10 film, amelyet az orosz klasszikusok legjobb filmadaptációjának tartanak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Annak ellenére, hogy a klasszikusok feldolgozása mindig meglehetősen kockázatos ötlet, a rendezők gyakran vállalják az ambiciózus ötlet megtestesülését. E művek némelyike valójában a klasszikusok méltó értelmezésének bizonyul, egy módja annak, hogy frissen nézzen egy régóta tanulmányozott cselekményre és ismerős hősökre. A művészek teljesítménye és a tévéképernyőn megtestesített képek mindig heves vitákat váltanak ki, így biztos lehet benne, hogy a klasszikusok adaptációja nem marad észrevétlen, de a közönség korántsem érdemes mindenre figyelni. Összegyűjtöttük a legértékesebb munkákat.

Csendes Don (rendező, Szergej Ursulyak)

Nem szabad összehasonlítani a modern adaptációt a szovjetével, ezek teljesen más értelmezései a regénynek. A modern filmadaptáció talán legfőbb előnye a mindennapi élet, események, emberek díszítés nélküli bemutatása, a lehető legközelebb a valósághoz.

Ebben a filmben nincsenek nagy színészi nevek, és ez a legjobb. Mindent megtettek azért, hogy a túl fényes megjelenésű vagy karizmájú színészek ne hívják fel magukra a figyelmet, és a legfontosabbat hagyják a középpontban - magát a cselekményt, az élet menetét és a történelmi eseményeket. Talán ez is az egyik alapvető különbség a régi "Csendes Don" -hoz képest, amelynek sok fényes neve volt. Igen, nem minden közvélemény értékelte ezt a megközelítést, egyes színészek játéka és maguk a színészek rusztikusnak tűntek, de ez az egyszerűség és őszinteség rejti el az emberek erejét, jellegét és lelkét.

Egy figyelmes néző észreveszi, hogy az ország történetének legmocskosabb időszaka áll szemben az őszinte és tiszta emberekkel, akik minden nehézség ellenére megőrzik eredetiségüket és érzéseik őszinteségét. Mindez lelepleződik a filmben, messzemenő igényesség, hamis értékek és sablonos érzelmek nélkül.

Háború és béke (rendező: Tom Harper)

Bármilyen kísérlet, hogy a képernyőre illessze Oroszlán Tolsztoj monumentális művét, sok részlet hiányzik, ami időközben fontossá válik. Ez a légierő második kísérlete a Tolsztoj forgatására, ha az első sorozatot (20 rész) 1972 -ben adták ki, akkor a második filmadaptáció 6 részből áll. Ez a cég legdrágább sorozata, hiszen önmagában az első epizód forgatása 2 millió fontba került. Nem meglepő, elvégre ez Lev Nikolaevich, ami drága jelmezeket jelent, lövöldözés Szentpéterváron, hatalmas csapat.

Általánosságban elmondható, hogy a képről szóló vélemények pozitívak, bár a hiányosságok között gyakran nevezik a színészek túlságosan angol megjelenését, a cselekményvonalaktól való eltérést (igen, lehet, hogy a néző nem bocsátja meg Tolsztoj átírását). Ezenkívül egyes cselekményvonalak elmélyülése oda vezetett, hogy Anatolij és Helen Kuragin egy ágyban találják magukat, teljesen független ölelésben. Annak ellenére, hogy erre a részletre valószínűleg szüksége volt a rendezőnek ahhoz, hogy megmutassa a család egészének erkölcsi jellegét, az érzékenység fokának szándékos növelése kétségtelenül jelen van a filmben.

A legtöbb irodalmi rajongó számára a filmadaptáció önálló alkotássá válik a legendás orosz regény alapján. De a britek egyértelműen eltávolítottak a történetből mindent, ami orosz eredetiségről és mély pszichologizmusról beszél. Bár, igaz, miért megy bele olyan dologba, ami csak egy orosz ember számára érthető?

Anna Karenina (rendező: Karen Shakhnazarov)

Egyrészt a 8 epizódból álló filmet a hagyományos orosz szabványok szerint forgatták. Mért élet, kiszolgáltatott, melankolikus és átgondolt hősökkel. Ennek a rendezőnek a munkája azonban mélyen különbözik elődeitől és a téma eltérő nyilvánosságra hozatalától.

A film első perceitől kezdve megérti, hogy itt mindent áthatja a főszereplő fájdalma és gyötrelme, annak ellenére, hogy viselkedése nem árulja el közvetlenül. Maga a kép komor, mintha elsötétült volna, a helyiségek hangulata némileg ijesztő. Ezek olyan lakások és házak, hatalmas szobákkal, amelyekben a nyílászárók valamilyen távoli magasságba vezetnek, a bútorok gőgösek, hideg csapások mindenhonnan. Ugyanakkor a színészek játéka annyira érzéki és őszinte, hogy úgy tűnik, bezártak ebbe az ijesztő környezetbe. Ezt a hatást fokozza a filmben használt zene.

Ezenkívül a képernyőn kibontakozó események harminc évvel Anna Karenina halála után játszódnak le - az orosz -japán háború idején egy katonai kórházban csak fokozzák az állandó fájdalom- és félelemérzetet.

A cselekmény elfogadása érdekében nincs értelme filmet nézni, itt nincs egyértelműen felépített történet, itt a fő hangsúly a főszereplők érzésein és érzelmein, következtetéseiken és következtetéseiken van. Ezek, mint minden orosz klasszikusban, nagyon ellentmondásosak, mélyek és gyakran a laikusok számára érthetetlenek, nem alkalmazhatók a standard logikára.

Démonok (rendező, Vladimir Khotinenko)

Dosztojevszkij regényének filmadaptációját a cím alapján ítélve nagyon pontosan reprodukálják. Minden, ami történik, valamiféle őrületre emlékeztet, a képek és a körülmények eszeveszett dinamizmussal változnak, minden alkalommal, amikor múltbeli helyzetekbe küldik őket, az érzés, hogy borzalom van a képernyőn, nem hagyja el. Az embernek az az érzése támad, hogy minden, ami nemcsak a képernyőn történik, hanem az életben is, valami horror, és körülöttük mindenkit démonok szállnak meg. És minden cselekedetükben az igazi lényege minden történésnek.

A színészek (főleg fiatal tehetségek) nagyon lelkesen játszottak, nem feledkezve meg arról, hogy minden akciót némi őrülettel kísérnek.

Fehér gárda (rendezte: Szergej Snezhkin)

Elég nehéz felvenni a versenyt Mihail Bulgakov műveinek többi filmadaptációjával, tekintettel arra, hogy a rendezők szeretnek dolgozni a munkáján. De Snezhkin új elképzelést mutatott be, megmutatva, hogy filmje nem rosszabb, mint a többi, egy másik méltó alkotás, amely vonzó lehet a klasszikusok ínyencei számára.

Snezhkin elfogja a cári Oroszországból megmaradt nemeseket, de olyan gyorsan feloldódott a filiszterizmus és a változó politikai rendszer áramlatában. A tisztek, akik egykor a becsület és a méltóság megszemélyesítői voltak, szemtől szemben maradnak a közelgő változásokkal, durvasággal és gátlástalansággal, mert saját magas rangú kollégáik elárulják őket. A régi Oroszország megtestesítője és legjobb tulajdonságai - a Fehér Gárda nem nélkülözi az árulókat. A Bondarchuk által alakított hős gyorsan a bolsevikok oldalára szalad, miután végre megértette, honnan fúj a „szél”, valószínűleg azok közé tartozik, akik képesek alkalmazkodni és alkalmazkodni bármilyen körülményekhez.

Külön kell mondani a szereplőkről, Khabenskyről, Porechenkovról, Garmashról - lélekkel és hajlandósággal, az ügy ismeretével, tárja fel a képeket, karizmát és karaktert adva nekik. Érdemes tisztelegni a rendező előtt, nemcsak a cselekmény szerint cselekszik, hanem olyan részleteket is olyan finoman és kicsinyesen tár fel, hogy különleges lédússágot kölcsönöznek nekik. A dráma utat enged az iróniának, a komédia a tragédiának, ebben a filmben mindent megtalálsz. Az egész film nem hagyja el a méltóság és az utálatosság ellentétét, amelyet nemcsak az általános cselekmény, hanem a részletek is megerősítenek.

Bűn és büntetés (rendező Aki Kaurismaki)

Dosztojevszkij értelmezése meglehetősen szabad, és ez enyhén szólva is. Tehát az események Helsinkiben a 80 -as években bontakoznak ki. A főszereplő Anti figyelemre méltó, szerény, visszafogott, csendes, bár hentesként dolgozik egy vágóhídon, és átéli menyasszonya elvesztését. A halálos balesetet elkövető sofőr hibás szerelme haláláért, és megmenekül a büntetéstől.

A detektív komponens, a főszereplő gyötrelmei egy gazdag üzletember meggyilkolása után nem a film fő alkotóelemei, ez talán a legjelentősebb különbség a könyvhöz képest. A hasonlóság a hős lelkiismeretének gyötrelme mellett abban is benne van, hogy Anti hétköznapi ember, akit a körülmények arra kényszerítenek, hogy lejjebb menjen. Hulladék elem lesz, amelyet a rendszer eltört és felszívott.

Végül a film hideg és számító főszereplői lesznek a fő áldozatok, akik saját érzéseik, élményeik és fájdalmaik fogságában élnek.

Karamazov testvérek (rendezte: Jurij Moroz)

A rendező több éven át dolgozott a filmen, és a színészek a forgatás befejezése után elismerték, hogy ez a munka nemcsak szakemberekként változtatta meg őket, hanem megváltoztatta személyes hozzáállásukat, elképzeléseiket a jóról és a rosszról, a vallásról és az erkölcsről. A színész munkája, hogy hozzászokjon a szerephez, érezze hősének minden tapasztalatát, még akkor is, ha nézőpontja nem áll közel saját hozzáállásához. De egy dolog megszokni a kortársak szerepét, és egészen más - a nagy Dosztojevszkij által létrehozott hősökhöz, sőt legtitokzatosabb és legösszetettebb regénye keretein belül is élni.

Fedor kapcsolata a fiaival nagyon összetett, mindegyikük saját egója, érdekei és nézőpontja révén nézi a történteket. A testvérek mindegyike Dosztojevszkij elmélkedése a szabadság, az erkölcs és a vallás szeretetéről.

A filmadaptáció azt állítja, hogy teljesen reális átadása mind a cselekménynek, mind a színész képeinek, akik képesek voltak pontosan megszokni a szerepet és érezni azokat.

Doktor Zsivago (rendező: Alexander Proshkin)

Annak ellenére, hogy a kritikusok önálló műnek nevezik a filmet, Pasternak munkásságának ez eddig az egyetlen hazai filmadaptációja. Az ország történetének bemutatása egy személyiség - egy fiú, férfi - prizmáján keresztül, aki fiatal korától egyedül maradt. Ahogy öregszik és oktatást kap, a polgárháború jön az országba, majd a második világháború.

Nem szabad megpróbálni teljes hasonlóságot keresni a regénnyel, ráadásul a filmadaptációnak ugyanolyan nehéz sorsa van, mint magának a műnek. A hivatalos megjelenés előtt a kalóz verziót már keringtették a képernyőkön, a sugárzási jogokat megvásárló csatorna pedig annyi hirdetést tartalmazott, hogy ez nagy felháborodást váltott ki a nézőkben. Ezen és egyéb okok miatt a sorozatot nem értékelték a valódi értékében, bár mindenképpen figyelmet érdemel, és sok nézési örömet okozhat.

A forgatókönyvírók párbeszédekkel egészítették ki a regényt, amelyek valójában nem is léteztek, hogy a képeket és eseményeket részletesebben közvetítsék, a megfelelő ékezeteket elhelyezzék. Annak ellenére, hogy a hősök földhözragadtabbnak és keményebbnek bizonyultak, és Zhivago híres költő lett, ez segített világosabban közvetíteni a cselekmény súlyosságát.

Apák és fiak (rendező: Avdotya Smirnova)

A film azoknak szól, akik nem szeretik megőrizni a klasszikus cselekményét és párbeszédeit a filmadaptációban. Itt nagyon óvatosan és a munka tiszteletben tartásával történik. Akárcsak egy kiváló eséllyel írt esszében, a regény témája, valamint az apák és gyermekek konfliktusa mélyen és gazdagon tárul fel. A színészi játék, a díszlet és a jelmezek nem vetnek fel kérdéseket, és nem hagynak "álcázás" érzést, minden harmonikus, egyenletes és ahogy kell.

Annak ellenére, hogy a cselekmény mindenki számára ismerős, és a rendező nem tér el tőle, a filmnek sikerült fenntartania egy bizonyos feszültséget, vitát a két főszereplő között, akik vitatkoznak az igazság keresésében.

Taras Bulba (rendező: J. Lee Thompson)

Rögtön meg kell jegyeznünk, hogy ez a filmadaptáció nem állítja, hogy bármi is érdemes lenne, inkább egy módja annak, hogy az amerikai értékrend prizmáján keresztül másként tekintsünk az orosz klasszikusokra. Nos, mire lehet jó, ha filmet forgatsz arról, hogy mi történt egy másik országban és más időben? Hát így sikerült. Ezenkívül, tekintettel arra a tényre, hogy az amerikaiak a cselekvésre összpontosítanak, és nem foglalkoznak túlságosan a részletekkel.

A cselekmény nagyon eltér az eredetitől, és Taras Bulba még külsőleg is nagyon különbözik a könyv prototípusától. A képernyőn okos, bátor és egyáltalán nem mérvadó. Arról nem is beszélve, hogy egyáltalán nem hasonlít a szláv nemzetiség arcára.

És igen, Kalinka-Malinka, medvék, három ló, mindez megfelelő mennyiségben szerepel a filmben. És hogyan nem jön ki oroszul.

Annak ellenére, hogy még mindig jobb a klasszikusokat olvasni, mint nézni, a filmadaptációk hangulatot és emlékeket adhatnak, és elgondolkodtathatnak az örökről. És az is meglehetősen valószínű, hogy maga a kéz is eléri a könyvet, mert mindig húz összehasonlítani bizonyos részleteket, amelyeket elfelejtettek.

A szovjet mozi klasszikusai nemcsak megalapozták ezt a művészeti irányt Oroszországban, hanem számos más feladattal is megbirkóztak, pl. a mozi volt az, aminek meg kellett változtatnia az egyedülálló anyákról alkotott képet, és tekintélyesebbé kellett tenni őket.