A BBC Culture a 21. század 10 legjobb filmjét nevezi meg, amelyek már klasszikusok lettek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az utóbbi időben nagyon gyakran lehet panaszokat hallani arról, hogy most nem készítenek olyan minőségű filmeket, mint korábban. Valójában évente sok igazán csodálatos filmet forgatnak a világon. A BBC Culture szerkesztői 177 kritikust kérdeztek meg különböző országokból és az Antarktisz kivételével minden kontinensről, hogy megtudják, melyik film igazán nagyszerű. Mai áttekintésünkben - a XXI. Század legnagyobb filmjei közül 10, amelyek minden joggal jogosultak a mozi új klasszikusainak.

Mulholland Drive, Franciaország, USA, 2001

David Lynch filmjét egy lányról, aki új életet kezd, miután baleset következtében elvesztette emlékezetét, a rendező kreativitásának csúcsának nevezik. Az intellektuális mozit elvileg ritkán lehet érzékelni, és a Mulholland Drive minden képkocka fölött elgondolkodtat, figyeljen a legapróbb részletekre is. David Lynch misztikus drámája igazi magas művészet, ahol több a kérdés, mint a válasz, és legnagyobb rejtélye, hogy teljesen érthetetlen marad, hogyan sikerült a rendezőnek elérnie a néző ilyen teljes bevonását az akcióba.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

A Wong Kar-Wai által rendezett melodráma kihagyhatatlan. Ez a filmművészet igazi remekműve, kifinomultságával, szúró és őszinteségével emlékeztet az ezüstkor költészetére. Itt a csalódást remény követi, a keserűség és a neheztelés hirtelen az új szerelem alapjává válik. Az "In the Mood for Love" egy film, amely után a fény és a meleg lágy érzése sokáig megmarad a lélekben.

"Olaj", USA, 2007

A klasszikusok forgatása nem könnyű, de Paul Thomas Anderson rendezőnek nemcsak nem sikerült elrontania az amerikai irodalom klasszikusának, Elton Sinclairnek a regényét, hanem hangerőt és mélységet kell adnia hozzá. Ugyanakkor a rendező ügyesen kalauzolja a nézőt, gondolkodásra és választásra kényszerítve, élje le életét a hőssel, ugyanakkor elmélkedjen az örök értékeken és vonja le a megfelelő következtetéseket.

Spirited Away, Japán, 2001

Az animációs filmek nem gyakran szerepelnek a legjobb filmek értékelési listáin. De Hayao Miyazaki animéje szokatlanul hangulatos, mindent tartalmaz, ami megkülönbözteti a jó filmet: az egyes képkockák teljességét, a főszereplő gondolatmélységét és karakterének erejét, amelynek fő minősége a kedvesség. A rendező lehetőséget ad a nézőnek, hogy élvezze a harmonikus vizuális és zenei tartományt, és megérintse a rég elfeledett világot.

"Boyhood", USA, 2014

Úgy tűnik, Richard Linklater filmjét egyszerűen sikerre ítélték. Abban a pillanatban nyilatkozott magáról, amikor a festmény ötlete éppen felmerült. 12 évig csak egy hihetetlenül tehetséges és céltudatos ember lőhette le ugyanazokat a karaktereket, mutathatta meg a gyermek felnőttkori állomásait, változtathatta meg a szüleivel és a körülötte lévő világgal való kapcsolatát.

A makulátlan elme örök napsütése, USA, 2004

Michel Gondry fantasztikus melodrámája, amelyben világok és érzések fonódnak össze, valódi hősök és képek a párhuzamos világokból. "A makulátlan elme örök napsütését" lehetetlen nézni, érezni kell ezt a filmet, el kell merülni benne és el kell szívni a hangulatát. Ez egy megható történet a szerelemről és a magányról, a boldogság és a fájdalom közötti vékony határvonalról, a szív emlékezetéről és az elme játékairól.

"Az Élet Fája", USA, 2010

Terrence Malick elmeséli egy fiú történetét, aki különböző szülői módszerek kereszttüzébe került. A film mély értelmének tudatosítása sok utaláson és metaforán megy keresztül, és az indulatos cselekvés hiánya ellenére teljesen megragadja a nézőt. És nem is annyira az élet labirintusában elveszett hős sorsára, hanem az illető önmagához vezető útjára gondol.

"Egy és kettő", Japán, Tajvan, 2000

Edward Yang filmje tele van olyan sok eseménnyel, hogy néha meg akarja állítani és visszatekerni, hogy újra meglátogassa, és felismerje a rendező által alkotásában rejlő jelentést. És megérteni, hogy a világ sokkal sokrétűbb, mint az ember látja, és néha mindenkinek meg kell állnia, és csak körül kell néznie, hogy újra érezze az élet örömét.

"Nincs ország az öregeknek", USA, 2007

Első pillantásra Ethan és Joel Cohen filmjének cselekménye nagyon közhelyesnek tűnik: egy teherautó, amelyet egy egyszerű munkás talált, pénzzel, drogokkal és sok holttesttel körül, ennek eredményeképpen az erőszak hullámának az oka, amelyet szinte lehetetlen megállítani. De valójában egy nagyon gyakori cselekményt és az események várható alakulását rengeteg kérdés követi, amelyekre nincs válasz. A nyílt befejezés pedig arra készteti a nézőt, hogy újra és újra előálljon a saját verziójával a kép végéről, valamint elgondolkozzon a kegyetlenség és az erkölcsi elvek természetén, azokon az okokon és indítékokon, amelyek arra kényszerítik az embereket, hogy válasszanak adott helyzet.

"Nader és Simin válása", Irán, Franciaország, 2011

Asgar Farhadi legösszetettebb családi drámájában nincsenek intrikák, de a legközelebbi és legkedvesebb emberek iránti kapcsolatok és felelősség kérdései merülnek fel. Hogyan válasszunk egy lány és egy apa között, melyiküknek lesz nagyobb szüksége áldozatra, aki habozás árnyéka nélkül képes lesz elhagyni az egyiket, és előnyben részesíteni a másikat, ha egy tizenegy éves lány sorsa a mérleg egyik oldalán, és az Alzheimer -kórban szenvedő apa élete a másikon? Minden néző önkéntelenül a hősök cipőjébe helyezi magát, és ennek eredményeként megértésre jut: túl sok árnyalat és félárnyalat van az életben a fekete-fehér színek között.

Gyakran előfordul, hogy a tapasztalt kritikusok véleménye eltér attól, ahogyan a közönség érzékeli a filmet. És úgy tűnik, nincs ebben semmi különös, ha a legvalóságosabb események nem akkor történnek a kritikusok által elismert és díjnyertes filmek valójában semmi, és ma még rekord alacsony minősítéssel és sok negatív kritikával rendelkeznek.