Tartalomjegyzék:

Ami akkoriban Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és más barokk művészek híressé vált
Ami akkoriban Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és más barokk művészek híressé vált

Videó: Ami akkoriban Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és más barokk művészek híressé vált

Videó: Ami akkoriban Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és más barokk művészek híressé vált
Videó: Wesley, Sashimi, Bart Hanson, Israeli Ron & Pepe Play $10/20/40!! Commentary by DGAF - YouTube 2024, Március
Anonim
Image
Image

A festészet történetének sok évszázada van, valamint stílusai, formái és irányai. A leghíresebb és legnépszerűbb közülük azonban a barokk volt és marad. A korszak festői és alkotói lenyűgözték innovatív ötleteiket, új irányokat teremtettek, és érdekes és egyedi stílusokban dolgoztak. Kik ők, a korszak legjobb képviselői a művészvilágban, és mit lehet tudni róluk?

1. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Fotó: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Fotó: google.com.ua

Lehet, hogy soha nem fogjuk teljesen megismerni a barokk korszak lenyűgöző festményeinek titkát, de Caravaggio történetébe bepillantva kiderül néhány titka. Élete a lehetetlenségig tragikus volt. Korán árván maradt, családja nagy részét tízévesen vesztette el a pestisjárvány idején. És miután tanúja volt egy fiatal nemes nő brutális kivégzésének 1599 -ben, elkezdett festeni bosszúálló nőket, akik levágták a férfiak fejét.

Michelangelo 1600 -ban Róma leghíresebb festőjévé vált, és megszületett a barokk stílus, valamint a chiaroscuro technika. De amikor nem írt, tolvajokkal, könnyű erényű, részeg, bulizó és verekedő lányokkal vette körül magát.

Nem kell szakértőnek lenni a reneszánsz művészet szimbólumaiban és kódjaiban, hogy észrevegye az erőszakot Caravaggio képein. Lehet, hogy ő tartja a rekordot a levágott fejek számában, és vallási munkája kiváltotta a katolikus egyház haragját, mert a zavart példaképként használta Szűz Mária számára.

Jós. / Fotó: doppiozero.com
Jós. / Fotó: doppiozero.com

Caravaggio tudta, hogy csodálatos művész, és nem habozott kritizálni riválisait. Kortársa, Giovanni Baglione azt mondta:

1600 körül Rómában a katolikus egyház volt a legfontosabb védnöki forrás olyan művészek számára, mint Caravaggio. Nem habozott feszegetni a művészet határait, még akkor sem, ha ez sértette az egyház érzéseit. A művész egyik legvitatottabb lépése Róma lakosságának legszegényebb rétegeiből származó modellek, köztük tolvajok, csavargók és prostituáltak használata volt.

Sharpie. / Fotó: es.wikiquote.org
Sharpie. / Fotó: es.wikiquote.org

1601 -ben Michelangelo elvesztette megrendelését, hogy Szűz Mária képét hozza létre a római Santa Maria della Scala -templom számára, mivel a híres zavart mintát használta a Szűzanya képéhez. De a festmény, amely sokkolta a római katolikusokat, Olaszországon kívül kegyelmet talált. Később I. Károly angol király szerezte meg, majd belépett a francia királyi gyűjteménybe.

Merész és szókimondó vallási festményei nagyon kívánatosak voltak, de jelentősen különböztek is a szentek ábrázolásának korábbi stílusaitól. Élvezte a vértanúság kegyetlenségét azáltal, hogy a keresztre feszítés különböző jeleneteit festette. Egyeseknek nem tetszett, ahogy a művész természetes és emberi fényben ábrázolja a szenteket. Mások gonosznak és hitványnak tartották a munkáját.

És amikor 1606 -ban Caravaggio megölt egy embert, kénytelen volt elmenekülni Rómából. A pápa halálra ítélte a fejét, Caravaggio pedig négy évvel később meghalt anélkül, hogy pápai kegyelmet kapott volna.

Alexandriai Szent Katalin. / Fotó: pt.m.wikipedia.org
Alexandriai Szent Katalin. / Fotó: pt.m.wikipedia.org

2. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Fotó: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Fotó: google.com

Rembrandt korának legnagyobb holland festője és az európai művészet egyik legfontosabb alakja volt. A számos önarckép, amelyet egész életében festett, egyfajta vizuális önéletrajz.

1606. július 15 -én született Leidenben, egy malomtulajdonos fiaként.1621-ben egy helyi művésznél kezdte tanulmányait, 1624-1625-ben pedig Amszterdamban járt, Peter Lastmannél tanult, aki Olaszországban járt, és most megismertette a fiatal művészt a nemzetközi trendekkel.

Az éjszakai Őrség. / Fotó: museumkids.nl
Az éjszakai Őrség. / Fotó: museumkids.nl

Egész életében önmagát kereste, minden alkalommal új technikákat és stílusokat próbált ki. Pályafutása gyorsan felfelé ívelt, majd tartarakká vált, és számos problémát és gondot hagyott maga után, beleértve a csődöt vagyonelkobzással. De az élet fekete csíkja ellenére továbbra is parancsokat kapott. Rembrandtot a rajz és a maratás, valamint a festészet érdekelte, nyomatai világhírűek voltak élete során.

Szindikák. / Fotó: muzei-mira.com
Szindikák. / Fotó: muzei-mira.com

Pályafutása során vonzotta a diákokat, akik asszisztenseiként is szolgáltak. Munkájukat néha nagyon nehéz volt megkülönböztetni Rembrandt munkájától, mivel mindannyian alaposan utánozták őt.

3. Bernini

Giovanni Lorenzo Bernini. / Fotó: google.com.ua
Giovanni Lorenzo Bernini. / Fotó: google.com.ua

Bernini uralta a 17. századi római művészeti világot, bíborosainak és pápáinak védnöksége alatt virágzott, és kihívást jelentett a modern művészeti hagyományoknak. Szobrászati és építészeti projektjei feltárják a cselekmények innovatív értelmezését, a formák használatát és a média kombinációját. A jövőbeni művészek előtt utat nyitva fontos szerepet játszott a barokk stílus drámai és beszédes szókincsének megalkotásában.

Szent Teréz eksztázisa. / Fotó: rome-with-love.ru
Szent Teréz eksztázisa. / Fotó: rome-with-love.ru

Egyik remekműve, a Szent Teréz -eksztázis (sokszínű márványból) egy misztikus figura, amelyet fizikailag megráz a csodás látomás. XIV. Lajos király Franciaországba hívta a Louvre -palotába, Bernini rövid időre elhagyta Rómát. Bár építészeti terveit elutasították, ennek ellenére elkészítette XIV. Lajos arckép-mellszobrát (Chateau, Versailles), egy fenséges ábrázolást egy uralkodóról drámaian remegő jelmezben, és hazatért.

Bernini baldacchino. / Fotó: tes.com
Bernini baldacchino. / Fotó: tes.com

VIII. Urban pápa alatt Bernini megkapta az első megbízást a Szent Péter -bazilikáért - egy hatalmas márvány, bronz és aranyozott baldacchino, amely a pápai oltár felett állt. Röviddel ezután hozzáfogott az Urban VIII emlékmű létrehozásához, amely a jövőbeli pápai temetkezési emlékek ikonográfiáját határozta meg.

Nagy Péter későbbi műveiben, amelyeket egy apszisban helyeztek el, hogy körülvegyék az ősi Trónt, amelyről azt hitték, hogy Szent Péteré volt, a természetes fényt felerősítik a szétszórt aranysugarak, isteni környezetet teremtve, és a szent darab azonnal leköti a néző figyelmét. Bernini utolsó munkája a Szent Péter -templom számára, amelyet VII. Sándor pápa vezetett be, a templomhoz vezető hatalmas tér terve. Ő maga összehasonlította az ovális teret, amelyet két szabadon álló oszlopcsarnok vázolt fel, egy anyatemplommal, amely kinyújtotta a karját, hogy felkarolja a hívőket.

A Sant'Andrea Al Quirinale templomban is bizonyította építészképességét, és mérnöki képességei segítettek a szökőkutak létrehozásában.

Trevi -kút. / Fotó: 25525.ru
Trevi -kút. / Fotó: 25525.ru

4. Velazquez

Diego Rodriguez de Silva és Velazquez. / Fotó: google.com.ua
Diego Rodriguez de Silva és Velazquez. / Fotó: google.com.ua

Velázquez munkáját széles körben a spanyol barokk legtökéletesebb ábrázolásának tekintik. Ahol a hangsúly eltűnik a fényes fény reneszánsz jellegzetességeiről és a matematikai perspektíváról, a barokk az emberiség lényegét részesíti előnyben, megmutatva a dolgokat úgy, ahogy kell. A chiaroscuro fejlődése azt jelentette, hogy az árnyék ugyanolyan fontossá vált, mint a fény. rejtett vagy kiemelt, kontrasztos vagy pompázó. Ezt a hatást gyakran használta Velazquez.

Cselédlányok. / Fotó: liveinternet.ru
Cselédlányok. / Fotó: liveinternet.ru

Korai képzése Pacheco tanítványaként megalapozta az olasz realizmust, amely művészetének fő jellemzője lett. Ahogy művészi stílusa egyre önállóbb lett, egyre inkább a dolgok naturalista szemlélete felé hajlott, például a "Vízkeresztben" ezt a híres jelenetet saját családjának tagjaival újjáalkotja, szemben a hagyományos Máriával és Jézussal. Ez a jelenet egyetemessé tételét szolgálja, és minden család számára releváns lesz.

A Breda szállítása. / Fotó: ru.wikipedia.org
A Breda szállítása. / Fotó: ru.wikipedia.org

Velazquez olaszországi utazása során nagy hatással volt rá Velence nagy mesterei, és ez különösen észrevehető volt a színhasználatában. A híres "Maida of Honor" és a "Delirium megadása" jó példák erre. Utóbbi festmény IV. Fülöp király tróntermében kötött ki, ahol katonai győzelmeit ünnepelték. A kép annyira megható, hogy Velazquez az emberi érzésre összpontosított, nem pedig a háború vérontására és agressziójára. Spinola spanyol parancsnok arca elöntötte az együttérzést, amikor a holland erőd végül négy hónapos ostrom után megadja magát.

Sok festményébe belekerült, különösen a későbbiekbe. Ez hangsúlyozza a művész elválaszthatatlan kapcsolatát a munkájával, és arra is utal, hogy Velazquez meglehetősen magasztos alaknak látta magát, és nem szerény művésznek.

A királyi udvarban dolgozott, portrékat készített a királyról és családjáról, és az, hogy udvari tréfákat és törpéket festett, hozzájárult az emberi alak további tanulmányozásához. "A törpe a padlón ül" jó példa arra, hogy Velazquez bebizonyította, hogy mindenki méltó arra, hogy rajzoljon.

Balra: törpe Francisco Lesano. / Jobb: Egy törpe ül a földön. / Fotó: risoval-ko.ru
Balra: törpe Francisco Lesano. / Jobb: Egy törpe ül a földön. / Fotó: risoval-ko.ru

5. Rubens

Peter Paul Rubens. / Fotó: google.com
Peter Paul Rubens. / Fotó: google.com

Rubens a németországi Siegenben, Vesztfáliában született. Édesapja, Jan Rubens, ügyvéd és antwerpeni alderman 1568 -ban menekült el a spanyol Hollandiából (modern Belgium) feleségével, Maria Pipelinxszel és négy gyermekével, hogy elkerülje a vallási üldöztetést kálvinista meggyőződése miatt.

Jan halála után 1587 -ben a család visszatért Antwerpenbe, ahol az ifjú Péter Pál, anyja római katolikus hitében nevelkedett, klasszikus oktatásban részesült. Művészeti tanulmányait 1591 -ben kezdte meg, tanoncként Tobias Verhechtnél, aki rokon és tájfestő volt, szerény tehetséggel. Egy évvel később Adam Van North stúdiójába költözött, ahol négy évig maradt, amíg tanítványa lett Antwerpen vezető művészének, Otto van Veen -nek, a Szent Lukács Művészek Céhének dékánjának.

Falusi ünnep. / Fotó: walmart.com
Falusi ünnep. / Fotó: walmart.com

Rubens fiatalkori műveinek többsége eltűnt, vagy ismeretlen maradt. 1598 -ban Rubens felvételt nyert az antwerpeni művészek céhébe. Valószínűleg továbbra is Van Veen műhelyében dolgozott, mielőtt 1600 májusában Olaszországba távozott. Velencében magába szívta Titian, Tintoretto és Veronese reneszánsz remekműveinek fényességét és drámai kifejezőképességét. Vincenzo I Gonzaga, Mantova hercege által bérelt Rubens Mantovába ment, ahol fő feladata az volt, hogy reneszánsz festményekről másolatot készítsen, főleg udvari szépségek portréit.

Ugyanezen év októberében Paul elkísérte a herceget Firenzébe, hogy részt vegyen Gonzaga nővérének, Maria de Medici -nek az esküvőjén IV. Henrik francia királlyal, amelyet Rubens negyedszázaddal később a királynő számára készített. Az első év végére vázlatfüzettel a kezében már bejárta egész Olaszországot. Az általa készített reneszánsz festmények másolatai gazdag áttekintést nyújtanak az olasz művészet 16. századi eredményeiről.

1601 augusztusában Rubens megérkezett Rómába. Ott Rubens gyorsan átvette az új barokk stílust, amelyet Annibale Carracci és Caravaggio, Michelangelo és Raphael hirdetett. Első nagy római munkája három nagy festmény volt a Santa Croce -bazilika Saint Helena kripta kápolnájának.

A mágusok imádása. / Fotó: gallerix.ru
A mágusok imádása. / Fotó: gallerix.ru

Rubens panaszkodott, hogy ő a világ legforgalmasabb és lefáradtabb embere, de továbbra is fontos egyházi feladatokat vállalt. A Szent Mihály -apátságért végzett mágusok imádatát három saját tervezésű monumentális szobor koronázta meg.

Ezenkívül a művész nem hanyagolta el a magánszemélyeket és a megrendeléseket. Mesterien ábrázolta orvosát és barátját, Louis Nonnius-t, leendő menyét, Suzanne Fourment-et, valamint fiait, Albertet és Nicholast. Philemonnal és Bavkiddal közös tája költői vonatkozásban tárja fel hősi és katasztrofális természetszemléletét. Az Infanta Isabella pedig Rubens -től rendelt egy kiterjedt kárpit ciklust "Az Eucharisztia diadala", amely a barokk illuzionizmus példátlan megnyilvánulása.

Az Eucharisztia diadala. / Fotó: gallerix.ru
Az Eucharisztia diadala. / Fotó: gallerix.ru

Mit is mondhatnánk, de a művészet évszázadok óta volt, van és lesz megfizethetetlen. És egyáltalán nem meglepő, hogy a világ tele van emberekkel, akik hajlandóak begyűjteni ezt vagy azt a festményt a gyűjteményükbe (leggyakrabban illegális eszközökkel). Valaki bűncselekményt követ el a pénz kedvéért, valaki pedig egyszerűen csak szórakoztatni próbálja a büszkeségét, leveszi a képeket az őrök orra alól, nyomokat nem hagyva.

Ajánlott: