Szegénység és irgalom Gustave Dore festményein, aki Byront és a Bibliát illusztrálta

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Gustave Dore (1832-1883) illusztrátor, a 19. század végének egyik legtermékenyebb és legsikeresebb fogadóirodája, akinek vad fantáziája hatalmas mesejeleneteket hozott létre, amelyek széles körben utánozták az akadémikusokat. A művészetértők Dore -t a 19. század romantikus képviselőjének tartják, akinek munkássága nélkülözi a művészi értéket, de nagy jelentősége abban rejlik, hogy hozzájárul a könyvillusztráció fejlődéséhez. Ezt követően irodalmi illusztrátorként dolgozott Párizsban, megbízást kapott Rabelais, Balzac, Milton és Dante könyveiből származó jelenetek illusztrációjáért. Dore különösen ismert az Isteni vígjáték, a Biblia és a klasszikusok illusztrációiról.

1853 -ban Dore -t felkérték, hogy illusztrálja Lord Byron munkáját és az új angol Bibliát. 1865 -ben a kiadó, Cassell meghívta Dórát, hogy készítsen illusztrált kiadást Milton Lost Paradise -ból. Dóra illusztrációi az angol Bibliához (1866) annyira sikeresek voltak, hogy lehetővé tették Dórának, hogy 1868 -ban saját kiállítást nyisson London központjában, amely hatalmas vásznakat mutatott be "A kereszténység diadala a pogányság felett" és "Krisztus elhagyja a praetóriumot" illusztrációival. Így Dore Illusztrált Bibliája 1865 -ös megjelenése óta szenzáció, és Dore szobrászként is mutatott némi képességet. Kolosszális, figurákkal díszített vázát állított ki az 1878 -as párizsi Universselle kiállításon, és dolgozott a Dumas -emlékművön is.

Illusztrációs technika

Dore illusztrációi finom részleteket, technikai képességeket és valóságos ábrázolásokat mutattak be az emberi alakról, valamint fantasztikus lényeket, például sárkányokat, angyalokat és démonokat. Fekete -fehér rajzai minimalista stílust mutatnak be, viszonylag kevés vonallal és árnyalattal, de az eredmény egy erőteljes kép, amely élénk mozgást és mély érzelmeket vált ki.

Krisztus elhagyja a praetóriumot

Dóra illusztrációjában Jézus elítélése után elhagyja a praetóriumot, hogy megmássza a Kálváriát. A praetórium a római uralkodók épülete volt Jeruzsálemben. A katonák nehezen tudják irányítani a rendet a tömegben; a bal oldali férfi egy keresztet tart, amelyet szó szerint lezárt Jézus számára. Ez utóbbit isteni fény és egy glória világítja meg, ügyesen közvetítve Dórának. Szintén a tömegben egy fehér fejkendővel rendelkező nő fényben kiemelve, esetleg Mária. Szeme lesütött, arca szomorú, és már előre megjósolja Krisztus közeledő kereszthalálát a Kálvárián.

Virágárusok Londonban

Gustave Dore számos műve azért jött létre, hogy a keresztény szeretet iránti érzelmeket ébressze a nézőben, egyesítve a szélsőséges szegénységi küszöböt az emberi érzésekkel. Ez az illusztrációsorozat kiemelte a szakadékot a magas társadalom és a szegények sivár élete között, és ez nagyon releváns volt: a 19. században az 1850 -es évek francia realista mozgalma a hétköznapi, hétköznapi embereket a magas művészet megfelelő alanyának ismerte el, például Gustave Courbet forradalmi festményében, a „Kőtörők” -ben. A konzervatívabb művészek, mint például Bouguereau, nagyon formális tudományos festményekben ábrázolták a szegényeket („Jótékonysági”).

Gustave Dore -nak is tetszett egy hasonló cselekmény. Ennek bizonyítéka a "Virágárusok Londonban" festmény. A festmény hősei a szánalomra, a kedvességre apellálnak, ugyanakkor távolról sem tehetetlenek. Egy nő kész küzdeni gyermekei jövőjéért, a nehézségek és a fáradtság ellenére. Mivel a képen nincs férfi alak, és a viktoriánus korszak tipikus művészeti nézője férfi volt, Dore felkéri nézőjét, hogy cinkosává váljon a cselekménynek, és támogassa ezeket a gyenge és szegény embereket. Talán ezért vásárolta meg a gazdag Henry Thompson a festményt, és 1880 -ban ajándékozta a Walker Művészeti Galériának, mert úgy gondolta, hogy a Liverpool lakóinak együttérzést kelt a szegények iránt és erősíti a város morálját.

A képen látható gyerekek maguk is kegyelemre hívják a nézőket. A szemük beszél róla. Mit lát bennük a néző? Éhség, hideg, kimerültség. A bal oldali kislány a lábát próbálja össze melegíteni. A nő karjában lévő csecsemő felnőtt szemével közvetlenül a nézőre néz. Úgy tűnik, ez a gyerek már sokkal többet ért, mint évei. Ez a felfogás szemrehányást is tartalmaz: túl nagy a szakadék a magas társadalom és a szegények komor élete között. A baba és az anya az ikonfestésben jól ismert típusra hasonlít - "gyengédség" vagy "eleusa" (amikor az anya és a gyermek arcát az arcához nyomja, és tele vannak gyengédséggel és kedvességgel). A virágkosár még mindig tele van, ami azt jelenti, hogy még sok órát kell állniuk a hidegben. Ez a kép olyan szívből van írva, hogy a néző csak gyorsan meg akarja váltani az összes virágot, hogy végre lássa az örömöt és a mosolyt a hétköznapi emberek arcán. saját kis világuk, külön a bal oldali babával rendelkező nőtől. Utóbbi egy másik családnak tűnik a szegénység határán.

Érdekes tények Gustave Dore életrajzából

1. Gustave Dore korának legtermékenyebb illusztrátora (élete során 220 illusztrált könyvet készített több mint 10 000 egyedi rajzzal). 2. Autodidakta (teljesen autodidakta volt, de ugyanakkor nagy művésznek számított, és formális oktatás nélkül ért el nagy készségeket). Első remekművét 15 éves korában alkotta meg (Gustave Dore csodagyermek volt kiskorától, első illusztrált könyvét, "The Exploits of Hercules" -t 15 évesen adta ki).4. Tehetségének köszönhetően hatalmas vagyonra tett szert (Dore azt állította, hogy 1850 és 1870 között 280 000 fontot keresett illusztrációival - fantasztikus összeget abban a korszakban). Gustave Dore korábban Rabelais Gargantua és Pantagruel, Dante isteni vígjátéka, Cervantes Don Quijote felülmúlhatatlan tolmácsaként vonult be a művészettörténetbe (Dore Don Quijote képeit később filmrendezők, rendezők és művészek is felhasználták saját projektjeikben).