Tartalomjegyzék:
Videó: Ami akkoriban Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és más barokk művészek híressé vált
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A festészet történetének sok évszázada van, valamint stílusai, formái és irányai. A leghíresebb és legnépszerűbb közülük azonban a barokk volt és marad. A korszak festői és alkotói lenyűgözték innovatív ötleteiket, új irányokat teremtettek, és érdekes és egyedi stílusokban dolgoztak. Kik ők, a korszak legjobb képviselői a művészvilágban, és mit lehet tudni róluk?
1. Caravaggio
Lehet, hogy soha nem fogjuk teljesen megismerni a barokk korszak lenyűgöző festményeinek titkát, de Caravaggio történetébe bepillantva kiderül néhány titka. Élete a lehetetlenségig tragikus volt. Korán árván maradt, családja nagy részét tízévesen vesztette el a pestisjárvány idején. És miután tanúja volt egy fiatal nemes nő brutális kivégzésének 1599 -ben, elkezdett festeni bosszúálló nőket, akik levágták a férfiak fejét.
Michelangelo 1600 -ban Róma leghíresebb festőjévé vált, és megszületett a barokk stílus, valamint a chiaroscuro technika. De amikor nem írt, tolvajokkal, könnyű erényű, részeg, bulizó és verekedő lányokkal vette körül magát.
Nem kell szakértőnek lenni a reneszánsz művészet szimbólumaiban és kódjaiban, hogy észrevegye az erőszakot Caravaggio képein. Lehet, hogy ő tartja a rekordot a levágott fejek számában, és vallási munkája kiváltotta a katolikus egyház haragját, mert a zavart példaképként használta Szűz Mária számára.
Caravaggio tudta, hogy csodálatos művész, és nem habozott kritizálni riválisait. Kortársa, Giovanni Baglione azt mondta:
1600 körül Rómában a katolikus egyház volt a legfontosabb védnöki forrás olyan művészek számára, mint Caravaggio. Nem habozott feszegetni a művészet határait, még akkor sem, ha ez sértette az egyház érzéseit. A művész egyik legvitatottabb lépése Róma lakosságának legszegényebb rétegeiből származó modellek, köztük tolvajok, csavargók és prostituáltak használata volt.
1601 -ben Michelangelo elvesztette megrendelését, hogy Szűz Mária képét hozza létre a római Santa Maria della Scala -templom számára, mivel a híres zavart mintát használta a Szűzanya képéhez. De a festmény, amely sokkolta a római katolikusokat, Olaszországon kívül kegyelmet talált. Később I. Károly angol király szerezte meg, majd belépett a francia királyi gyűjteménybe.
Merész és szókimondó vallási festményei nagyon kívánatosak voltak, de jelentősen különböztek is a szentek ábrázolásának korábbi stílusaitól. Élvezte a vértanúság kegyetlenségét azáltal, hogy a keresztre feszítés különböző jeleneteit festette. Egyeseknek nem tetszett, ahogy a művész természetes és emberi fényben ábrázolja a szenteket. Mások gonosznak és hitványnak tartották a munkáját.
És amikor 1606 -ban Caravaggio megölt egy embert, kénytelen volt elmenekülni Rómából. A pápa halálra ítélte a fejét, Caravaggio pedig négy évvel később meghalt anélkül, hogy pápai kegyelmet kapott volna.
2. Rembrandt
Rembrandt korának legnagyobb holland festője és az európai művészet egyik legfontosabb alakja volt. A számos önarckép, amelyet egész életében festett, egyfajta vizuális önéletrajz.
1606. július 15 -én született Leidenben, egy malomtulajdonos fiaként.1621-ben egy helyi művésznél kezdte tanulmányait, 1624-1625-ben pedig Amszterdamban járt, Peter Lastmannél tanult, aki Olaszországban járt, és most megismertette a fiatal művészt a nemzetközi trendekkel.
Egész életében önmagát kereste, minden alkalommal új technikákat és stílusokat próbált ki. Pályafutása gyorsan felfelé ívelt, majd tartarakká vált, és számos problémát és gondot hagyott maga után, beleértve a csődöt vagyonelkobzással. De az élet fekete csíkja ellenére továbbra is parancsokat kapott. Rembrandtot a rajz és a maratás, valamint a festészet érdekelte, nyomatai világhírűek voltak élete során.
Pályafutása során vonzotta a diákokat, akik asszisztenseiként is szolgáltak. Munkájukat néha nagyon nehéz volt megkülönböztetni Rembrandt munkájától, mivel mindannyian alaposan utánozták őt.
3. Bernini
Bernini uralta a 17. századi római művészeti világot, bíborosainak és pápáinak védnöksége alatt virágzott, és kihívást jelentett a modern művészeti hagyományoknak. Szobrászati és építészeti projektjei feltárják a cselekmények innovatív értelmezését, a formák használatát és a média kombinációját. A jövőbeni művészek előtt utat nyitva fontos szerepet játszott a barokk stílus drámai és beszédes szókincsének megalkotásában.
Egyik remekműve, a Szent Teréz -eksztázis (sokszínű márványból) egy misztikus figura, amelyet fizikailag megráz a csodás látomás. XIV. Lajos király Franciaországba hívta a Louvre -palotába, Bernini rövid időre elhagyta Rómát. Bár építészeti terveit elutasították, ennek ellenére elkészítette XIV. Lajos arckép-mellszobrát (Chateau, Versailles), egy fenséges ábrázolást egy uralkodóról drámaian remegő jelmezben, és hazatért.
VIII. Urban pápa alatt Bernini megkapta az első megbízást a Szent Péter -bazilikáért - egy hatalmas márvány, bronz és aranyozott baldacchino, amely a pápai oltár felett állt. Röviddel ezután hozzáfogott az Urban VIII emlékmű létrehozásához, amely a jövőbeli pápai temetkezési emlékek ikonográfiáját határozta meg.
Nagy Péter későbbi műveiben, amelyeket egy apszisban helyeztek el, hogy körülvegyék az ősi Trónt, amelyről azt hitték, hogy Szent Péteré volt, a természetes fényt felerősítik a szétszórt aranysugarak, isteni környezetet teremtve, és a szent darab azonnal leköti a néző figyelmét. Bernini utolsó munkája a Szent Péter -templom számára, amelyet VII. Sándor pápa vezetett be, a templomhoz vezető hatalmas tér terve. Ő maga összehasonlította az ovális teret, amelyet két szabadon álló oszlopcsarnok vázolt fel, egy anyatemplommal, amely kinyújtotta a karját, hogy felkarolja a hívőket.
A Sant'Andrea Al Quirinale templomban is bizonyította építészképességét, és mérnöki képességei segítettek a szökőkutak létrehozásában.
4. Velazquez
Velázquez munkáját széles körben a spanyol barokk legtökéletesebb ábrázolásának tekintik. Ahol a hangsúly eltűnik a fényes fény reneszánsz jellegzetességeiről és a matematikai perspektíváról, a barokk az emberiség lényegét részesíti előnyben, megmutatva a dolgokat úgy, ahogy kell. A chiaroscuro fejlődése azt jelentette, hogy az árnyék ugyanolyan fontossá vált, mint a fény. rejtett vagy kiemelt, kontrasztos vagy pompázó. Ezt a hatást gyakran használta Velazquez.
Korai képzése Pacheco tanítványaként megalapozta az olasz realizmust, amely művészetének fő jellemzője lett. Ahogy művészi stílusa egyre önállóbb lett, egyre inkább a dolgok naturalista szemlélete felé hajlott, például a "Vízkeresztben" ezt a híres jelenetet saját családjának tagjaival újjáalkotja, szemben a hagyományos Máriával és Jézussal. Ez a jelenet egyetemessé tételét szolgálja, és minden család számára releváns lesz.
Velazquez olaszországi utazása során nagy hatással volt rá Velence nagy mesterei, és ez különösen észrevehető volt a színhasználatában. A híres "Maida of Honor" és a "Delirium megadása" jó példák erre. Utóbbi festmény IV. Fülöp király tróntermében kötött ki, ahol katonai győzelmeit ünnepelték. A kép annyira megható, hogy Velazquez az emberi érzésre összpontosított, nem pedig a háború vérontására és agressziójára. Spinola spanyol parancsnok arca elöntötte az együttérzést, amikor a holland erőd végül négy hónapos ostrom után megadja magát.
Sok festményébe belekerült, különösen a későbbiekbe. Ez hangsúlyozza a művész elválaszthatatlan kapcsolatát a munkájával, és arra is utal, hogy Velazquez meglehetősen magasztos alaknak látta magát, és nem szerény művésznek.
A királyi udvarban dolgozott, portrékat készített a királyról és családjáról, és az, hogy udvari tréfákat és törpéket festett, hozzájárult az emberi alak további tanulmányozásához. "A törpe a padlón ül" jó példa arra, hogy Velazquez bebizonyította, hogy mindenki méltó arra, hogy rajzoljon.
5. Rubens
Rubens a németországi Siegenben, Vesztfáliában született. Édesapja, Jan Rubens, ügyvéd és antwerpeni alderman 1568 -ban menekült el a spanyol Hollandiából (modern Belgium) feleségével, Maria Pipelinxszel és négy gyermekével, hogy elkerülje a vallási üldöztetést kálvinista meggyőződése miatt.
Jan halála után 1587 -ben a család visszatért Antwerpenbe, ahol az ifjú Péter Pál, anyja római katolikus hitében nevelkedett, klasszikus oktatásban részesült. Művészeti tanulmányait 1591 -ben kezdte meg, tanoncként Tobias Verhechtnél, aki rokon és tájfestő volt, szerény tehetséggel. Egy évvel később Adam Van North stúdiójába költözött, ahol négy évig maradt, amíg tanítványa lett Antwerpen vezető művészének, Otto van Veen -nek, a Szent Lukács Művészek Céhének dékánjának.
Rubens fiatalkori műveinek többsége eltűnt, vagy ismeretlen maradt. 1598 -ban Rubens felvételt nyert az antwerpeni művészek céhébe. Valószínűleg továbbra is Van Veen műhelyében dolgozott, mielőtt 1600 májusában Olaszországba távozott. Velencében magába szívta Titian, Tintoretto és Veronese reneszánsz remekműveinek fényességét és drámai kifejezőképességét. Vincenzo I Gonzaga, Mantova hercege által bérelt Rubens Mantovába ment, ahol fő feladata az volt, hogy reneszánsz festményekről másolatot készítsen, főleg udvari szépségek portréit.
Ugyanezen év októberében Paul elkísérte a herceget Firenzébe, hogy részt vegyen Gonzaga nővérének, Maria de Medici -nek az esküvőjén IV. Henrik francia királlyal, amelyet Rubens negyedszázaddal később a királynő számára készített. Az első év végére vázlatfüzettel a kezében már bejárta egész Olaszországot. Az általa készített reneszánsz festmények másolatai gazdag áttekintést nyújtanak az olasz művészet 16. századi eredményeiről.
1601 augusztusában Rubens megérkezett Rómába. Ott Rubens gyorsan átvette az új barokk stílust, amelyet Annibale Carracci és Caravaggio, Michelangelo és Raphael hirdetett. Első nagy római munkája három nagy festmény volt a Santa Croce -bazilika Saint Helena kripta kápolnájának.
Rubens panaszkodott, hogy ő a világ legforgalmasabb és lefáradtabb embere, de továbbra is fontos egyházi feladatokat vállalt. A Szent Mihály -apátságért végzett mágusok imádatát három saját tervezésű monumentális szobor koronázta meg.
Ezenkívül a művész nem hanyagolta el a magánszemélyeket és a megrendeléseket. Mesterien ábrázolta orvosát és barátját, Louis Nonnius-t, leendő menyét, Suzanne Fourment-et, valamint fiait, Albertet és Nicholast. Philemonnal és Bavkiddal közös tája költői vonatkozásban tárja fel hősi és katasztrofális természetszemléletét. Az Infanta Isabella pedig Rubens -től rendelt egy kiterjedt kárpit ciklust "Az Eucharisztia diadala", amely a barokk illuzionizmus példátlan megnyilvánulása.
Mit is mondhatnánk, de a művészet évszázadok óta volt, van és lesz megfizethetetlen. És egyáltalán nem meglepő, hogy a világ tele van emberekkel, akik hajlandóak begyűjteni ezt vagy azt a festményt a gyűjteményükbe (leggyakrabban illegális eszközökkel). Valaki bűncselekményt követ el a pénz kedvéért, valaki pedig egyszerűen csak szórakoztatni próbálja a büszkeségét, leveszi a képeket az őrök orra alól, nyomokat nem hagyva.
Ajánlott:
Lviv iparművész felelevenítette az elfelejtett mesterséget, és híressé vált az egész világon
A közelmúltig ez a fajta művészet, mint a vytynanka, veszélyeztetettnek számított. A lvovi művész, Daria Alyoshkina azonban új módot talált arra, hogy felhívja a figyelmet az elfeledett ukrán népi mesterségre. Nagy méretű függönyöket készít a lakó- és közintézmények modern belső tereihez. Papírt és éles kést vett a kezébe, és nemcsak egy ősi művészeti formát felelevenített, hanem világszerte elismerést is szerzett. Kiadványunk elképesztő válogatást tartalmaz nagyméretű áttört paneleiből a b
Lev Prygunov - 82: Miért vette fel a híres színészt a feketelistára a Mosfilm, és hogyan vált híressé külföldön
Április 23 -án 82 éves a híres színházi és filmes színész, művész, az Orosz Föderáció népművésze, Lev Prygunov. Több mint 120 filmszerepet játszott, amelyek közül a leghíresebbek a "Viharba megyek", "Bonivur szíve", "Az elveszett expedíció", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte nyaklánca" "stb., az USA -ban, Nagy -Britanniában és Németországban forgatták. De egy időben a színészi karrierje veszélyben volt - a színészt a Mosfilm feketelistára tette. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy sikeres legyen
Amiért Velazquez, Rubens és más művészek megtiszteltetésben részesültek, hogy udvari festőkké váljanak
Ellentétben azzal a vélekedéssel, hogy a művészek mindig szegények és népszerűtlenek, sok híres személyiség volt a történelemben, akik nemcsak nagyon gazdagok voltak, hanem a királyok és királynők kedvenceivé is váltak, örömben éltek és barátságos kapcsolatokat ápoltak az uralkodókkal. Összeállítottunk egy listát azokról a művészekről, akiket szó szerint elkaptak, és akik nemcsak kreatív, hanem politikai módon is dolgoztak, gyakran
Caravaggio, Dali és más nagy művészek hogyan ábrázolták festményeiken Krisztus szenvedését
Jézus Krisztus talán a leghíresebb személyiség, amely az emberiség történetében létezett. Sok festő és szobrász próbálta megörökíteni képeit. Számos mester ezt akarta, hogy felemelje szellemiségét, míg mások Krisztus követőit akarták inspirálni azzal, hogy vizuális kapcsolatot teremtettek vele. A szándéktól függetlenül a történelem azt mutatta, hogy sok nagyszerű művész alkotott vizuálisan feltűnő és időtlen műalkotásokat Krisztus szenvedése alapján. Ezeket a telkeket kell figyelembe venni
Hogy a fekete-fehér fényképészeti tájak hogyan tették híressé a művészt és tették híressé a Földön túl: Ansel Adams
Gazdasági válságok, nemzetközi konfliktusok, háborúk és járványok - mi vonzhat nagyobb figyelmet, mint ezek a kellemetlen és rendkívül fontos események az emberiség számára? Ez a kérdés most nem merült fel, és egyszer, igazán nehéz időkben, Ansel Adams fényképész megtalálta a saját válaszát. Hogy igaza van -e vagy sem, azt mindenki maga dönti el, de ez az ember beírta a nevét a történelembe, és a hétköznapi emberek millióinak, tehetségének csodálóinak a szívébe is