Videó: Sós művészet. Telepítések a Motoi Yamamoto sóból
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ha a kreatív emberek még a szépséget is látják ruhacsipesz, nincs semmi meglepő abban, hogy a japán művész, Motoi Yamamoto (Motoi Yamamoto) felhasználja installációi létrehozásához … a leggyakoribb asztali sót. Nagyon -nagyon sok sót, mert installációi néha elfoglalnak egy egész szobát, vagy akár egy elhagyott szójaszószgyár egyik műhelyének területét. Motoi Yamamoto okból választotta a sót olyan anyagként, amellyel hosszú évek óta dolgozik. A tény az, hogy a japán kultúrában és mitológiában a só nagyon fontos szerepet játszik, nem beszélve a főzésben betöltött szerepéről. Ráadásul 15 évvel ezelőtt a művész húga idő előtt elhunyt, és a könnyeink is sósak …
Húga, Motoi Yamamoto (Motoi Yamamoto) emlékére, és megalkotta ezt a hatalmas labirintus-installációt. Mint már említettük, eltelt 15 év, de a művész továbbra is egyedi sós installációkat készít. Az egyiket "Sakura Blossom" -nak hívják, és a földön szétszórt japán cseresznyevirág szirmokat ábrázolja. A szerző ezt az installációt rendszerint a már említett "Labirintussal" együtt tartalmazza személyes kiállításán.
A labirintus és a szirmok mellett Motoi Yamamoto sóból szobrokat készít, és még rajzokat is készít. A "sóművész" ezen és egyéb munkái megtekinthetők a weboldalán.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Sótelepítések: Motoi Yamamoto
A művészet egyik legérdekesebb aspektusa a szerző egyéni döntése a rövid életű művek létrehozásáról, szemben a tömegfogyasztás általános kultúrájával. A japán művész, Motoi Yamamoto nagyon bonyolult és fáradságos terveket készít a közönséges sóból. Alkotásuk sok időt vesz igénybe, és rendkívül rövid ideig élnek. Talán ezért különbözik a szerző művészetétől a felfokozott szellemiség és a mély jelentés?
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Kelly McCollam fényképész festményei sóból, fűszerekből és ételfestékekből
Kelly McCollam amerikai művész és fotós munkája sokkal több, mint gyönyörű fényképek a vadon élő állatokról és a színes tájakról. Ellentétben azokkal a fotósokkal, akik egyszerűen fényképezik azokat a festői tájakat fényképezőgéppel, amelyeket a Mindenható keze "festett", Kelly egyedül hozza létre saját témáit. Ehhez nincs szüksége a művész eszközeire - csak nyisson ki egy doboz fűszert
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték