Videó: Hogyan lett a kedvenc couturiers Sarah Bernhardt és Isadora Duncan az avantgárd művészek védőszentje: Jacques Doucet
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Jacques Doucet nevét mindenki hallotta, akit érdekel a divat. Ő volt az első a párizsi couturier -k között, aki kiemelkedő divattervezők egész galaxisát ápolta, Pablo Picasso "Az avignoni leányok" című remekművét is megszerezte, és lenyűgöző gyűjteményt gyűjtött össze a rokokótól a modernizmusig. Maga Doucet munkásságára azonban ritkán emlékeznek - és valójában mind az arisztokraták, mind a párizsi bohémia csodálta a 19. század végi Doucet -ház fényűző ruháit …
Jacques Doucet 1853 -ban született Párizsban, egy nagy és barátságos családban, amely nem az első generáció volt az üzleti életben. Jacques nagyapja üzletet tartott Párizs tekintélyes negyedében. Csipkével, ruhákkal, vászonnal kereskedett - általában "mindennel, amire a leánynak szüksége van". És a bűbájos is - Duse üzlete nem annyira női "trükkjeivel" vált híressé, mint a férfi fehérneműkereskedelemben való fölényével. A hófehér, tökéletesen szabott, finom kivitelű ingek legendássá váltak, az arisztokrata családok képviselői rendszeresen megálltak a Doucet Lingerie-nél egy újabb kifogástalan ingért. A bolt közelében volt egy mosoda, amely ugyanazon öreg Douceé volt. Jacques apja - Edouard - örökölte és bővítette az üzletet. És maga az ifjú Jacques … egyáltalán nem lesz szalagok és cipők kereskedője! Imádta a művészetet, művészi pályáról álmodozott, de húszévesen kénytelen volt ugyanabban a családi boltban vezetni a női ruhaosztályt. 1871 -ben Doucet úgy döntött, hogy ötvözi a művészetet és a divatot - megnyitotta saját divatházát.
Nem kellett újra lángolnia az ösvényt - a Doucet -ház szilárd alapokra épült. A Doucet Lingerie üzlet 1816 óta híres - nemcsak lenyűgöző és változatos választékáról, hanem tulajdonosainak találékonyságáról is. Így senki sem lepődött meg, amikor fényűző estélyi ruhák jelentek meg a Doucet Lingerie -ben. És nagyszerűek voltak …
Doucet boltosból couturier lett. Nem követte a divatot - ő teremtette. Ő teremtette meg a "szép korszak" nő képét, amely ma összetéveszthetetlenül felismerhető. A rokokó művészet nagy rajongója, Watteau és Fragonard megszállottja, Doucet a kortárs sziluetteket a vásznaik ihlette részletekkel kombinálta. Bonyolult hímzés, pasztell árnyalatú könnyű szövetek rétegezése, nemes szaténfény … A Doucet -ház ruhái minden nőt rocaille nimfává varázsoltak.
Imádták a színpad sztárjai - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Öltözékeket készített a színházhoz és az esti kiruccanásokhoz, a híres színésznők pedig reggeltől estig "Doucet" -ről cserélték öltözéküket. A magas költségek és a hosszú gyártási idő ellenére a Doucet alkotásai óriási sikert arattak. Igaz, a divat fiatal emancipált asszonyai közömbösek maradtak iránta - de az idősebb nők örültek a reszkető sallangoknak, a nosztalgikus sziluetteknek és a kilométernyi értékes csipkének …
Doucet azonban nem riadt vissza a mindennapi ruháktól. Őt tartják, ha nem is az alkotónak, akkor a női öltöny aktív népszerűsítőjének - szoknyát és sűrű szövetből készült kabátot, amely jól megőrzi alakját.
A párizsi divat leendő sztárjai - Paul Poiret és Madeleine Vionnet - a Doucet divatházban kezdték alkotói pályafutásukat. Ma már mindenki tud róluk - és tanáruk nevét szinte elfelejtik.
A vállalkozás sikere és a hatalmas éves forgalom ellenére a tervező művészet iránti szeretete nem hagyta el. Pályafutása kezdetén kezdte megszerezni kedvenc korszaka bútorjait, festményeit, szobrait - a 18. századot illuzórikus és színpadi jellegével, gyöngyházfényű árnyalataival, gáláns jeleneteivel és a legfinomabb porcelánokkal … Doucet az akkori jelmezeket is gyűjtötte - inspirációt merített tőlük új remekművekhez.
De 1912 -ben váratlan változás történt a művészetről alkotott felfogásában. Eladta az összesét - nagyon lenyűgöző! - régiséggyűjtemény, és érdeklődni kezdett a modernizmus művészete iránt. Meglepő módon Pablo Picasso szögletes és agresszív stílusa, Matisse vad színe és színlelt aljassága megnyerte a "csipke és fodor ura" szívét. Azt mondta: "A rajzoknak, amelyek magukban fogják foglalni a gyűjteményt, teljes egészében képet kell adniuk a művészet fő irányairól, részleteik pedig megmagyarázzák a művészek alkotásainak eredetét és az utóbbiak szellemében bekövetkezett változásokat. " Érdekelte az avantgárd művészek gondolkodása, akik annyira különböztek a sajátjától, a világról alkotott nézetük, ami lehetővé teszi számukra, hogy saját stílust alkossanak. Henri de Toulouse -Lautrec munkái különösen széles körben jelentek meg gyűjteményében - Doucet az egyik legnagyobb gyűjtője a nyomatoknak. Összegyűjtötte az impresszionisták és posztimpresszionisták műveit, kortárs írók kiadványait … Ugyanezekben az években szokatlan ötlete támadt - létrehozni egy "Művészeti és Régészeti Könyvtárat". Ebben a kiállításban arról álmodozott, hogy bemutatja az emberiség kultúrájának fejlődésének fő állomásait. Doucet konzultált történészekkel, utazókkal és dadaista festőkkel, avantgárd költőkkel és régészekkel …
A 20 -as években a divattervező népszerűsége fokozatosan elhalványult - az első világháború után a luxus és a pompa már nem volt tiszteletben. Ezek a nehéz évek sok divatházat tönkretettek - Doucet tanítványa, a ragyogó Paul Poiret soha nem tért vissza korábbi dicsőségébe. De Doucet gazdag volt. Most pedig teljes mértékben a művészek támogatására, kiállítások szervezésére és gyűjtésére összpontosít. 1928 -ban összeállt Doye nevű divattervezővel, akinek divatháza szintén nehéz időket élt át, de nem sikerült megtartani az ügyfélkört. Mindkét tervező 1929 -es halála után az egyesült divatház egy ideig Georges Aubet francia finanszírozó felügyelete alatt, de néhány év múlva bezárták. Doucet, akinek nem voltak örökösei, leggazdagabb francia művészeti gyűjteményét a Párizsi Egyetemre hagyta. A couturier tiszteletére nevezték el az egyetemi könyvtárat, amelynek egy részét a gyűjteményéből származó ritka kiadások alkotják - ez a név ma is megmarad. Csalódott művész és elfeledett couturier, Jacques Doucet felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult a divat és a művészet fejlődéséhez.
Ajánlott:
Lilya Brik, az orosz avantgárd múzsája: Kevéssé ismert tények és képek a művészek vásznán
Vlagyimir Majakovszkij szeretett múzsája és az "orosz avantgárd múzsája", Lilya Brik nagyon ellentmondásos véleménnyel volt önmagáról: az egyik boszorkánynak, mások bölcs inspirátornak nevezték. Voltak olyanok is, akik megpróbálták kitörölni élete minden nyomát a történelemből. Szóval ki volt ez a femme fatale Lilya Brik?
Hogyan lett egy Volga cipész fia az orosz avantgárd kultikus művésze: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrov-Vodkin orosz művész, aki munkájában ötvözte a világművészet hagyományait és a festészet eredeti nyelvét, amely lélekben is mélyen nemzeti volt. Ő volt egykor egy cipész fia, aki monumentális művet és az orosz avantgárd ikonját hozhatta létre - "A vörös ló fürdése"
A szocialista realizmus a mi mindenünk: hogyan oszlatta szét Nyikita Hruscsov az avantgárd művészek kiállítását
1962. december 1 -jén, a Szovjetunió Művészek Szövetségének moszkvai tagozatának 30. évfordulója alkalmából kiállítást rendeztek, amelyen maga Nikita Szergejevics Hruscsov is részt vett. A kiállításon avantgárd művészek munkái láthatók. Az SZKP Központi Bizottságának első elnöke háromszor járt a teremben, majd kemény kritikáknak vetette alá a festményeket. E kiállítás után a Szovjetunió sokáig elfelejtette, mi az absztrakt művészet
Majdnem lelkipásztori tájak: Norvég festő festményei, gúnyolódva az avantgárd művészek által
Hans Dahl norvég művész munkái pozitív érzelmekkel vannak tele. Állandó szereplői mosolygó fiatal szépségek, népviseletben. A XIX-XX. Század fordulóján. a festő nem volt hajlandó átállni a romantikáról a modernizmusra, ami éles kritikát és gúnyt okozott szinte lelkipásztori alattvalói számára. Ennek ellenére ma Hans Dahl festményeinek reprodukcióira kereslet van a decoupage mesterei körében, mert a bájos lányok a fenséges fjordok és hegyek közepén felvidítanak valakit
Hogyan lett a mosónő lánya a Montmartre -i művészek kedvenc modellje: Suzanne Valadon
Suzanne Valadon francia művész volt, és az első nő, akit felvettek a Nemzeti Képzőművészeti Társaságba. Suzanne Párizs - Montmartre - művészeti negyedének epicentrumában élt és dolgozott. Nemzedékének számos híres művészének kedvenc modellje és barátja volt. De Suzanne csak egy mosónő lánya volt. Min ment keresztül, és hogyan lett önálló forradalmi női művész?