Mit írt a művész-szerzetes, aki előzetes ima nélkül soha nem vett fel ecsetet

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A XIII-XV. Századi Olaszország hihetetlen gazdagsága a művészi technikáknak. A festők vagy szélsőséges konvenciókhoz folyamodtak, misztikával és kifejezéssel telítettek, vagy a realizmus nyelvéhez fordultak. A középkori misztika költészetét tökéletesen tükrözi Fra Angelico, szerzetes és művész, a fény maestro és a szép, bölcs tehetséges alkotó. Mit kell ma tudni a 15. század legnagyobb művészének munkásságáról?

A mesterről

Fra Angelico olasz festő, a 15. század egyik legnagyobb mestere, akinek munkássága a reneszánsz derűs vallási szellemét testesíti meg és klasszikus hatásokat tükröz. Fra Angelico művészként végigjárta a miniatürista iskolát. Ezért nem meglepő, hogy művei olyan könyvillusztrációkhoz hasonlítanak, amelyek szent szövegek eseményeiről mesélnek.

A művész minden műve vallási témákat szentel. Ezek főként oltárképek Firenze és környékének templomaihoz. Korábban az oltárképeket és freskókat a mester a középkori vallásosság kiváló, de már anakronisztikus megnyilvánulásának minősítette. De ma a művészetkritikusok másképp érzékelik e domonkos szerzetes vallási festményét, és egészen modernnek értékelik az adott korszakhoz. Falfestményeket is készített: két legjelentősebb művet - freskóciklusokat a San Marco kolostorban és a kápolnában Vatikáni Palotában.

A Niccolina-kápolna az egyetlen fennmaradt ciklus, amely Fra Angelico négy freskójából készült félszázados római pápai szolgálata során (1445 és 1449 között). Ezekben a művekben Angelico Saints Lawrence és Stephen, két főesperes életének jeleneteit ábrázolja, akiket a kora középkor óta széles körben tisztelnek Rómában. A boltozat kékre van festve, csillagokkal díszítve, a sarkokban pedig a négy evangélista alakja látható.

Imádság munka előtt

A művész és életrajzíró, Giorgio Vasari azt írta, hogy Angelico "olyan művész volt, aki előzetes ima nélkül soha nem fogott ecsetet", és ennek a szertartásnak a tükröződését látjuk a mester freskóin. Tele vannak harmóniával, nyugalommal, fénnyel, tele boldogsággal - mindazzal, amit az ember ima közben érez. Vasari szerint Angelico a gótikus hagyomány legnagyobb festőjével és miniatüristájával, Lorenzo Monacóval tanult, akinek hatása látható a puszta, fáradságos kivitelezés finomságában és fényességében, amely inspirálni látszik Angelico műveinek figuráit.

Ezek a tulajdonságok különösen nyilvánvalóak a két kis oltárban, a Csillag Madonnájában és az Angyali üdvözletben.

Mit jelent a Angelico?

Az "Angelico" nem név, hanem becenév, amelyet a mester erényes életéért kapott. Nemcsak művész volt, hanem szerzetes, aki idejének nagy részét kolostorokban töltötte, amelyekhez megalkotta legnagyobb műveit: freskókat és ikonokat. Fra Angelico nem volt gazdag, a gazdagság idegen volt tőle. Azt mondta, hogy az igazi gazdagság a kevéssel való megelégedés. Vasari "szentnek és kiválónak" nevezte, és röviddel halála után "angyali" -nak ("angyali") nevezték erkölcsi érdeme miatt. Később ez lett a neve, amellyel ma legismertebb. Sokan beato -t is tesznek hozzá, ami áldottat jelent. Így a művész neve „áldott angyal”.

Jelentős művek

Angelico ismerte és szorosan követte korának új művészeti irányzatait, elsősorban a tér perspektíván keresztüli megjelenítését. Például olyan művekben, mint Az utolsó ítélet (1440–45) és a Szűz koronázása (1430–32).

Bennük az önmagukban hátra lépő emberi alakok térérzetet keltenek. Angelico legkorábbi, magabiztosan keltezhető műve egy óriási méretű triptichon, amelyet a vászonkereskedők céhének írt - "The Linayol Tabernacle" (1433. július 11.).

Szintén az 1430 -as években Angelico írta a firenzei reneszánsz egyik leginspiráltabb művét - "Angyali üdvözlet" - egy oltárt, amely messze felülmúlja Angelico e témában végzett munkáit. Az Édenkertet ábrázolja, ahonnan az angyal elűzte Ádámot és Évát. Predela ügyesen telekre van osztva Szűz Máriával, naturalista módon ábrázolva. Angelico mindig szorosan követte a valóságot, még akkor is, amikor a miniatürizmus technikáját használta. Időről időre középkori technikákhoz folyamodott, például arany háttérhez (annál is inkább, az akkori ügyfelek szerették a fényűző hátteret).

A firenzei San Marco -kolostor falain falfestmények láthatók, amelyek Angelico karrierjének csúcspontját jelzik. A nagyteremben egy nagy feszület található. Angelico a három, az ég ellen keresztre feszített alak mellett ritmusosan elrendezett szentek csoportjait ábrázolta, mártírok kórusával, vallási rendek alapítóival, remetékkel és a domonkos rend védelmezőivel (akiknek családfáját ez a feltűnő jelenet ábrázolja), valamint két Medici szent. Így e munka egészében Fra Angelico kifejlesztett egy olyan koncepciót, amely korábbi oltárainál nem jött létre.

Fra Angelico az elsők között fordult új típusú oltárképhez - a Szent Interjúhoz. Ez az "Annalena oltár". Korábban az összes formát általában elválasztották egymástól, de az új stílusban egyáltalán nincs elválasztás. Az összes karakter egyetlen helyre van elhelyezve, mintha a szentek a Madonna és gyermeke köré gyűlnének beszélgetésre (interjúra) és imára.

Örökség

Fra Angelico legnagyobb tanítványai Benozzo Gozzoli és a híres miniatűr Zanobi Strozzi. Fra Angelico San Marco -i falfestményei és a Nicolino -kápolna bizonyították, hogy a festő ügyessége és személyes értelmezése elegendő ahhoz, hogy csodálatos műalkotásokat hozzon létre drága kék és arany attribútumok használata nélkül. Műveiben csodálatos szellemiség, boldogságérzet, varázslatos fény és felülmúlhatatlan technikai készség rejlik. Fra Angelico a kifogástalan freskótechnika, az élénk, pasztell színek, az alakok elrendezése és a mozdulatok ügyes kifejezése során a 15. század egyik legnagyobb mesterének bizonyult.