenhárom lehetséges jövő: rajzfilm egy festményhez" című animációs munka, 2012, az iPad rajzoló alkalmazás segítségével készült. Sillman ezután kinyomtatta az animáció minden képkockáját, és hatalmas installációvá alakította őket, így a néző bepillanthatott a tágabb döntéshozatali folyamat kulisszái mögé, amely egyetlen műalkotás létrehozását jelenti.

5. A digitális festészet jövője

Ahogy a virágzó technológiai fejlődés jövőjébe lépünk, kétségtelen, hogy a digitális festészet hatóköre tovább fog bővülni új és izgalmas irányokban. Glenn Brown brit művész a festészet jövőbeli szerepét a múlt művészettörténetének átdolgozásában és újragondolásában látja, újdonsággá alakítva azt. Képei Rembrandt van Rijntől Frank Auerbachig, régi és új festményeket másolnak és újítanak fel, különféle szűrők segítségével tökéletesíti őket, teljesen új életet és értelmet lehelve beléjük.

Az emberi fantázia nem ismer határokat, különösen, ha kreativitásról és művészetről van szó. A világ minden tájáról érkező művészek, fotósok és szobrászok szüntelenül meghökkentik a közönséget munkáikkal, amelyek sok kérdést felvetve gyakran megválaszolatlanok maradnak. A szédítő művészi illúziók sem voltak kivételek., ránézve, amelyet a föld szó szerint elhagy a lábunk alól.