Miért nem ismert otthon Salvador Dali orosz riválisa: Pavel Chelishchev művész

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az első orosz szürrealista munkái szenzációvá váltak a 2010 -es Sotheby's aukción. Csaknem egymillió dollárért adták el Pavel Chelishchev egyik festményét, akinek nevét Oroszországban és külföldön is kevéssé ismerik. Időnként az árverésen megjelenő misztikus vásznak mesés összegekért kalapács alá kerülnek. De ki volt ez a titokzatos művész, aki egész évtizeddel megelőzte Salvador Dalit?

Pavel Chelishchev 1898 -ban született egy földtulajdonos, a Moszkvai Állami Egyetem volt docense családjában. A Chelishchev család a legenda szerint Dmitry Donskoy kollégájától származik. A művész gyermekkora eseménydús volt. A természet finom és lenyűgöző, gyermekkorában megalkotta saját vallását, amely magában foglalta a fákhoz intézett imákat, és "bevonta" húgát ebbe a kultuszba. Pavel Chelishchev szerette a balettet, és ezen a területen karrieren gondolkodott. A család franciául, németül és angolul beszélt - a fiú pedig tökéletesen elsajátította az idegen nyelveket. Korán érdeklődni kezdett a művészet iránt, gyermekkorától rokonai portréit festette. A szülők megértően nézték a hobbijait, minden lehetséges módon felkeltették fiuk érdeklődését a festészet iránt, előfizettek neki művészeti magazinokat és meghívtak tanárokat. A híres orosz impresszionista, Konstantin Korovin … nem volt hajlandó tanítani Pavel Chelishchevet. "Ő már művész" - így válaszolt, amikor meglátta a fiatalember munkáját.

1916 -ban Chelishchev Moszkvában kezdett tanulni, de kitört a forradalom. A Cselisecsov családot Lenin személyes parancsára kilakoltatták Dubrovkából. Az üldöztetés elől menekülve Kijevbe költöztek. Ott Pavel találkozott Alexandra Exterrel, és számos leckét vett tőle, az ikonfestő műhelyben tanult, és belépett a kijevi Művészeti Akadémiába. Még színházi művészként is kipróbálta magát, de az általa tervezett előadásokra nem került sor. Ekkor a művész nyomai elvesznek. Az önkéntes hadseregben térképészként szolgált, majd vagy csatlakozott Denikinhez, vagy színházi művészként kapott jó állást Odesszában. Így vagy úgy, 1920 -ban Konstantinápolyban kötött ki, egy évvel később Szófiába költözött, néhány hónappal később Berlinben telepedett le pár évre … Ezekben az években Cselizsev főként színházi díszletekkel foglalkozott, és csak 1923 -ban, miután már Párizsban telepedett le, a festőállomány festészetének szentelheti magát.

Nem sikerült hírnevet szereznie sem hazájában, sem emigráns körökben, és Párizs meglehetősen hidegen üdvözölte Cselisecsovot. Ám ekkor csoda történt - Gertrude Stein maga vásárolta meg „Egy kosár eper” című festményét, és az író ízlését az egész párizsi bohém utánozta. És maga a művész nagyon szerette őt. Barátok lettek - és ezt a barátságot egész életükben hordozták.

Az 1920-as évek közepe óta aktívan részt vett a kiállításokon, munkáit megvásárolják, ügyfelek és új védnökök jelennek meg … Ugyanakkor Chelishchev találkozott és együttműködött a nagy Diaghilevvel. Sok portrét fest, igyekszik nem annyira a látszatot, mint az ember lényegét, lelkét közvetíteni. Ez kubista és szürreális kísérletekhez vezet.

Stein pártfogása lehetővé tette, hogy Chelishchev bizonyos körökben népszerűséget szerezzen … és élete szerelmét. Gertrude Stein szalonjának egyik találkozóján találkozott Charles Henry Forddal, aki a következő három évtized állandó partnere volt. Ford portréit mély szerelem hatja át, enyhe szomorúsággal. Vele együtt Chelishchev New Yorkba ment, ahol elkezdett tervezni, és a View és Vouge magazinoknak dolgozott.

Már az Egyesült Államokban kialakult Chelishchev különleges kreatív stílusa. Továbbra is a realista festészet műfajában dolgozott, de egyre gyakrabban jelentek meg "metaforikus tájak", abszurd, furcsa, groteszk és fantasztikus művek műtermében. Első szürreális kísérleteit az 1920 -as években mutatta be a nyilvánosságnak - még Magritte, Ernst és Dali előtt.

A gyermekkor naiv hiedelmei tükröződnek az emberi és a természeti képek hibridizációjában. Hogy érdekes textúrát érjen el, Chelishchev homokot, kávét, flittereket adott a festékekhez … Chelishchev munkáinak leghíresebb sorozata a "metafizikai fejek", az emberi lelkek portréi, ami az élő, gondolkodó lény lényege. Ezek az emberi fejek "röntgensugarai", beleértve az ideg- és keringési rendszer töredékeit, a koponya csontjait, a látás és a szaglás szerveit. Később a művész elkezdett portrékat készíteni "izzó" spirálokból és koncentrikus körökből.

Az igazi hírnév Cselisecsovra esett a negyvenes években, és … megijesztette. A MOMA -n diadalmas kiállítása után gyakorlatilag abbahagyta a nyilvánossággal való kommunikációt. Félreértésre, elutasításra, gúnyolódásra kész volt, mint az általános csodálatra. Az emberek annyira undorítóak lettek Cselisecsov számára, hogy fokozatosan "kiűzte" őket a vászonról - ebben az időszakban kezdett érdeklődni az absztrakt festészet iránt. Cselisecsov 1957 -ben halt meg Olaszországban, Frascati villájában - és feltámadt a művészet miatt. Charles Ford és húga, Ruth, akikkel Chelishchev is nagyon közel állt, elkezdték megőrizni és népszerűsíteni munkásságát. Kiállításokat szerveztek és "hozták" Cselisecsov műveit a művészeti piacra. Oroszországban rokona, K. Kedrov költő foglalkozik a művész emlékének megőrzésével.

Az ok, amiért Pavel Chelishchev ismeretlen a nagyközönség számára, az, hogy tehetsége rosszkor derült ki. Nem elég tehetséges művésznek lenni - a megfelelő helyen kell lennie a megfelelő időben. Chelishchev túl fiatal volt ahhoz, hogy "csatlakozzon" a művészet világának dekadens szimbolistáinak gyönyörű köréhez. A forradalom megakadályozta abban, hogy tanulmányait befejezze és ismerősöket szerezzen Oroszországban, a természetes szerénység és arisztokrácia pedig megakadályozta abban, hogy reklámozza magát. A mágikus realizmus területén végzett kísérletei megelőzték korukat, és nem értették kortársai, akik alig egy évtizeddel később vastapssal köszöntötték a szürrealizmus önjelölt királyának, Salvador Dalinak. Élete során azonban ismerte a hírnevet és a gazdagságot is, amellyel sok művész nem büszkélkedhet. És a művész halála után alkotásai újra és újra felfedezéssé válnak a gyűjtők és a műkritikusok számára.