Videó: Hogyan teremtett Héctor Guimard szecessziós építész botrányos metróbejáratokat, amelyek remekművek lettek
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Alkotásait istenkáromlásnak és pompásnak, megsemmisítettnek és dicsőítettnek nevezték, a megrendelések hulláma a gazdag emberektől, akik egymás mellett gyönyörködtek, és az egyház képviselőinek heves kiáltásait …
Hector Germain Guimard Lyonban született, de amikor a fiatalember tizenöt éves volt, a család Párizsba költözött. Ott kezdte tanulmányait a Nemzeti Dekoratív Művészeti Iskolában, folytatta a híres párizsi Képzőművészeti Iskolában, és húszéves korában megkapta első megrendelését - egy párizsi kávézó tervezése volt. Guimard karrierje korán kezdődött. Fiatalkorában szerette a neogótikát, de miután Brüsszelben járt, és meglátta Victor Horta építész munkáját, beleszeretett a furcsa szecessziós stílusba. Guimard a Franciaországba vezető úton megismételte Horta szavait: "… ne virágot vegyél, hanem a szárát" - és hamarosan minden aktuális projektjét átdolgozta a görbe vonalú modernitás jegyében. Hajtásoknak tűnő műanyag vonalak, kecses szövések, örvények, hajlatok és hullámok … Azóta készült vázlatokban az építész a „Guimard -stílus” szavakat adta hozzá kecses monogramjához. És ez nem egy sikeres művész siralmas büszkesége volt - Guimard valóban a francia szecesszió hírnöke lett.
Guimard első híres épülete a Castel Beranger többszintes apartmanház. A párizsi nyilvánosság konzervatív része azonnal "őrült háznak" nevezte ezt az épületet. Guimard aszimmetrikus kovácsoltvas kapukkal látta el az épület bejáratát, ahol egyetlen ismétlődő elem sem volt. Valójában ő volt az első, aki ritmikus dísztárgyak nélküli haszonelvű konstrukciókat kezdett tervezni, mint önértékű mű, szabad kompozícióval. Guimard még korai épületeiben is bátran kombinálta a különböző elemeket - a téglát és a természetes követ, a kovácsolást és a szobrászatot, a homlokzatokat egyfajta zenei kompozíciókká változtatva.
Az építész tagadta a homlokzatok klasszikus szimmetriáját - és valóban az építkezés szokásos állapotát. Például elrendezhette az ablakokat nem ugyanazon a vonalon, és nem is szigorú ritmusban, előmozdította a szabad, nem jelölt homlokzat gondolatát. Ugyanakkor tökéletesen tudta, hogyan illessze épületeit egy sajátos párizsi városi környezetbe, "szorítson" a történelmi épületek közé, hogy az épület ne veszítse el vonzerejét, és az utca világosabb és harmonikusabb legyen. Guimard gondoskodott arról is, hogy az épület belső tere világos, hangulatos és kényelmes legyen. Guimard kedvenc anyaga a fém volt, ami lehetővé tette a legfantasztikusabb ötletek megtestesítését. Projektjei fantáziák és esztétikailag kifinomultak voltak, de érdeklődött az új technológiák iránt, és sokat gondolkodott azon, hogyan lehetne fejleszteni az iparágat. Fejlesztette az ipari szabványosítás ötletét, és javaslatot tett az egyik első tömegtermelésre szánt bútorgyűjteményre is.
Héctor Guimard a 20. század elején Franciaország egyik vezető építésze lett. Villákat és kúriákat, lakóházakat és kávézókat épített, fémrácsokat tervezett öntési technikával, dekorációkat, bútorokat kedvenc növényi képeivel. 1895 -ben a párizsi önkormányzat pályázatot hirdetett az épülő metróállomások bejáratának létrehozására. A fődíjat egy Dere nevű építész kapta. Guimard projektje sokak számára túl fantasztikusnak tűnt, de … A Metro igazgatási bizottságának elnöke, a gazdag ember, Adrian Benard nagy csodálója volt Guimardnak, és segített biztosítani, hogy a rendelés a kedvence elé kerüljön. Guimard merész és kifinomult megoldásokat javasolt, amelyek természetes formákon alapulnak - rügyek, pávafarok, növények szárai … A matt üveg és a zöldes érlelésű bronz a bejáratok boltíveit ősinek tűntette, és ezekhez az évekhez igazította Párizs megjelenését. És ugyanakkor úgy néztek ki, mint egy ékszer, amelyet nem egy gyönyörű nőnek, hanem egy nagy városnak készítettek.
Guimard ötletei nemcsak lelkesedést, hanem heves kritikát is találtak. Az egyházi dolgozók "utálatosnak", "istenkáromlásnak" és valamilyen okból "kicsapongásnak" nevezték az építész alkotásait. Öt év alatt azonban Guimard mindezen sértések ellenére több mint hatvan párizsi metróállomás bejáratát hozta létre. Igaz, sokukat az első és a második világháború idején szétszedték, és amikor a világ felépült ezekből a katasztrófákból, ezek a Párizsi Közlekedési Minisztérium raktáraiban őrzött fém remekművek "szétszéledtek" a világon, így Oroszországban is.
1909 -ben Hector Guimard feleségül vette Adeline Oppenheim művészt, egy amerikai finanszírozó lányát, és fényűző ajándékot ajándékozott feleségének. Ő tervezte a híres Hotel Guimardot, ahol nemcsak magának az épületnek a képét, hanem a belső részleteket is a legapróbb részletekig kidolgozta. A Hotel Guimard egyike volt az első olyan épületeknek is, amelyekben lift volt - ezt megelőzően az első liftmodelleket csak sokemeletes épületekben használták.
Salvador Dali Guimard alkotásait a lelki erő szimbólumának nevezte - azokban a napokban, amikor a szellemi erőt maga az építész igényelte. Guimard nem volt könnyű ember, gyakran nem talált támogatást és finanszírozást. Érett éveiben, amikor a szecessziós stílus már unalmassá vált a nyilvánosság számára, gyakorlatilag megrendelések nélkül maradt - a siker és a dicsőség ragyogó napjai leteltek. A harmincas évek végén a német fasizmus szörnyű árnyéka lebegett Európa felett. És ha sokan mégis megpróbálták lehunyni a szemüket erre a fenyegetésre, hogy meggyőzzék magukat arról, hogy Németországon kívül nem aggódnak, Guimard nem maradhat vak és közömbös - felesége zsidó volt. 1938 -ban a Guimard házaspár az Egyesült Államokba költözött. Az építész már nem volt fiatal, senki sem ismerte őt az USA -ban. Négy nehéz év után a New York -i Adams Hotelben hunyt el. Szülőhazájában, Franciaországban csak a háború után értesültek erről. Valamint az a tény, hogy Guimard néhány épülete visszavonhatatlanul elveszett …
Héctor özvegye, Guimard több francia múzeumnak ajándékozta férje alkotásait - tartósított bútordarabokat, ékszereket, vázlatokat. Többéves kritika, félreértés és bontási fenyegetés után a párizsi metró bejáratait nemzeti kincsnek nyilvánították.
Ajánlott:
Hogyan ábrázolták a világ teremtését Oroszországban: Mit teremtett Isten és mit az ördög
Világunk tele van titkokkal és titkokkal. Eddig az emberiség nem tudta teljes mértékben feltárni az űrt, a bolygókat és a különböző égitesteket. Igen, ez talán egyáltalán nem lehetséges! És mi van azokkal az emberekkel, akik több száz és ezer évvel ezelőtt éltek? Milyen legendákat és meséket őseink nem találtak ki, és mit nem hittek. Elég vicces manapság olvasni a világ teremtésének változatát
Miért hagyta el Szentpétervár új arculatát létrehozó építész Oroszországot: Lidval építész és csodálatos házai
Fjodor Lidval Szentpétervárra olyan, mint Lev Kekushev vagy Fjodor Shekhtel a fővárosra. Ha Shekhtel (ugyanez mondható el Kekushevről) a moszkvai szecesszió atyja, akkor Lidval a pétervári szecesszió apja, vagy ha mondhatom, az északi szecesszió atyja a városban Néva. Lidval épületei formálták Szentpétervár új arculatát a múlt század elején, amikor a város utcáit aktívan építeni kezdték lakóházakkal és más nagyméretű és merész, akkoriban épületekkel
5 szovjet rajzfilm, amelyen maga Walt Disney tanulmányozott: Hogyan teremtett Ivan Ivanov-Vano remekműveket
Általában a játékfilmek alkotóit nemcsak nevükön, hanem látásukon is ismerik, de nem minden animátor dicsekedhetett hírnévvel. Ivan Ivanov-Vano nemcsak hazánkban, hanem külföldön is híressé válhatott. A hazai animáció alkotójának nevezik, több mint egy gyermekgeneráció nőtt fel rajzfilmjein. Egyik remekműve a Walt Disney stúdió tankönyve lett, az animátorok pedig a huszadik század közepén tanultak tankönyvéből
"Kényes bácsi", avagy hogyan teremtett Potjomkin unokahúgaiból családi "háremet"
A kortársak csodálták Grigorij Alekszandrovics Potjomkin személyiségének skáláját. Bátor parancsnokként, ügyes politikusként, bölcs filozófusként, aktív miniszterként, a szépség finom ismerőjeként vált híressé. De kétségtelen, hogy a legcsendesebb herceg egyik fő tehetsége a nők elcsábításának képessége volt. Még az a nagy megtiszteltetés is, hogy a császárné szeretett, nem akadályozta meg abban, hogy jobbra -balra húzódjon, és még saját házzát is létrehozza saját unokahúgaiból
Ellopott remekművek: Híres festmények, amelyek holléte még ismeretlen
A nagy mesterek festményeit nemcsak művészi értékük, hanem pénzben is meglehetősen mérhető értékük különbözteti meg, ezért mindig a rablók középpontjában állnak. A múzeumokból, templomokból és katedrálisokból egykor eltűnt remekművek egy része ma is csak reprodukciókban és másolatokban létezik - míg az eredetik sorsa ismeretlen