Quentin Tarantino 10 kedvenc filmje, amelyekhez személyesen írt kritikákat

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Mindenki ismeri Quentin Tarantinót, mint tehetséges színészt és ragyogó rendezőt, aki igazi remekműveket képes létrehozni. Minden új Tarantino film esemény lesz a mozi világában. A rendező maga a Los Angeles -i New Beverley mozi tulajdonosa is, amelynek weboldalára feltölti a filmekről készített véleményeit. Quentin Tarantino alaposan megnézi a festményeket, majd megosztja velük kapcsolatos benyomásait a közönséggel.

"Célok", USA, 1968

Peter Bogdanovich festménye Tarantino szerint 1968 egyik legerősebb filmje, és minden idők legnagyobb rendezői debütálásának is nevezi. A nézők lehetőséget kapnak arra, hogy egyszerre két történet alakulását figyeljék meg: egy sikeres színész, aki úgy döntött, hogy véget vet a karrierjének, és egy virágzó fiatalember, aki úgy döntött, hogy a gyilkos útját választja az élet minden lehetséges útjából. Ketten találkoznak a mozi fináléjában.

"Halálos tűk a halálos ököl ellen", Tajvan, 1978

Quentin Tarantino bevallja, hogy soha nem rajongott Wong Tao színészért, egy harcművészért, aki nagyon népszerű volt és sok filmben szerepelt. A rendező szerint Wong Tao jó színész volt, de mindig hiányzott belőle a karizma. De Tarantino úgy véli, hogy a Deadly Needles vs Deadly Fists volt a legjobb színész munkája. A Once Upon a Time in Hollywood alkotója azonban általában ezt a Tso Nam Lee által rendezett filmet minden tekintetben első osztályúnak tartja, a forgatókönyvetől a színészi alakításig.

"The Lady in Red", USA, 1979

Quentin Tarantino először látta ezt a filmet Lewis Teague -től a Rolling Hills Twin Cinema -ban a Los Angeles -i első héten, és azóta számtalanszor megnézte. Maga a rendező őszintén csodálja a "The Lady in Red" című filmet, és valódi csodának tartja, érdemes minden néző figyelmébe, aki nagyon részletesen átérezheti a főszereplő, Polly Franklin által megtapasztalt érzelmeket. Polly egy bűnöző elem barátja, és magas árat fizetett, hogy főnök legyen.

"Szétszerelés", USA, 1973

George Seaton filmje, jegyzi meg Tarantino, már azért is figyelmet érdemel, mert az ötszörös Oscar-díjas alkotásában az utolsó lett. És bár nincs semmi új és váratlan a western történetében, a film nemcsak lenyűgözőnek, de néha még viccesnek is bizonyult. A vígjáték jelenetek, amelyek hirtelen jelennek meg a legfeszültebbnek tűnő pillanatokban, felfedik a rendező képességeit.

"A játékosok", USA, 1979

Quentin Tarantino "Hollywood Tennis Movie" -nak nevezi Anthony Harvey művét. Elmeséli a teniszbuborék Chris történetét, akit Dean Paul Martin alakított. Annak ellenére, hogy a "The Players" megjelenése idején a kritikusok kinevették, és a néző elutasította, Tarantino megjegyzi, hogy a film egészen jónak bizonyult azoknak a jeleneteknek köszönhetően, ahol a főszereplő a mentorával edz. Különösen értékes a filmben önmagát alakító legendás teniszező, Pancho Gonzalez sztorija.

Yakuza, Japán, USA, 1972

Quentin Tarantino "egyedülálló, kecses 70 -es évek gengszter -thrillerének" nevezi Sydney Pollack filmjét. Csakhogy egy igazi mester képes ilyen szervesen kimutatni a nemesség gondolatát két, egymással ellentétes kultúrában. A recenzió szerzője a kép utolsó jelenetét kora bármely filmjének egyik nagyszerű befejezésének tartja.

"Néha nagyszerű ötlet …", USA, 1971

Quentin Tarantino szerint Paul Newman filmjének kétségtelen érdeme különleges rendezői elképzelés, amely Ken Kesey azonos című regényének filmadaptációját érzelmes és élénk elbeszéléssé tette egy oregoni favágó klán életéről. Tarantino ugyanakkor úgy véli, hogy a rendező hiába nem szerepelt a képben a könyvben jelen lévő több fontos jelenetet, és nem mutatta túl meggyőzően a Stampers család tagjai közötti kapcsolatok alakulását.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Martin Davidson és Stephen Veron filmje volt Sylvester Stallone karrierjének egyik első filmje. Tarantino elismeri, hogy éppen ez a film késztette máshogy a New Yorkról szóló filmekre, és a Lords of Flatbush után elkezdte nézni a Gonosz utcákat, a Taxisofőrt és a Szilánkokat. A kép egyik előnyeként Quentin Tarantino megjegyzi Stallone játékát, aki már ekkor demonstrálni tudta különleges színészi stílusát.

Menekülés Alcatrazból, USA, 1979

Amikor Quentin Tarantino látta ezt a Don Siegel -filmet Clint Eastwood főszereplésével, mindössze 17 éves volt. És a jövő híres rendezőjének őszintén szólva nem tetszett az "Escape from Alcatraz". De néhány évvel ezelőtt visszatért hozzá, és ezúttal izgalmasnak és izgalmasnak találta. Külön értéket képvisel Don Siegel rendező és Clint Eastwood színész egyedülálló kreatív duettje, amelynek köszönhetően a film fényes és kifejező lett.

"Megmenekültem az Ördögszigetről", Mexikó, USA, 1973

Quentin Tarantino William Whitney filmjét erősnek és keménynek nevezi, de nem erőszakosnak. Tarantino úgy véli, hogy az "Én megszöktem az ördög szigetéről" festmény legfőbb értéke és különbsége a börtönszigetek társadalmának társadalmi dinamikájának tanulmányozása.

Quentin Tarantino ikonikus személyiség. Nemcsak a modern Hollywood legfényesebb képviselőinek listáján szerepel, hanem a posztmodern műfaj egyik vezető képviselője a moziban. Az újságírók (és nem csak ők) rendkívül meglepődtek, amikor moszkvai látogatásának legelső napján Quentin Tarantino hollywoodi rendező kérte, hogy vigyék a peredelkino -i temetőbe, Boris Pasternak sírjához, irodalmi bálványa gyermekkora óta.