Hogyan beszéltek a múlt művészei magasabb dolgokról: igazságosságról, hiúságról, az idő futásáról és nem csak allegorikus képekben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A képzőművészet nagyszerű képessége, hogy megmutassa a szemnek láthatatlant, elsősorban az allegóriákról szól. Hogyan kell írni a hatalmat a vászonra? Futási idő? Igazságszolgáltatás? Reménytelenség? Hogyan jelenítsük meg a művész világnézetét szavak használata nélkül, de csak az ecsetek és festékek adta lehetőségekhez folyamodva? Az allegóriák általában azoknak a nézőknek szólnak, akik rendelkeznek bizonyos szintű ismeretekkel, vagy készek elfogadni ezeket az ismereteket, mert sok allegória a mitológia, a filozófia, a művészettörténet és az emberiség történetének elemein alapul. Azok számára, akik járatosak az ősi vásznak jelentésében, ez új módon tárul fel, és a művészet halhatatlanságának jelensége és relevanciája bármely korszakban és minden történelmi körülmények között világosabbá válik.

Allegóriák - miért és hogyan merülnek fel

A festészet képes bármilyen képet megtestesíteni, beleértve mindent, amit a szavak kifejezhetnek - ez a megközelítés már a reneszánsz idején is létezett. Abban az esetben, ha a művésznek meg kell ragadnia valakinek az arcát, vagy az asztalon lévő több tárgy összetételét, vagy egy természeti jelenséget, minden többé -kevésbé világos: amit a szem lát, átkerül a vászonra - elkerülhetetlen szubjektív torzítással amit látott, egyszerűen azért, mert a szerző személy.

Néha azonban a mestereknek más kéréseket is teljesíteniük kell - akár az ügyfelektől, akár önmaguktól -, hogy valami elvontat írjanak, művészi képet alkossanak egy ötletről, egy filozófiai koncepcióról, valamiről, ami létezik, de megfoghatatlan. A posztmodernisták úgy oldották meg ezt a problémát, hogy elengedték a fantázia és a művészi önkifejezési eszközöket is, és teljesen szabadnak nyilvánították a művészt tevékenységében. De a múlt korszakainak mesterei hűek maradtak önmagukhoz és a korukban meglévő hagyományokhoz.

A növények, állatok, emberek, tárgyak azok az eszközök, amelyekkel az allegória a vásznon testesült meg, és ha a művész elérte célját, akkor a néző benyomása a képnek megfelelt annak, amit a mester tett bele. Vagy - és elég gyakran - a mestermű nem működött, és a kép a sikertelen allegóriák egyikévé vált. Kezdetben az allegória ott keletkezett, ahol lehetetlen, sőt veszélyes volt közvetlenül beszélni a jelenségről, és először is az irodalomban testesült meg.. Az ókori Kelet művészete tele van sok allegóriával. Egyiptomban az istenképhez folyamodtak emberi testtel és különféle állatok fejével - így mutatták allegorikusan a halált, vagy a hatalmat, vagy az örökkévalóságot.

Arisztotelésznek köszönhetően megjelent a "trópusi" kifejezés és általában egy filozófiai leírás az egyik tárgy jelentésének a másikra való átviteléről; ez lett az alapja többek között a képzőművészet továbbfejlesztésének.

Galamb, kutya és más példák az allegóriákra

Ha az olasz reneszánsz csak a festészet allegóriái előtt nyitotta meg az utat, akkor a barokk korszakban ez a művészeti technika gyakorlatilag nem nélkülözte: a festmények számára a képek fő beszállítója az ősi és keresztény mítoszok voltak, és néha ezek keveréke. Szerepet játszott az is, hogy a képzőművészet allegóriáit, metaforáit, allegóriáit sokan szerették, és a művészek is készségesen használták fel e megközelítés lehetőségeit, hogy tükrözzék saját filozófiai és életszemléletüket. félelmek, remények és törekvések.

A festészet bármely műfaja képes befogadni a mester allegorikus üzenetét - beleértve a csendéletet, a portrét és a tájat. Gyakran találhat hagyományos, ismerős képeket, amelyeken a művészek elvont fogalmakat titkosítottak: például egy kutya a hűséget szimbolizálta, egy galamb a Szentlélek képét testesítette meg, egy nő mérleggel és szemfedővel - igazság vagy igazság, hajó tenger - valakinek az életútja.

Jan Vermeer "Festészet allegóriája" lett a művész kedvenc festménye: halálával nem vált el tőle, a pénzbeli problémák ellenére. Ez a mű díszítette a műhelyt, és tükrözte azt, amit Vermeer egyfajta tevékenység lényegének tartott. A könyvkötet a művészet elméleti ismereteit szimbolizálja, a maszk nagy tanárok utánzására utalhat, a modell pedig, akinek alakját antik drapériák rejtik, a művész dicsőségét személyesíti meg.

Allegóriák más nagy művészek festményein

Az allegóriák nemcsak azoknak a festményeknek tulajdoníthatók, amelyek közvetlenül tájékoztatják a nézőt a lényegükről - például Correggio "erények allegóriája" és "A bűnök allegóriája". Amikor 1622 -ben Mária de Medici francia királynő, XIII. Lajos anyja nagyméretű festményeket rendelt Rubensnek, amely életének főbb epizódjairól szól, a nagy holland festő az allegorikus képekhez folyamodott. A királynő egy ősi istennő formájában jelenik meg a néző előtt, körülvéve a görög mitológia karaktereivel, kezében az igazság szimbóluma van, lábainál - legyőzött bűn. A sorozat minden festménye bizonyos hangulatot és jelentést hordoz, amelyeket allegorikus technikákkal közvetítenek.

Sandro Botticelli kifejezte az erő gondolatát egy olyan lány képében, akinek arcvonásai hasonlítanak a saját korai madonnáira - de ebben az esetben a megjelenése merevebb és makacsabb.

Az allegória mestere az idősebb Pieter Brueghel volt, munkái között van egy metszetsor, amely a hét halálos bűnt szemlélteti. A lustaságot csigák, alvó emberek, lassan mászó állatok, kockák képei mutatják, amelyeket a kocsmában ülők foglalnak el - és még sok más szimbólum, amelyek nem mindegyikének általánosan elfogadott értelmezése van.

Általában a kép allegorikus jellege és a naturalizmus kizárja egymást; ha a festészetben metaforákat használ, a művész gyakran az idealizációhoz folyamodik, a portrészerűség kárára. De itt van Nicolas Poussin önarcképe, amely allegorikusan megmutatja a festő azon képességét, hogy be tudjon hatolni a dolgok lényegébe - ezt egy nő - a bal oldalon ábrázolt múzsa - arca jelképezi, profiljában, mintha demonstrálná a " harmadik szem". A kezek egy nő felé nyújtottak, hogy megöleljék, szimbolizálják a művész művészet iránti szeretetét, és együttesen azt közvetítik, hogyan érezte magát Poussin az életében.

De Lyuben Bozena "Csendélet sakktáblával" ötvözi a tárgyak képeit, amelyek együtt öt emberi érzés allegóriáját alkotják. A hangjegyek és hangszerek a hallást, a tükörlátást, a sakktáblát, a kártyákat, a pénztárcát - az érintést, a virágokat - a szagot, a kenyeret és a bort - az ízét szimbolizálják.

Rene Magritte festményeinek rejtvényeiről: itt.