Videó: A művészet fejlődésének szakaszai Maxim Ksuta szokatlan portréin
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A művésznek több mint 4000 ezer fényképre volt szüksége a legjobb műalkotásokról Maxim Ksute hogy az "életet" szimbolizáló portrék sorozatát hozza létre és a művészet fejlődésének szakaszai az ókortól napjainkig. A néző minden képből a korszak "arcát" nézi, a megfelelő kor legjobb alkotásainak képeiből összeállítva, és egyben annak szimbóluma. A művész szerint az általunk ismert művészet túlélte hasznosságát, ma haldoklik, és az emberiség új önkifejezési formákat keres. Maxim Ksuta művész nem kíván félreállni.
Maxim Ksuta 1974 -ben született Moszkvában. Felsőfokú műszaki végzettségét követően posztgraduális tanulmányait a K. E. nevű Moszkvai Repülési Technológiai Egyetemen végezte. Csiolkovszkij (1995). De a gázturbinás motorok ötvözeteinek elemei nem voltak elegendőek számára, ezért dolgozatának megírásával egyidejűleg Maxim Ksuta minden szabadidejét rajzóráknak, akvarellgrafikának és festőállvány -festésnek szentelte a Surikov -iskolában.
Ma Maxim Ksuta továbbra is Moszkvában él és dolgozik, de minden idejét a kreativitásnak szenteli. Széles körben ismertté vált az a 40 műből álló sorozat, amelyet "Kiutasítás a paradicsomból" általános címmel készített. Már ezekben a művekben nyilvánult meg Maxim Ksuta kiemelkedő személyisége, harmonikusan ötvözve egy művészt és egy tudóst. A munka során szokatlan technikát alkalmazott a könyvek, festmények és ólomüveg ablakok kombinálására.
Nem kevésbé érdekes egy portré-fotó kollázs sorozat "Napról napra", amely illusztrálja a művészet fejlődésének szakaszait az emberiség történetében. Láthattunk már kollázsportréket újságkivágásokból Patrick Bremer munkájában. Vele ellentétben Maxim Ksuta minden festményhez 600 fotóreprodukciót választott ki minden korszak legjobb műveiből: archaikus, ókori, gótikus, reneszánsz, romantika, barokk, impresszionizmus, modernizmus. Érdekes módon a festményeken szereplő személyek valójában a művész barátai, akiket az adott korszakok lakóiként ábrázolnak.
Maxim Ksuta ezt a sorozatot a művészet "életének" egyfajta tükrözéseként fogta fel - a gyermekkortól az öregségig és a halálig, az archaizmustól a modernizmusig. "A 20. században a művészet élő formája megsemmisült, elkopott" - véli a művész -, és valami új készül. De Maxim Ksuta nézete korántsem pesszimista: a ciklikusság törvénye szerint a halál után új élet jön. De hogy mi lesz a művészet "új élete", az idő megmutatja.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Szokatlan "modellek" Nate Ronniger (Nate Ronniger) portréin
Ahhoz, hogy népszerűvé és gazdag lehessen, meg kell adnia az embereknek azt, amit akarnak. Pontosan ez történt a Szovjetunió napjaiban, amikor az alkotóknak szükségük volt a párt és a kommunizmus dicsőítésére, és még most sem vagyunk messze a múlttól. Nem ez a kommunizmus és a kreativitásban dicsőített párt. Az arizonai származású művész, Nate Ronniger azonban nem tartja be ezeket a szabályokat. Ennek ellenére szokatlan "arcképei" mindig népszerűek
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Szégyenletes oldalak az Újvilág fejlődésének történetében: milyen volt a rabszolgává vált emberek élete
Több mint 250 éve húzódott Amerika fejlődésének történetének egyik legtragikusabb korszaka, amikor fekete afrikaiak millióit importálták erőszakkal ide, minden nehéz munkát a vállukra helyezve, és ezt teljesen normálisnak tartották. A barbárságnak ez a megnyilvánulása rémisztő mértékű, szervezett jellege, és ami a legfontosabb, a rabszolgákhoz való embertelen hozzáállása