Az orosz hátország egyik művésze olyan vásznat ír, amelyről nem lehet azt mondani, hogy egy mester készítette

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Alexander Shevelev ma Oroszország egyik legtehetségesebb művésze. Munkái az orosz realista festészet, a nyugat -európai impresszionizmus, valamint a holland mesterek iskolájának legjobb hagyományai szerint készülnek. Ezért a művész virtuális galériáját szemlélve a néző nem szűnik meg csodálkozni a művész sokoldalú készségén, különböző stílusokban dolgozik, és hogy ilyen széles a műfaja, amely több műfajban is feltárul. Pontosan ez a helyzet, amikor nem is gondolja, hogy a galériában bemutatott festményeket ugyanaz a mester kézzel festette.

Néhány szó a festőművészről

Alexander Viktorovich Shevelev (született 1964 -ben) Novgorod régióból származik. A mester mögött a Jaroszlavl Művészeti Iskola és a Leningrádi Festőintézet áll. 1996 óta a művész az Orosz Művészek Szövetségének tagja. Rybinsk városában él és dolgozik.

És egyáltalán nem meglepő, hogy a mester munkáit sok ország művészetbarátai és gyűjtői nagyra értékelik. A művész munkáinak jelentős részét a Rybinski Művészeti Múzeumban, a régió több múzeumában, valamint az Orosz Föderáció Állami Dumájában őrzik. Alkotásai az orosz gyűjtők magángyűjteményeinek díszei Moszkvában, Rybinskben, Szentpéterváron, Jaroszlavlban, valamint külföldön - Németországban, USA -ban, Finnországban, Svédországban, Hollandiában.

Légy más, miközben önmagad maradsz

Alexander Shevelev munkásságának művészeti iránya a festőállvány-festészet hagyományos megnyilvánulásában, nevezetesen a realisztikus, impresszionista és történelmi-romantikus stílusokban, amelyeket a művész mesterien alkalmazott tájain, csendéletein, háztartási és történelmi festményein.

Érdekes módon a művész kitartóan fejlesztette sokrétű tehetségét diákkorából, nemcsak az intézet festészeti óráin tanulta meg a mesteri alapokat, hanem az Ermitázs termeiben is csiszolta képességeit, szinte minden szabad idejét a művek másolására fordította. világfestészet.

A múlt nagy mestereinek alkotásainak példáin tanult meg rajzot, kompozíciós technikákat és sokféle színmegoldást pontosan reprodukálni. Ezért Alexander tiszteletteljes hozzáállást tanúsított a klasszikusok és a tudományos hagyományok, valamint néhány innovatív festészeti irány felé. Ezért ilyen széles a műfajválaszték.

És most, évek után a tiszteletreméltó festő kiválóan ismeri a természeti és városi tájak festésének technikáit és technikáit; csendéletek-kompozíciós és figurális és színes megoldások, valamint a cselekménytörténeti műfaj vásznak, amelyek képet adnak a nézőknek Oroszország forradalom előtti korszakáról, közvetlenül szülővárosáról, Rybinskről.

Vidéki táj - nyugodt harmónia az ecset minden mozdulatában

Rendkívüli érzés merül fel, amikor a művész vidéki tájait nézi, amelyeken keresztül úgy tűnik, hogy a nézőt a világba meríti, nemcsak szépséggel, hanem rendkívüli nyugalommal és harmóniával is. A szerző a realizmus hagyományait követve nem a természet másolására törekszik, hanem kreatívan értelmezi újra, és közvetíti a nézőnek, ahogy ő maga látja.

A nézőket nem kevésbé lenyűgözi a művész palettájának harmonikus színezése, valamint az a mesteri képessége, hogy impresszionista módon közvetítse a légtér, a fény és az árnyék hatását.

És emellett valószínűleg felesleges megismételni, milyen közel állnak és kedvesek az orosz néző szívéhez a csodálatos természeti tájakat ábrázoló motívumok, amelyek mindenkor élénk választ találtak lelkében.

Retro festés

Alexander Shevelev munkásságában van még egy erős pont, amely egyedivé és felejthetetlenné teszi festményét - ez a városi tájsorozat, amelyet Rybinsknek szenteltek a forradalom előtti időszakban. Ebben a ciklusban a festő igyekezett tükrözni azt a feledésbe merülve egy tartományi város hangulatát, amely az egyik legszebb volt a Volgán. És azt is, hogy átadja a nézőnek a letűnt korszak romantikáját és az akkori városlakók elveszettnek tűnő életmódját.

Látni a történelmet és a művészetet a mindennapokban és a mindennapokban, majd ezt tükrözni műveiben, vagyis feleleveníteni a régi parkokat, sugárutakat és utcákat, megtölteni őket zsúfolt nyüzsgéssel és élettel - ez a művész feladata.

Ezekben a munkákban sikerült Alexander Shevelevnek megőriznie az ábrázolt tárgyak felismerhetőségét és dokumentumszerűségét. Úgy tűnt, a múltba sodorta a nézőt, és lenyűgöző nosztalgikus történeteket mesélt az orosz tartomány városutcáinak életéről.

Ugyanakkor Alexander Shevelev művészi képekkel egészítette ki retrospektív kreatív kereséseit, amelyek a múlt korszakának romantikáját is meghozták a műveiben. És az ebben a munkasorozatban rejlő bizonyos dekorativitás lehetővé tette a mester számára, hogy a képsíkot sok részlettel és különböző színárnyalatokkal töltse meg, ami bizonyos ünnepélyes hangot adott alkotásainak.

Csendéletfestés a régi mesterek stílusában

És végül szeretném megmutatni az olvasónak Alexander Shevelev több elragadó csendéletét, amelyek teljesen más stílusban készültek. Ebben a műfajban, a reális festészet európai iskolájára támaszkodva, és különösen a 16-17. Században dolgozó flamand mesterek iskolájára támaszkodva, a művész elképesztő, realisztikus festménykomplexumot alkotott.

Mint látható, ezekben a szerzői művekben gyökeresen eltérő megközelítés, stílus, technika, szín és művészi technikák vannak, amelyek semmiképpen sem rosszabbak a művész többi alkotásánál.

Ilyen ő, egy másik és rendkívüli művész Rybinskből - Alexander Shevelev, aki képes elkapni a tekintetet és megérinteni még egy nagyon igényes néző lelkének húrait is.

Valaki szereti a realizmust, valaki szereti az impresszionizmust, és van, aki csak az avantgárdot ismeri fel … És ez nem meglepő - a modern néző világképe nemcsak az idő múlásával változik. Sokan azt gondolják, hogy érdekes lesz belenézni virtuális galériánkba és látni a modern moszkvai avantgárd művész, Szergej Chesnokov-Ladyzhensky többrétegű festményei.