Videó: Henrik Aarrestad Uldalen norvég szürrealista művész jégfestményei
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Henrik Aarrestad Uldalen Norvégia autodidakta művész, akinek munkái klasszikus figurális festészeten alapulnak, modern módon bemutatva. Reális megközelítése ellenére nem törekszik a fényképek pontosságára. A művész képein szereplő hősök egy része a levegőben lebeg, mások álmaiknak adnak, mitikus hangulatot teremtve körülöttük.
- Mesélj egy kicsit magadról. A norvégiai Asker kisvárosban nőttem fel Oslo közelében. Nincs semmilyen dokumentumom, amely igazolná művészeti végzettségemet. Autodidakta művész vagyok, és büszke vagyok rá.- Hogyan kezdődött a kreativitás iránti szenvedélyed? Hogyan nézett ki az első munkája? Mindig is érdekelt a művészet, különösen a festészet. Még az iskolában volt, amikor találkoztam néhány sráccal, akik megosztották az érdeklődésemet. Együtt kísérleteztünk a festés típusaival, különféle technikákkal, köztük az olajjal, amelyek tetszettek. Nem titkolom, hogy első munkáim őszintén szólva sikertelenek voltak, de mindenesetre minden következő jobb lett, mint az előző.
- Mi inspirál téged?
Csak annyit kell tennem, hogy korán reggel felkelek, és újult erővel kezdek dolgozni. Rájöttem, hogy az egyetlen dolog, ami motivál, egy friss projekt a festőállványon. Az inspirációra várakozás a vászon mellett ülve elítélt terv.
- Ismertesse kreatív folyamatát. Minden egy homályos és elvont ötlettel kezdődik, gyakran csak a szín és a hangulat ötletével. Ezután lefényképezem azt a modellt, amelynek képét át akarom vinni a vászonra. Néha fotózással dolgozom a Photoshopban, és a megfelelő kompozíciót keresem. Általában az én elképzelésem ebben a szakaszban jelentős változásokon megy keresztül.
- Mik a szimbólumok a műveiben?
A képeim legtöbb szereplője legjobb barát. De vannak olyanok is, akik idegenek a művészetemben. Bizonyos tulajdonságok miatt választottam őket, amelyeket a modellekben kerestem. Számomra nem túl fontos, hogy személyes történetem legyen a modellel, valamint a nézők ne ismerjék életem részleteit, hogy élvezzem a munkámat.
- A festményei szereplőit üres fehér tér veszi körül, vagy teljes sötétségben. Milyen jelentést akarsz közvetíteni egy ilyen hangulat megteremtésével?
Ennek a sorozatnak sokféle jelentése van. Ürességnek hívják, és szerettem volna ábrázolni a szereplők metafizikai érzéseit, amelyek elvesztek időben és térben. Egy kép létrehozásakor az intuíciómra támaszkodom, és pontosan ezt teszem a legjobban.
- Sok művednek nincs címe. Mi ennek az oka?
Nagyon nehéz számomra nevet választani a festményeimhez. A probléma az, hogy sok közülük az előző sorozat folytatása. Így ugyanaz a téma áthatja több művet. Azonkívül nem szeretem, ha a névadás akadályozza a néző fantáziáját, és ráerőltet egy bizonyos elképzelést.
- Mi a legnehezebb a munkájában? A művész nap mint nap különböző kihívásokkal néz szembe. Van néhány, amit nehéz kitalálni. Például egy kísérlet arra, hogy kreativitásuk révén valami újat hozzon, valamint technikai problémákat. Remélem egyszer minden megváltozik.- Melyik művész inspirál téged? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, valamint kortársaink: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes és Odd Nedrum. A felsorolást még néhány oldalon lehetne folytatni, ezért jobb, ha abbahagyom.
- A művészet, akárcsak az élet, az evolúció és a változás folyamatos folyamata. Hogyan képzeli el munkáját a következő években?
Ez egy nagyon jó és egyben nehéz kérdés. Két évvel ezelőtt sosem sejtettem volna, mi vár rám ma. Szeretnék visszautazni az időben és nézni a munkámat az elejétől a végéig. Csak abban vagyok biztos, hogy folytatni fogom az ötletet a bizonytalan helyzetben lévőkkel. - Mely szavak / kifejezések jellemzik legjobban a művészetet? Nehéz megmondani, az évek során különféle elemeket választottam a különböző típusú festményekből, és megpróbáltam valami újat létrehozni. Leggyakrabban olyan kifejezéseket hallok, mint "varázslatos művészet", "szürrealizmus" és így tovább. Ezt a kérdést a művészetkritikusokra bíznám.
A tehetséges norvég művész, Christer Karlstad minden festményén enyhe halálszagot és nosztalgiát láthat. Szabadon részt vesz mítoszokban, szimbólumokban és archetípusokban, lehetővé téve a nézők új mesevilágba való átültetését.
Ajánlott:
A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg
A szürrealista nők elveszett fejezetet képviselnek a művészettörténetben. Salvador Dalin, Rene Magritte -en és más híres férfi szürrealistákon kívül számos neves művésznő gyakorolta a szürrealizmust a színfalak mögött. Kay Sage szürrealista festő volt, ezért talán az egyik leghíresebb, de nem híres. Csodálatos élete volt, sok európai művésznek segített elmenekülni az Egyesült Államokba a második világháború alatt, és lenyűgöző műgyűjteménye volt
A nyugtalanító igazság és kétségbeesés a japán szürrealista Tetsuya Ishida festményein
A modern világ gyorsan rohan előre, és rengeteg technikai, virtuális, innovatív eszközzel és szolgáltatással lefedi a bolygó összes nemzetét. És sok országban, különösen Japánban, az összes virtuális közül teljesen megfeledkeztek magáról a személyről, és egyszerű fogaskeréknek tartották őt egy összetett emberfeletti mechanizmusban. Ezt a globális témát a fiatal japán művész, Tetsuya Ishida vetette fel munkájában, akinek kemény és könyörtelen szürrealizmusa feltárta a modern élet sötét oldalát
A varázslatos és humoros világ az orosz "holland szürrealista" képein: Miért hasonlítják Valerij Bagajevet Bruegelhez?
Ma ismét a kortárs művészetről fogunk beszélni, és a nyilvánosság elé tárjuk Valerij Bagajev nyizsnyij novgorodi művész alkotásainak csodálatos galériáját, aki ügyesen ötvözte munkájában a nyugat -európai klasszikusokat, a szürrealizmust és a szimbolizmust. A varázslatos festői világ, a finom kedves humor és a leleményesség csodálatosan összefonódik műveiben nemcsak a művész ügyességével, hanem a mesemondó ajándékával is, mint Bruegel
Az orosz szürrealista művész egyedi ékszereket hoz létre miniatűr szobrok formájában
Valeria Belova, Vladimir művésznő hihetetlen fantáziafotózást és szokatlan ékszereket készít természetes kövekkel. Ezeknek a szobroknak nincs analógja miniatűrben, egyedülállóak. Belova ékszerei rangos versenyeken győznek. Életében mindent ő ért el, senki segítsége nélkül, ami nem ok nélkül, büszke. A tervező titokban tartja elképesztő technikáját. Hogyan sikerült a művésznek elkapnia azt a legvékonyabb vonalat a virtuális és a kézzelfogható között
Az erények és a bűn allegóriái Erik Thor Sandberg szürrealista művész munkáiban
Az emberi egyéniség hangsúlyozása érdekében Erik Thor Sandberg szürrealista művész groteszk festményeket készít, amelyek nyomon követik az erény és a bűn közötti finom határt. Minden műve párbeszéd a szerző és a néző között, rengeteg kérdéssel