A Silent Era 10 legjobb némafilmje, amelyek még ma is elragadóak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ezek a filmek annak ellenére, hogy létrejöttük óta csaknem száz év telt el, ma sem veszítik el vonzerejüket. A némafilm -korszak 100 legjobb filmjének besorolása, amelyet a nézők közvetlen részvételével állítottak össze a Csendes korszak szakoldalán, romantikus történeteket és horrorfilmeket, történelmi filmeket és melodrámákat tartalmaz. Mai áttekintésünkben meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg a tíz legjobb némafilm első tíz helyével.

"Gőzmozdony tábornok", USA, 1926

Clyde Brookman és Buster Keaton filmje az északi és déli polgárháború eseményeiről szól, de a cselekmény középpontjában nem a harcok állnak. Az alap egy gőzmozdony eltérítésével kapcsolatos valós eset, amelyet a háború egyik résztvevője írt le. Ez az igazán ragyogó kép egyszerre több műfajt is tartalmaz: komédia és western, dráma és kaland. Valójában a "Gőzmozdony -tábornok" az egyszerű ember bátorságának története. A filmben a "nagy hülye" korszakának legjobb színészeinek: Buster Keatonnak, Marion Macknak, Glen Kavendernek, Jim Farleynek és másnak a csodálatos előadását láthatja.

Metropolis, Németország, 1927

Fritz Lang festménye a legdrágábbnak bizonyult a német néma mozi történetében, és szinte a stúdió csődjéhez vezetett, anélkül, hogy megtérült volna minden költsége. Még ma is lenyűgözőek a filmben használt speciális effektusok és trükkök, és a kritikusok hangsúlyozzák a kép jelentőségét a mozi fejlődése és története szempontjából. Érdemes megjegyezni, hogy a Metropolis a jó és a rossz közötti örök harcról mesél. A film egyik ismerője Adolf Hitler volt.

Sunrise, USA, 1927

Friedrich Wilhelm Murnau melodrámája George O'Brien és Janet Gaynor közreműködésével még a legkeményebb szívet is meg tudja olvasztani. Egy egyszerű szerelmi történetet úgy mutatnak be, hogy a néző mintha együtt élne a hősökkel, sírna és nevetne, együtt érezne és neheztelne, és megpróbálja a helyzetet általában és különösen annak résztvevőit. Egy ilyen megható filmet egyetlen szó nélkül elkészíteni a rendező és a színészek legmagasabb képessége.

City Lights, USA, 1931

Charlie Chaplin komédiája, ahol ő maga is színészként, rendezőként, forgatókönyvíróként és producerként tevékenykedik, mindenekelőtt lenyűgöző a kép alkotójának tehetségével. Valószínűleg csak a nagy Chaplin tudta olyan meghatóvá tenni a vígjátékot, a vége pedig hihetetlen őszinteséggel és kedvességgel. Minden olyan gondosan van rajzolva a képen, még a legapróbb részletek és karakterek is, hogy a néző csak belevetheti magát ebbe a képbe, és úgy érezheti magát, mint egy része.

"Nosferatu, Horror Symphony", Németország, 1922

Friedrich Wilhelm Murnau néma horrorfilmje ma is lenyűgözi Bram Stoker erdélyi vámpírról szóló híres történetének leírhatatlan hangulatát. A Prana Film társaság, amely nem szerezte meg a mű forgatásának jogait, kénytelen volt megváltoztatni a szereplők nevét és a helyek nevét, de az író özvegye szerzői jogok megsértésével vádolta a filmkészítőket, és követelte az összes példány megsemmisítését. az akkor kapható film. De a szalag néhány példánya továbbra is fennmaradt, és a kép elérte a modern nézőt.

"Aranyláz", USA, 1925

Charlie Chaplin másik filmje, ahol a nagy színész játszotta a főszerepet, és rendezőként, producerként és forgatókönyvíróként szerepelt. És ismét Chaplinnek sikerült egyszerre több műfajt egyesítenie remekművében: kalandot, vígjátékot, drámát és filozófiai filmet. A szalag leleményes alkotója 27 alkalommal újrahuzalozta, mielőtt elégedett lett volna az eredménnyel. Ismét bebizonyította az egész világnak és önmagának: semmi sem lehetetlen egy ember számára.

"Joan Arc szenvedélye", Franciaország, 1928

Karl Theodor Dreyer dán rendező filmje egy napra sűrítette Joan of Arc tárgyalásának történetét, amely egy évig tartott. A rendezőnek nemcsak az események drámáját sikerült megmutatnia, hanem a valódi, nem leértékelt hazafiság fogalmát, a lélek és az erő győzelmét is közvetítenie kell a nézőnek. A képkockában a képernyőidő nagy részében Jeanne d'Arc arcának közeli képe figyelhető meg, egyetlen érzelem hiánya nélkül. Maria Falconetti úgy játszott, hogy a forgatás befejezése után idegösszeomlással kórházba került.

"Dr. Caligari kabinetje", Németország, 1920

Robert Vine képét joggal nevezik az első teljes értékű horrorfilmnek. Száz év telt el megjelenése óta, de a "Dr. Caligari kabinet" még mindig lenyűgözi a horror hangulatát. Ebben a szalagban lenyűgöző a cselekmény, amely szerint három fiatal egy igazán szörnyű kísérlet áldozatává válik, és kitörölhetetlen érzést hagy a színészek teljesen lenyűgöző játéka iránt is, megtört és zavaró színekkel festett térrel.

"Potjomkin csatahajó", Szovjetunió, 1925

Szergej Eisensteinnek sikerült egy igazán referenciafilmet forgatnia, amelyben a forgatókönyv szimbolikája és absztrakt volta ötvöződik, innovatív szerkesztési módszereket alkalmaznak, és az egység gondolata végigfut az egész kazettán. Ahhoz, hogy értékelni tudja a film valódi értékét, meg kell néznie. Óvatosan, az elejétől a végéig. Nem csoda, hogy bekerült minden idők és népek legjobb tíz filmjébe, és a filmművészet igazi remekművének nevezik.

"Kapzsiság", USA, 1924

Erich von Stroheim filmje teljes négy órát tart, és az eredeti változatban kétszer annyi ideig futott. Ma az elveszett keretek egy részét fényképek betéteivel helyettesítették, de a kép zsenialitását a fennmaradt epizódok értékelhetik. A film annyira őszinte és erősnek bizonyult, hogy egyszerűen lehetetlen elmenni mellette. Ma is aktuális, mert minden pártatlanságában emberi kapzsiságot mutat, amely képes bilincsbe verni az ember lelkét.

Ma a némafilm -korszak naivnak és egyenesen bájosnak tűnik. A gazemberek híresen megcsavarták bajuszuk hegyét, a hölgyek mindig bajba kerültek, de az utolsó pillanatban megmentette őket egy jóképű hős. Még a csavargók is furcsának és romantikusnak tűntek. De a színfalak mögött a virágzó filmipar dekadens és időnként túlságosan szabad szellemű volt.