A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg
A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg

Videó: A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg

Videó: A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg
Videó: 4S Street - Mesélek a bornak (Official Video) - YouTube 2024, Március
Anonim
Image
Image

A szürrealista nők elveszett fejezetet képviselnek a művészettörténetben. Salvador Dalin, Rene Magritte -en és más híres férfi szürrealistákon kívül számos neves művésznő gyakorolta a szürrealizmust a színfalak mögött. Kay Sage szürrealista festő volt, ezért talán az egyik leghíresebb, de nem híres. Csodálatos élete volt, sok európai művésznek segített elmenekülni az Egyesült Államokba a második világháború alatt, és lenyűgöző művészeti gyűjteménye volt, amelyet később több művészeti intézménynek ajánlott fel.

Kei élettörténete valami dicsőséget, drámát és mitikust tartalmaz. 1898 -ban született Henry Manning Sage üzletember és államszenátor lányának rangos családjában New Yorkban. Édesanyja, Anna Wheeler Sage, különc kozmopolita nő volt, aki válása után elhagyta az Államokat, és magával vitte kis Kay -t, hogy körbeutazza Európát. Az út az úton segített Kay -nek kibontakoztatni a művészi tehetséget és a megkérdőjelezhetetlen szabadságérzetet. Kicsi kora óta sok nyelven beszélt, és anyja bohém ízlését átvéve művészi temperamentumot fejlesztett ki magában. Nyugtalan elméje művészi törekvésekben keres menedéket. Iskolás éveiben elkezdett festeni és verseket írni. Döntő karrierje azonban Rómában kezdődött. Festészetet tanult a Scuola Libera Delle Belle Arti -ban, és csatlakozott a Venticinque Della Campagna Romana -hoz, a tájképfestők komolytalan bohém csoportjához, akik a városon kívül kirándulásokat végeztek festeni. Ebben a gondtalan lelkiállapotban találkozott, beleszeretett, és később feleségül vette Ranieri di San Faustino olasz herceget.

Kay Sage dokumentumai. / Fotó: si.edu
Kay Sage dokumentumai. / Fotó: si.edu

Bár a házasság kezdetben boldog volt, végül kénytelen volt elhanyagolni életpreferenciáit és kreativitását a királyi szokások követése érdekében. Túl bohém volt és független ahhoz, hogy kompromisszumot kössön egy herceg igényes körével és feladataival. Véletlen találkozásai és barátságai Ezra Pound amerikai költővel és Heinz Henges német szobrászművésszel katalizátorként szolgáltak élete során. 1935 -ben elhagyta a herceget, Párizsba költözött, és kizárólag művészetének szentelte magát.

Kay Sage és Yves Tanguy. / Fotó: amazon.co.jp
Kay Sage és Yves Tanguy. / Fotó: amazon.co.jp

Amikor André Breton és Yves Tanguy 1938 -ban meglátogatta a Függetlenek Párizsi Szalonját, Kay festményei felkeltették figyelmüket és csodálatukat. Soha nem hallották ezt a nevet, és azt sem tudták, hogy férfi vagy nő. És ez a tudatlanság kedvező volt, mivel neme később némileg korlátozó tényezővé vált munkájának akkori művészeti kritikusok általi értékelésében, amelyet férfiak uraltak.

Egy idő után Kay Sage, 1938. / Fotó: denverartmuseum.org
Egy idő után Kay Sage, 1938. / Fotó: denverartmuseum.org

Az esetleges találkozás szürrealista művészekkel csodálatos barátság kezdete volt, vagy nem mindig olyan szép. Negyvenes éveiben jár, vonzó, gazdag és független, valószínűleg megfélemlíti őket. Andre Breton enyhe megvetése a női művészek iránt, valamint szocialista idealizmusa nem tette lehetővé, hogy megbékéljen Kay művészi ambícióival és királyi múltjával. Az, hogy férfiként festett, már nem számított. Soha nem ismerte fel szürrealistának. Yves Tanguy viszont beleszeretett - abszolút és visszafordíthatatlanul.

Három várost láttam, Kay Sage, 1944. / Fotó: mobile.twitter.com
Három várost láttam, Kay Sage, 1944. / Fotó: mobile.twitter.com

A 30 -as évek végén a szürrealistákkal való interakciója megváltoztatta a kreatív idiómát, és új művészi identitáshoz vezetett. Még a korábbi művészeti oktatásáról is megfeledkezett, később azt állította, hogy autodidakta. Breton rosszallása ellenére Kay mindig is szürrealista festőnek tartotta magát.

Seregélyek (lakókocsik), Kay Sage, 1948. / Fotó: artmuseum.williams.edu
Seregélyek (lakókocsik), Kay Sage, 1948. / Fotó: artmuseum.williams.edu

Amikor kitört a második világháború, ő segített a körében lévő szürrealista művészek nagy részének Európából New Yorkba menekülni. Kapcsolatait és ismerőseit felhasználva megalapította a Society for the Preservation of European Culture -t, azt a szervezetet, amely révén európai művészeket hozott az Egyesült Államokba, kiállításokat szervezett és szürrealista művészeket népszerűsített. Ugyanakkor számos művésznek és családjuknak segített anyagilag fennmaradni az Államokban, köztük André Bretonnak.

A mozgalom még nem állt meg ott, Yves Tanguy, 1945. / Fotó: pinterest.com
A mozgalom még nem állt meg ott, Yves Tanguy, 1945. / Fotó: pinterest.com

Az álmok Sigmund Freud általi értelmezése hatalmas hatással volt a huszadik század első felének művészetére. Az elfojtott tudattalan hajtások gondolata, amelyek a valóságérzékelésünk alatt mozognak, észrevehetetlen, de fontos nyomokat hagyva a felszínén, az egyik legfontosabb dinamika volt, amely akkoriban a nyugati művészeti gyakorlatot formálta. A freudi elméletek több áramlat alapjait vetették meg, köztük a szürrealizmus is.

A szürrealista művészek és költők sötét és szörnyű álmokban fedezték fel az elme titokzatos pusztaságát, és megbeszélték az elfojtott ösztönöket és az öntudatlan vágyakat. És tényleg nehéz idők voltak. A második világháború előtt és után az európai művészeknek meg kellett küzdeniük a háború helyrehozhatatlan traumájával és szorongásával, a társadalmi egyenlőtlenséggel, a szegénységgel és a fenyegető technológiával, valamint sokuk kivándorlásával.

Kék nap, Yves Tanguy, 1937. / Fotó: rialta.org
Kék nap, Yves Tanguy, 1937. / Fotó: rialta.org

Yves Tanguy már kiemelkedő szürrealistának számított, mielőtt Kay -t az Államokba követte, ahol végül összeházasodtak és Connecticutban telepedtek le. Kay vásárolt egy régi gyarmati birtokot, és a környékét Tanguy festményeire emlékeztető tájjá változtatta.

Willow művészete a szorongás súlyát és az ártatlanság természetfeletti érzését hozta magával, hatalmas sivatagjait és furcsa, azonosítatlan teremtményeit, amelyek megtestesítik az idegenség érzését és a valóság elutasítását.

Kay Sage és Willow Tanguy otthona Woodburyben, Connecticutban. / Fotó: si.edu
Kay Sage és Willow Tanguy otthona Woodburyben, Connecticutban. / Fotó: si.edu

Kay csodálattal és készenlétben állt férje titokzatos és nyugtalan elméje és művészete, gondolatai titokzatos tájai mellett. A legtermékenyebb évei a találkozásukhoz és a közös életükhöz kapcsolódtak. Éva volt a furcsa vonzója: végzetes és alkotó erő egyszerre.

Érdekes témaváltás következik festményein, miután találkozott a szürrealistákkal és Tanguy -val. Kétségtelen, hogy a fűzfa hatalmas tájai befolyásolják. De van egyfajta kétségbeesés is, amely korábban nem létezett. Természetesen abban az időben nagy háború volt, túl sok pusztítás és félelem, ami hatással volt a lelkiállapotára.

Egyéb válaszok, Kay Sage, 1945. / Fotó: mobile.twitter.com
Egyéb válaszok, Kay Sage, 1945. / Fotó: mobile.twitter.com

Festményei azonnal költői és mélyek lettek, mint a tájak Samuel Beckett színdarabjaihoz vagy a disztópikus sci -fi - egy furcsa világ szomorú kartográfiái. Mélyen ihlette Giorgio de Chirico komor tájai és titokzatos kompozíciói. Az első festmény, amelyet valaha vásárolt, de Chirico festménye volt, és munkái referenciapont maradnak számára egész életében.

Kay képein minden mozdulatlannak és lassúnak tűnik, mint egy séta egy poszt-apokaliptikus tájon vagy egy előérzet. Vannak titokzatos állványok és szokatlan épületek, amelyek felhívják a figyelmet az építészeti paradoxonokra. Nyugtalan szorongás és érzés, mintha egy rémálom felé sétálna, de nem érné el. Békés tengerek és kísérteties hajóroncsok, holdi tájak és homályos humanoid alakok vannak, mindezt erős fényben. A végzet nem nyilvánvaló. Rájuk nézni olyan, mint egy nyugtalanító álom. Ez mélyebb, mint a tiszta melankólia vagy sötét apátia, inkább a kiszolgáltatottság és a kockázat megfoghatatlan érzése.

Kay Sage és Willow Tanguy fényképe macskákkal, 1950. / Fotó: blogspot.com
Kay Sage és Willow Tanguy fényképe macskákkal, 1950. / Fotó: blogspot.com

Kaynek nyugtalan temperamentuma és elméje volt, és mindig mozgásban volt. Festményei azonban mozdulatlanságot, vagy inkább tűrhetetlen tehetetlenséget mutattak. Állandó életmozgása, amikor a munkájára tekint, látszólag elrejti a mozdulatlanság vágyát. Mintha pihenni akart volna, de nem találta meg saját menedékét. Élete vándorló, végtelen keresés volt, amely megállt Yves Tanguy előtt.

Évát elárulták, de elviselhetetlen. Párizsi találkozójuk botrányt robbantott ki, tekintettel volt feleségére és a romantikára, amelyet Peggy Guggenheim gyűjtővel folytatott, mielőtt találkozott Kayvel. A művészi vacsorák és partik ellenére, amelyeket Kay folyamatosan szervezett, a Connecticut vidéki erdeiben található Willow település kissé magányos és elviselhetetlen volt számára. Lecsökkentette a rajzoláshoz szükséges időt, és többet ivott, végül rendszeresen berúgott és agresszív lett. Sértette és megalázta Kay -t a barátaik előtt. Bizonyítékok vannak a vele szembeni erőszakra, felháborító viselkedésére és csendes engedelmességére.

Azonnali, Kay Sage, 1949. / Fotó: timesunion.com
Azonnali, Kay Sage, 1949. / Fotó: timesunion.com

Sajnos, Kay, egy olyan független nő, aki megállíthatatlan szenvedélyei és hajlamai iránt, nem kerülte el ezeket a belső patriarchális szokásokat. Elvált a hercegtől, mert művészetét átkozta a házasságuk alatt, de nem hagyhatta el Tanguyt, annak ellenére, hogy így bánt vele. Élete szerelmének és fő inspirációjának tartotta. Feltételezhető, hogy mindez a feszültség, amit közöttük keltett, hihetetlenül inspiráló és izgalmas volt mindkettőjük számára.

1955 -ben halt meg alkoholizmusban, kiesett az ágyból és megütötte a fejét. Csak ötvenöt éves volt. Halála után Kaynek nem volt holnapja. Amikor először túladagolt tablettával próbált öngyilkos lenni, nem sikerült. Így a festészetnek és Yves Tanguy örökségének megőrzésének szentelte magát. Megírta és kiadta az "Ok" katalógust, és addig festett, amíg majdnem elvesztette a látását. Ezután elsősorban költészetére összpontosított, amely hasonló volt, de különbözött a festményétől. Szomorú, nevetséges és csendes.

Madár a szobában, Kay Sage, 1955 / Fotó: pinterest.cl
Madár a szobában, Kay Sage, 1955 / Fotó: pinterest.cl

Kay kiskorától kezdve írt. Ha festményeinek címei költészetnek hangzanak, akkor olyan képeket írhatnak le, amelyeket soha nem hozott létre. Vannak üres szobák, több színes ajtóval, feketerigókkal, elefántcsont tornyokkal és véres kötényekkel. Vannak tisztán szürreális képek, néha keményebbek vagy zajosabbak, mint a festményei. Verseiben is van olyan szín, amely intenzívebb vagy kifejezőbb, mint festményein. És néha meglepő módon humor van benne.

World Why, Kay Sage, 1958. / Fotó: christies.com
World Why, Kay Sage, 1958. / Fotó: christies.com

Néhány verse titokzatos, sötét és rejtélyes. Mások játékosak, könnyedek és humorosak, átveszik a szürreális irodalom pajkos kísérleti hangulatát. Önéletrajzában az írásról, mint az expozicionizmus egyik formájáról beszél, brutálisabb, mint a festészet. Munkájában azonban nyoma sincs nyilvánvaló kegyetlenségnek. Valójában költészete megőrzi festménye eleganciáját és titokzatosságát, miközben kifejezi a gyógyíthatatlan magányt és unalmat. A kegyetlenség, amit írása közben tapasztal, inkább tehetetlen folyamat, hogy feltárja állandó erőtlenségét (talán saját neme miatt).

Csendrezervátum, Kay Sage, 1942 / Fotó: culturajoven.es
Csendrezervátum, Kay Sage, 1942 / Fotó: culturajoven.es

Munkájának leggyakoribb motívuma a tojás. Szimbolikus jelentése nyilvánvaló, tekintettel Kay problémáira a magányossággal, az elidegenedéssel és a fogsággal egy olyan világban, amelyet nem értett. A petesejtje drága, de törékeny héjban létezik, amely az élet és a kreativitás tömlöcét mutatja be, amely képes kikelni, vagy megalázni és elpusztítani a ragadozók által. Kay állandóan idegennek érezte magát környezetében, ami furcsa volt egy ilyen kozmopolita nő számára, Kay önéletrajzát "A kínai tojásnak" nevezte.

Kis portré, Kay Sage, 1950. / Fotó: wordpress.com
Kis portré, Kay Sage, 1950. / Fotó: wordpress.com

Élete utolsó éveiben szinte teljesen elvesztette a látását, és már nem tudott festeni. Kay úgy döntött, hogy öngyilkos lesz, és ez volt a második kísérlete. Ezúttal nem hagyja magát bukni. 1963. január 8 -án szívbe lőtte magát.

Öngyilkos feljegyzésében ezt írta:.

Folytatva a női művészek témáját, olvasson erről hogy Berthe Morisot, Edouard Manet régi barátja elmosta a határokat a férfi és női művészet között, de az impresszionizmus alábecsült alapítója maradt.

Ajánlott: