Videó: A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A szürrealista nők elveszett fejezetet képviselnek a művészettörténetben. Salvador Dalin, Rene Magritte -en és más híres férfi szürrealistákon kívül számos neves művésznő gyakorolta a szürrealizmust a színfalak mögött. Kay Sage szürrealista festő volt, ezért talán az egyik leghíresebb, de nem híres. Csodálatos élete volt, sok európai művésznek segített elmenekülni az Egyesült Államokba a második világháború alatt, és lenyűgöző művészeti gyűjteménye volt, amelyet később több művészeti intézménynek ajánlott fel.
Kei élettörténete valami dicsőséget, drámát és mitikust tartalmaz. 1898 -ban született Henry Manning Sage üzletember és államszenátor lányának rangos családjában New Yorkban. Édesanyja, Anna Wheeler Sage, különc kozmopolita nő volt, aki válása után elhagyta az Államokat, és magával vitte kis Kay -t, hogy körbeutazza Európát. Az út az úton segített Kay -nek kibontakoztatni a művészi tehetséget és a megkérdőjelezhetetlen szabadságérzetet. Kicsi kora óta sok nyelven beszélt, és anyja bohém ízlését átvéve művészi temperamentumot fejlesztett ki magában. Nyugtalan elméje művészi törekvésekben keres menedéket. Iskolás éveiben elkezdett festeni és verseket írni. Döntő karrierje azonban Rómában kezdődött. Festészetet tanult a Scuola Libera Delle Belle Arti -ban, és csatlakozott a Venticinque Della Campagna Romana -hoz, a tájképfestők komolytalan bohém csoportjához, akik a városon kívül kirándulásokat végeztek festeni. Ebben a gondtalan lelkiállapotban találkozott, beleszeretett, és később feleségül vette Ranieri di San Faustino olasz herceget.
Bár a házasság kezdetben boldog volt, végül kénytelen volt elhanyagolni életpreferenciáit és kreativitását a királyi szokások követése érdekében. Túl bohém volt és független ahhoz, hogy kompromisszumot kössön egy herceg igényes körével és feladataival. Véletlen találkozásai és barátságai Ezra Pound amerikai költővel és Heinz Henges német szobrászművésszel katalizátorként szolgáltak élete során. 1935 -ben elhagyta a herceget, Párizsba költözött, és kizárólag művészetének szentelte magát.
Amikor André Breton és Yves Tanguy 1938 -ban meglátogatta a Függetlenek Párizsi Szalonját, Kay festményei felkeltették figyelmüket és csodálatukat. Soha nem hallották ezt a nevet, és azt sem tudták, hogy férfi vagy nő. És ez a tudatlanság kedvező volt, mivel neme később némileg korlátozó tényezővé vált munkájának akkori művészeti kritikusok általi értékelésében, amelyet férfiak uraltak.
Az esetleges találkozás szürrealista művészekkel csodálatos barátság kezdete volt, vagy nem mindig olyan szép. Negyvenes éveiben jár, vonzó, gazdag és független, valószínűleg megfélemlíti őket. Andre Breton enyhe megvetése a női művészek iránt, valamint szocialista idealizmusa nem tette lehetővé, hogy megbékéljen Kay művészi ambícióival és királyi múltjával. Az, hogy férfiként festett, már nem számított. Soha nem ismerte fel szürrealistának. Yves Tanguy viszont beleszeretett - abszolút és visszafordíthatatlanul.
A 30 -as évek végén a szürrealistákkal való interakciója megváltoztatta a kreatív idiómát, és új művészi identitáshoz vezetett. Még a korábbi művészeti oktatásáról is megfeledkezett, később azt állította, hogy autodidakta. Breton rosszallása ellenére Kay mindig is szürrealista festőnek tartotta magát.
Amikor kitört a második világháború, ő segített a körében lévő szürrealista művészek nagy részének Európából New Yorkba menekülni. Kapcsolatait és ismerőseit felhasználva megalapította a Society for the Preservation of European Culture -t, azt a szervezetet, amely révén európai művészeket hozott az Egyesült Államokba, kiállításokat szervezett és szürrealista művészeket népszerűsített. Ugyanakkor számos művésznek és családjuknak segített anyagilag fennmaradni az Államokban, köztük André Bretonnak.
Az álmok Sigmund Freud általi értelmezése hatalmas hatással volt a huszadik század első felének művészetére. Az elfojtott tudattalan hajtások gondolata, amelyek a valóságérzékelésünk alatt mozognak, észrevehetetlen, de fontos nyomokat hagyva a felszínén, az egyik legfontosabb dinamika volt, amely akkoriban a nyugati művészeti gyakorlatot formálta. A freudi elméletek több áramlat alapjait vetették meg, köztük a szürrealizmus is.
A szürrealista művészek és költők sötét és szörnyű álmokban fedezték fel az elme titokzatos pusztaságát, és megbeszélték az elfojtott ösztönöket és az öntudatlan vágyakat. És tényleg nehéz idők voltak. A második világháború előtt és után az európai művészeknek meg kellett küzdeniük a háború helyrehozhatatlan traumájával és szorongásával, a társadalmi egyenlőtlenséggel, a szegénységgel és a fenyegető technológiával, valamint sokuk kivándorlásával.
Yves Tanguy már kiemelkedő szürrealistának számított, mielőtt Kay -t az Államokba követte, ahol végül összeházasodtak és Connecticutban telepedtek le. Kay vásárolt egy régi gyarmati birtokot, és a környékét Tanguy festményeire emlékeztető tájjá változtatta.
Willow művészete a szorongás súlyát és az ártatlanság természetfeletti érzését hozta magával, hatalmas sivatagjait és furcsa, azonosítatlan teremtményeit, amelyek megtestesítik az idegenség érzését és a valóság elutasítását.
Kay csodálattal és készenlétben állt férje titokzatos és nyugtalan elméje és művészete, gondolatai titokzatos tájai mellett. A legtermékenyebb évei a találkozásukhoz és a közös életükhöz kapcsolódtak. Éva volt a furcsa vonzója: végzetes és alkotó erő egyszerre.
Érdekes témaváltás következik festményein, miután találkozott a szürrealistákkal és Tanguy -val. Kétségtelen, hogy a fűzfa hatalmas tájai befolyásolják. De van egyfajta kétségbeesés is, amely korábban nem létezett. Természetesen abban az időben nagy háború volt, túl sok pusztítás és félelem, ami hatással volt a lelkiállapotára.
Festményei azonnal költői és mélyek lettek, mint a tájak Samuel Beckett színdarabjaihoz vagy a disztópikus sci -fi - egy furcsa világ szomorú kartográfiái. Mélyen ihlette Giorgio de Chirico komor tájai és titokzatos kompozíciói. Az első festmény, amelyet valaha vásárolt, de Chirico festménye volt, és munkái referenciapont maradnak számára egész életében.
Kay képein minden mozdulatlannak és lassúnak tűnik, mint egy séta egy poszt-apokaliptikus tájon vagy egy előérzet. Vannak titokzatos állványok és szokatlan épületek, amelyek felhívják a figyelmet az építészeti paradoxonokra. Nyugtalan szorongás és érzés, mintha egy rémálom felé sétálna, de nem érné el. Békés tengerek és kísérteties hajóroncsok, holdi tájak és homályos humanoid alakok vannak, mindezt erős fényben. A végzet nem nyilvánvaló. Rájuk nézni olyan, mint egy nyugtalanító álom. Ez mélyebb, mint a tiszta melankólia vagy sötét apátia, inkább a kiszolgáltatottság és a kockázat megfoghatatlan érzése.
Kaynek nyugtalan temperamentuma és elméje volt, és mindig mozgásban volt. Festményei azonban mozdulatlanságot, vagy inkább tűrhetetlen tehetetlenséget mutattak. Állandó életmozgása, amikor a munkájára tekint, látszólag elrejti a mozdulatlanság vágyát. Mintha pihenni akart volna, de nem találta meg saját menedékét. Élete vándorló, végtelen keresés volt, amely megállt Yves Tanguy előtt.
Évát elárulták, de elviselhetetlen. Párizsi találkozójuk botrányt robbantott ki, tekintettel volt feleségére és a romantikára, amelyet Peggy Guggenheim gyűjtővel folytatott, mielőtt találkozott Kayvel. A művészi vacsorák és partik ellenére, amelyeket Kay folyamatosan szervezett, a Connecticut vidéki erdeiben található Willow település kissé magányos és elviselhetetlen volt számára. Lecsökkentette a rajzoláshoz szükséges időt, és többet ivott, végül rendszeresen berúgott és agresszív lett. Sértette és megalázta Kay -t a barátaik előtt. Bizonyítékok vannak a vele szembeni erőszakra, felháborító viselkedésére és csendes engedelmességére.
Sajnos, Kay, egy olyan független nő, aki megállíthatatlan szenvedélyei és hajlamai iránt, nem kerülte el ezeket a belső patriarchális szokásokat. Elvált a hercegtől, mert művészetét átkozta a házasságuk alatt, de nem hagyhatta el Tanguyt, annak ellenére, hogy így bánt vele. Élete szerelmének és fő inspirációjának tartotta. Feltételezhető, hogy mindez a feszültség, amit közöttük keltett, hihetetlenül inspiráló és izgalmas volt mindkettőjük számára.
1955 -ben halt meg alkoholizmusban, kiesett az ágyból és megütötte a fejét. Csak ötvenöt éves volt. Halála után Kaynek nem volt holnapja. Amikor először túladagolt tablettával próbált öngyilkos lenni, nem sikerült. Így a festészetnek és Yves Tanguy örökségének megőrzésének szentelte magát. Megírta és kiadta az "Ok" katalógust, és addig festett, amíg majdnem elvesztette a látását. Ezután elsősorban költészetére összpontosított, amely hasonló volt, de különbözött a festményétől. Szomorú, nevetséges és csendes.
Kay kiskorától kezdve írt. Ha festményeinek címei költészetnek hangzanak, akkor olyan képeket írhatnak le, amelyeket soha nem hozott létre. Vannak üres szobák, több színes ajtóval, feketerigókkal, elefántcsont tornyokkal és véres kötényekkel. Vannak tisztán szürreális képek, néha keményebbek vagy zajosabbak, mint a festményei. Verseiben is van olyan szín, amely intenzívebb vagy kifejezőbb, mint festményein. És néha meglepő módon humor van benne.
Néhány verse titokzatos, sötét és rejtélyes. Mások játékosak, könnyedek és humorosak, átveszik a szürreális irodalom pajkos kísérleti hangulatát. Önéletrajzában az írásról, mint az expozicionizmus egyik formájáról beszél, brutálisabb, mint a festészet. Munkájában azonban nyoma sincs nyilvánvaló kegyetlenségnek. Valójában költészete megőrzi festménye eleganciáját és titokzatosságát, miközben kifejezi a gyógyíthatatlan magányt és unalmat. A kegyetlenség, amit írása közben tapasztal, inkább tehetetlen folyamat, hogy feltárja állandó erőtlenségét (talán saját neme miatt).
Munkájának leggyakoribb motívuma a tojás. Szimbolikus jelentése nyilvánvaló, tekintettel Kay problémáira a magányossággal, az elidegenedéssel és a fogsággal egy olyan világban, amelyet nem értett. A petesejtje drága, de törékeny héjban létezik, amely az élet és a kreativitás tömlöcét mutatja be, amely képes kikelni, vagy megalázni és elpusztítani a ragadozók által. Kay állandóan idegennek érezte magát környezetében, ami furcsa volt egy ilyen kozmopolita nő számára, Kay önéletrajzát "A kínai tojásnak" nevezte.
Élete utolsó éveiben szinte teljesen elvesztette a látását, és már nem tudott festeni. Kay úgy döntött, hogy öngyilkos lesz, és ez volt a második kísérlete. Ezúttal nem hagyja magát bukni. 1963. január 8 -án szívbe lőtte magát.
Öngyilkos feljegyzésében ezt írta:.
Folytatva a női művészek témáját, olvasson erről hogy Berthe Morisot, Edouard Manet régi barátja elmosta a határokat a férfi és női művészet között, de az impresszionizmus alábecsült alapítója maradt.
Ajánlott:
"Egy nap Salvador Dalival" - egy szürrealista felvételeinek sora, olyan rendkívüli, mint a felháborodás géniusza
Ma, amikor úgy tűnik, egy modern ember már nem tud meglepődni, a Salvador Dalival készített fényképek valódi érdeklődést váltanak ki. A szürrealista szerette sokkolni a közönséget, ezáltal magára vonva a figyelmet. 1955 -ben egy brit újságíró jött a villájába, hogy fotósorozatot készítsen a művésszel. Csodálatos "szürreális nap" volt Salvador Dalival. És minden fotó olyan kiemelkedőnek bizonyult, mint maga a zseni
Mi okozta az elmúlt 10 év leghangosabb válását: elmenekült Haya hercegnő és Mohamed sejk elől
Úgy tűnik, hogy a hercegnő és a sejk életében minden teljesen felhőtlen volt. Első pillantásra a fiatalabb feleség teljesen elégedett volt férjével, változatlanul megköszönte a sorsnak, hogy találkozott ezzel az emberrel, és teljes megelégedést mutatott az élettel. Két évvel ezelőtt azonban egyszerűen elmenekült, és 40 millió dollárt vitt magával. Aztán elindította a válási eljárást, amelyet a média Károly herceg és Diana hercegnő óta a leghangosabbnak nevezett
Egy tojás minden katonának, egy hadsereg - egy tank: egy Challenger II makett egy jótékonysági rendezvényen, hogy segítsen a katonáknak
Rendhagyó eseményt tartanak évente Londonban a brit hadsereg hőseinek támogatására. A jótékonysági alapítvány alapítói mindenkinek felajánlják, hogy khaki csomagolásban vásárolnak tojást, minden vásárlás árából 15 fillért küldnek a katonaság segítségére. Idén azonban igazi meglepetés vár minden vásárlóra: az eseményen bemutatják az 5016 kartondobozból összeállított Challenger II tartályt, amelybe tojásokat csomagoltak
Hogyan győzte le Richelieu herceg a pestisjárványt, vagy miért van emlékmű a herceg számára Odesszában
1812 augusztusának elején szörnyű pestisjárvány kezdődött Odesszában: minden ötödik városlakó megbetegedett, és minden nyolcadik meghalt. Odessza első polgármestere, Duke (franciából fordítva - "herceg") de Richelieu nemcsak meg tudta menteni a várost a kihalástól, hanem a nemzetközi jelentőségű kereskedelmi kikötő szintjére is el tudta juttatni. Ma a herceg emlékműve Odessza névjegykártyája és a közkedvelt szeretet és hála bizonysága az üdvösségért
Szovjet színésznő, aki hollywoodi csillagot nevelt: hogyan valósította meg Milla Jovovich édesanyja álmait és ambícióit benne
Azt mondják, hogy a szülők gyakran arra törekszenek, hogy gyermekeikben megvalósítsák azt, amit saját életükben nem tudtak elérni. Ezt megerősítheti Galina Loginova színésznő és lánya, Milla Jovovich példája. A Szovjetunióban Loginova filmes karrierje aligha nevezhető sikeresnek, és miután kivándorolt az Egyesült Államokba, teljesen el kellett felejtenie színészi ambícióit. De másrészt sikeresen végrehajtotta őket tehetséges lánya, akit ma már az egész világ ismer