Tartalomjegyzék:
Videó: Boris Kustodiev szenvedése és öröme - a művész, aki életigenlő vásznat írt az ágyhoz láncolva
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Szinte minden művész maga mögött hagyja saját, színekben dermedt világát. Egyesek valóságot teremtenek, amely tükrözi azt a korszakot, amelyben a mester élt, mások - képzeletbeli valóságot. Az egyik ilyen művész a 20. század elején volt Borisz Mihajlovics Kustodjev, aki élénk álomvilágot teremtett a tartományi Oroszországról. De kevesen tudják, hogy élete tizenöt évében a festő súlyos betegségben szenvedett, és nem tudott mozogni.
Természetéből adódóan Borisz Mihajlovics érzékeny, lágy és félénk természetet örökölt. És ugyanakkor határozott, céltudatos jellege és rendkívüli munkaképessége volt. Egyszer kiállítást rendeztek városukban az utazó munkáiból, és ez óriási hatást tett a 9 éves Boriszra-határozottan úgy döntött, hogy művész lesz. 15 éves korában kezdett el festményleckéket venni az asztrakáni Vlasov művésztől. És három évvel később a Szentpétervári Művészeti Akadémia hallgatója lett, maga Repin tanítványa.
Kustodiev aranyéremmel végzett az Akadémián, és külföldre küldték gyakornoki állásra. És onnan hazatérve a művész gyorsan elismerést szerzett Oroszországban. Egyedülálló világ jelent meg vásznain - teljesen eredeti és utánozhatatlan.
Az egyéni alkotói szerep keresése elvezette a művészt az ötlethez, hogy az orosz tartomány szokatlan világát hozza létre ünnepélyes, ünnepi hipposztázisában. A színek tisztasága és fényessége, a ruhák és a belső terek dekorativitása, a festett "ízletes" csendéletek és Kustodiev képeinek alapos részletezése összhangban volt a népszerű nyomtatással, amely a közfelfogáshoz közel álló művészeti forma. A művész vásznainak cselekményorientációja magában hordozta a telítettség és a jólét elérhetetlen népi álmát, az élet végtelen ünnepét, ahol nincs durva valóság.
A művész családja festői képeken
Kétéves korában, apa nélkül maradt, Borisznak fokozott "családérzéke" volt. Ő, mint más orosz kortárs művész, nagyon gyakran festett képeket, amelyek a hozzá legközelebb álló embereket tükrözik. Festékekben és grafikákban, szobrászatban és metszetekben a mester szeretetet tanúsított családja iránt, különböző élethelyzetekben ábrázolta rokonait.
Borisz Mihajlovics szeretete felesége, Julia Proshinskaya iránt, akibe első látásra beleszeretett, szokatlanul megható volt. Teljes ellentéte volt festményeinek puffadt hősnőinek. De feleségétől Julija Kustodiev festette az Isten Anyja képét ikonjaira. A családi életben szerencsés jegy tulajdonosának tartotta magát.
A Kustodiev családban fia, Cyril születik, és pár évvel később egy kék szemű lánya, Irina. Ők lesznek a művész családjának szentelt számos festményének hősei.
És amikor Kustodievben elkezdtek megjelenni a betegség első jelei, ő, legyőzve a fájdalmat, tovább tanított és keményen dolgozott a festményeken. 1909 -ben Borisz Mihajlovicsnál gerincvelői daganatot diagnosztizáltak. A betegség, amely a művészt kerekesszékbe szorította, előrehaladt, és számos sebészeti beavatkozást kellett végrehajtania.
Julia mindig ott volt - egyszerre barát, feleség, ápolónő és orvos. És valahogy egy másik műtét során egy sebész kijött a műtőből a feleségéhez, és azt mondta: "Egy dolgot megmenthetünk: vagy a kezét, vagy a lábát." "Ő művész, hagyja el a kezét" - válaszolta Julia. Egy kerekesszéket is feltalált egy kis festőállvánnyal, és igyekezett az utolsó óráig tartani a férje életszomját és kreativitását.
Élete utolsó éveiben festett festmények
A pokoli fájdalom ellenére Borisz szinte utolsó napjaiban festette az ágyban fekvő vásznait. És ebben a nehéz időszakban írja a művész a legélénkebb, temperamentumos, vidám alkotásokat.
Az élete utolsó tizenöt évében írt vásznakat emlékezetéből készítette, egyedülálló tehetségének köszönhetően. Írt Oroszországról, amely már eltűnt, de nem volt ideje felismerni az újat, hiszen egész világát bekerítette a kilátás a lakása ablakaiból.
Lelkében egész életében nagy gyermek maradt, aki idealizált mindent, ami a valóságban történt, és jámborul hitte, hogy a szépség megmenti a világot.
Figyelemre méltó, hogy sok festmény 1920 -ból származik - a Szovjetunió éhező évéből. Amikor az éhínség lekaszálta egész Oroszországot, és Petrogradban ez különösen tombolt, Borisz Kustodjev elképesztő ételbőséget írt vásznára.
Kustodiev tüdőgyulladásban halt meg, amikor valamivel több mint 49 éves volt egy hideg és sötét petrográdi lakásban, a "A munka és pihenés öröme" triptichon vázlatán. Az Alekszandr Nyevszkij Lavrában temették el, majd 1948 -ban a hamut és a sírkövet az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tihvin temetőjébe helyezték át.
Hűséges felesége, Julia a honvédő háború idején elhunyt ostrom alatt hunyt el. A művészettörténetben nem volt olyan sok harmonikus pár, akik felismerték azt, amit felülről adtak az egyesülésükben: együtt a bánatban és az örömben.
De Kustodiev számára az orosz népi szépség ideálja mindig is az volt ravasz orosz szépségek, amelyek festői tükröződést találtak munkájában.
Ajánlott:
Az orosz hátország egyik művésze olyan vásznat ír, amelyről nem lehet azt mondani, hogy egy mester készítette
Alexander Shevelev ma Oroszország egyik legtehetségesebb művésze. Munkái az orosz realista festészet, a nyugat -európai impresszionizmus, valamint a holland mesterek iskolájának legjobb hagyományai szerint készülnek. Ezért a művész virtuális galériáját szemlélve a néző nem szűnik meg csodálkozni a művész sokoldalú készségén, különböző stílusokban dolgozik, és hogy ilyen széles a műfaja, amely több műfajban is megmutatkozik. Ez pontosan így van
Mit írt a művész-szerzetes, aki előzetes ima nélkül soha nem vett fel ecsetet
A XIII-XV. Századi Olaszország hihetetlen gazdagsága a művészi technikáknak. A festők vagy szélsőséges konvenciókhoz folyamodtak, misztikával és kifejezéssel telítettek, vagy a realizmus nyelvéhez fordultak. A középkori misztika költészetét tökéletesen tükrözi Fra Angelico, szerzetes és művész, a fény maestroja és a szépség bölcs tehetséges alkotója. Mit kell ma tudni a 15. század legnagyobb művészének munkásságáról?
Egy kínai nő szenvedése. Furcsa szobrok Hu Ke kínai írónőtől
A két ember közötti uralmat, behódolást, megalázást, rabságot és hasonló kommunikációs jellemzőket nem csak a BDSM témáját kedvelők kézikönyvei írják le részletesen, hanem a fiatal kínai szobrász Hu Ke. Szobrait, mindegyikét, egy tökéletes lány borotvált, tökéletesen borotvált koponyájának szenteli, aki első kézből tudja, mi a szenvedés
Daniel Defoe: miért volt a híres író páncélhoz láncolva
Daniel Defoe -t a világirodalom klasszikusának tartják. Leginkább "Robinson Crusoe" című munkájáról ismert. Azt azonban kevesen tudják, hogy az író politikai röpiratokat adott ki a nap témájában, kényszerkémkedéssel foglalkozott, egyszer pedig még egy pillere is kötötték. Az író szokatlan életfordulatairól - a recenzióban tovább
A nő, aki nélkül Joyce nem írt volna Ulysses -t, vagy hogyan jelent meg a virágzás napja Írországban
Június 16 -án James Joyce ír író rajongói világszerte ünneplik az "Ulysses" -nek szentelt Bloomsday -t, mivel ezen a napon játszódik a regény. Minden évben Dublinba utaznak azok, akik kirándulni szeretnének a könyv főszereplőjének útvonala mentén. A választás nem véletlenül esett meg június 16 -án - a szerző így akarta megörökíteni azt a napot, amikor leendő feleségével, Nora Barnacle -vel történt az első randevú. Kölcsönös szenvedélyük csak az utolsó napokban szűnt meg