Hogyan lett Plastov bukott pap híres művész, aki dicsérte az örök paraszt Oroszországot

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ma a múlt század művészéről szeretnék mesélni, akinek életrajza és munkássága fényes oldallal nemcsak a hazai, hanem a világművészet történetébe is belépett. azt Arkadi Plastov - a szovjet korszak leghíresebb festője, aki kikerült a népből, és minden alkotói örökségét nekik szentelte. A vidéki világ hihetetlen szépsége vásznain izgatta és vonzotta a nézőket a múlt században, ez nem kevésbé érdekes a jelenlegi generáció számára.

A festő szerves és lenyűgöző természete teljesen beleivódott az orosz vidék, természetének és népének témájába, az évszázadok óta fejlődő bölcs népi életmódba. Arkady Plastov fényes és hatalmas tehetségét szentelte mindehhez. És nem tévedek, ha azt mondom, hogy a jövő az ő alkotói örökségéhez tartozik. És 10 ezer festménye van, amelyek szerepelnek az orosz kultúra aranytartalékában. És ez nem számít arra a tényre, hogy a festő 1931 előtt festett festményeinek hatalmas része égett a tűzben.

A Művészeti Akadémia egyik tagjának, az állami díjak kitüntetettjének, a Szovjetunió népművészének - Arkady Alexandrovich Plastovnak - művészi alkotásai régóta a huszadik századi orosz festészet klasszikusává váltak, és folytatják a harcot a nemzet és az egész emberiség szellemi újjáélesztéséért. A legértékesebb tárgyakat a Tretjakov Galéria, az Orosz Múzeum és más hazai és külföldi múzeumok gyűjteményeiben őrzik.

Néhány szó a népművész életrajzából

Arkady Plastov (1893-1972) a Simbirsk melletti Prislonikha faluból (ma Uljanovszk régió) származik. Itt fog játszódni a művész élete és alkotói útja. A falubeliek örömmel beszéltek a kis Arkasha rendkívüli finom szellemi szervezettségéről, aki véleményük szerint megértette a föld nyelvét. Mindennel beszélt, ami körülvette. Gyakran megfigyelhető volt, hogyan beszél a fiú esténként a naplementével, és tanácsokat ad a tavaszi növekvő fűnek, nem beszélve a háziállatokról, akik "sajátjukként" értették őt. És nyilvánvalóan ezért készítették elő a szülők fiuknak egy lelki mentor sorsát, amelyet hirtelen megváltoztatott.

Nagyapja, Gregory vidéki építész volt, és ikonfestéssel foglalkozott. Időben, projektjei szerint, templomokat építettek Prislonikhában és a környező falvakban. Grigorij Gavrilovics fiával, Sándorral, Arkádij apjával festette a Prislonikha templomot, és néhány ikonja a mai napig fennmaradt. Ő adta tovább a művészet iránti szeretetét fiának, és rajta keresztül unokájának. Azonban, mint gyakran előfordul, a szülők, akik jót kívánnak gyermeküknek, Arkasha jövőjét az Isten szolgálatában látták. És egy vidéki iskolában három osztályos oktatás után egy 10 éves fiút a Simbirski Teológiai Iskolába küldenek, ahol öt év tanulás után Arkady belép egy teológiai szemináriumba.

És egyszer egy 15 éves fiúra kitörölhetetlen benyomást keltett az ikonfestők arteljének munkája, amely visszaállította a templomfestészetet szülőföldjén, Prislonikhában. Ettől kezdve határozottan döntött: mindenképpen legyen festő.

A szeminárium elvégzése után Arkagyij eltökéltséggel telve 1912 -ben Moszkvába ment, és belépett a főváros Stroganov Iparművészeti Iskolájába, majd két év múlva a moszkvai Festő-, Szobrászati és Építészeti Iskolába a szobrászat tanszékre. Ugyanakkor részt vesz festészeti órákon A. műhelyeiben. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Az 1917 -es forradalom után Plastov visszatért szülőföldjére, ahol a gazdasági és társadalmi munkával együtt festeni kezdett. Falustársai és gyermekeik életportréiból fest, amelyek szerepelnek a vidéki életnek szentelt festményciklusban, a "Living-Bye" elnevezésben.

Egy napon váratlan esemény történt, a művész háza porig égett, és minden műve, amelyet sikerült megírnia, megsemmisült: egyetlen vázlat, egyetlen vázlat sem maradt fenn. Ez a tragédia fordulópont lett Arkady Alexandrovich életében. 1931 volt, és a 40 éves Plastovnak gyakorlatilag semmi sem maradt, mindent a nulláról kellett kezdenie. Határozottan úgy dönt, hogy otthagyja a terepmunkát, és teljes egészében a festészetnek szenteli magát. A művész ismét elővesz egy ecsetet, és újabb negyven év fáradhatatlan munkája telik el - és műveinek száma majdnem 10 ezer kiállítást tesz ki. Több száz portré található, amelyek többsége falubeli embertől származik, nem beszélve a tájakról, csendéletekről és műfajfestményekről.

Haladéktalanul belevetve magát az alkotási folyamatba, Plastov rendszeresen meglátogatja a vándorok, az orosz klasszikus művészek kiállításait, tanul tőlük és átveszi legjobb eredményeiket. Négy év telik el, és hírnevet kap a művész. 1935 -ben Plastov festményeit mutatták be először egy moszkvai kiállításon: Juhnyírás, A szénacsinálásnál, kollektív istálló. Ettől a debütálástól kezdve a művész folyamatosan kiállított minden nagyobb művészeti kiállításon.

Arkadi Plastov akkori legjelentősebb munkáját azonban az "Orosz fürdő lovak" című festményként ismerték el, amelyet 1938 -ban készítettek, az "Orosz Vörös Hadsereg XX. Évfordulója" jubileumi kiállításra, és korának legszabadabb és legőszintébb festményének tartották.. Miután megírta, Plastov művész lett, és széles körű népszerűségre tett szert.

Ennek a vásznaknak a kompozíciója, amely a mozgás és a statika harmonikus kombinációjára épül, tele van fiatal fiúk és lovak sok képével, akik egyetlen forgószélben fonódnak össze. Érzelmi hátterét pedig szó szerint áthatja az öröm, a fiatalság és a lelkesedés érzése. A kiváló formaérzékkel rendelkező Plastov szinte szoborilag festette a figurákat: szobrászatos tanulmányai nem voltak hiábavalók. Zamatos plein -air festmény, a napreflexek elbűvölő játéka nedves testeken és vízben duzzad, gazdag kontrasztok - mindez felejthetetlen benyomást kelt a nézőben.

Plastov teljesítménye elképesztő volt. Tehát, valamilyen létfontosságú motívumtól átitatva, az év különböző időszakaiban többször is átírta, megváltoztatva és bonyolítva a művészi feladatot, a művészi készséget a dédelgetett tökéletességre csiszolva. Így évszázados hagyományokat alkalmazva és saját technikáit megalkotva, felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult az orosz festészeti iskola fejlődéséhez.

Alkotói pályafutása során a művész az élet igazságától a költői általánosítás magas igazságáig jutott,

Az idő múlik, és Arkady Plastov lesz a legjobb alkotó, akinek sikerült a magasságába emelkednie az egyszerű ember és a természet fenséges képének, harmonikus kölcsönhatásának.

Bónusz

És most azoknak, akik a szovjet korszakban jártak iskolába. Ne feledje, a szovjet időszak tankönyveinek betétlapjai, amelyek szó szerint elkápráztattak Arkady Plastov festményeinek reprodukcióitól. Gyerekkoromból jól emlékszem rájuk. És te?

Végezetül pedig azt szeretném mondani, hogy a művész egyedülálló ajándéka az volt, hogy képes volt a pillanatról az örökkévalóra jutni: az életrajzok konkretitása valóban metaforikus értelmet nyert ecsetje alatt. És az a vágy, hogy a hétköznapi parasztok képein és életén keresztül mély filozófiai értelmet, a művészre jellemző technikát közvetítsen, képezte a szerző kézírásának és stílusának alapját.

Arkady Plastov utolsó leheletéig honfitársai között élt és dolgozott, soha nem választotta el magát tőlük. Olyan meggyőzően és szenvedélyesen alkotta újra vásznain a falu és lakóinak kicsi világát, hogy néha, úgy tűnik, alkotásai mintha abból az életből nőttek volna ki, és felfedte előttünk magasabb, legbelsőbb jelentését.

A művészek témájának folytatásaként olvassa el a cikket a szovjet korszak tankönyveinek lapjain pompázó festmények reprodukcióiról: Mit festett a művész, akit minden szovjet iskolás tudott a "Natív beszéd" tankönyv képéből: Hozzászólás Ksenia Uspenskaya emlékére.