Hogyan lett a mosónő lánya a Montmartre -i művészek kedvenc modellje: Suzanne Valadon

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Suzanne Valadon francia művész volt, és az első nő, akit felvettek a Nemzeti Képzőművészeti Társaságba. Suzanne Párizs - Montmartre - művészeti negyedének epicentrumában élt és dolgozott. Nemzedékének számos híres művészének kedvenc modellje és barátja volt. De Suzanne csak egy mosónő lánya volt. Min ment keresztül, és hogyan lett önálló forradalmi női művész?

Mit tudunk Suzanne -ról?

Suzanne 10 éve modellként dolgozik hivatásos művészeknél, ügyesen kiválasztva a kapcsolatokat, ötleteket és módszereket. Pierre Puvis de Chavannes fiatal múzsája volt, Pierre Auguste Renoir festményein idealizálták, Henri de Toulouse-Lautrec pedig mesterien tükrözte szardonikus oldalát. Később ő maga lett a sztereotípiák művész-megsértője, valamint a híres tájfestő, Maurice Utrillo édesanyja. Suzanne 1865. szeptember 23-án született Bessines-sur-Gartempe-ben, Franciaországban, Madeleine nőtlen mosónő fiaként. Soha nem ismerte az apját.

A lány nem hivatalos házasságban született, emiatt édesanyja kénytelen volt elhagyni szülővárosát, hogy elkerülje a nőtlen anya létének botrányát és megbélyegzését. A nagy politikai zavargások ideje is volt, és Madeleine úgy döntött, hogy családját Montmartre -ba költözteti. Párizs bohém negyedének nevezték, ahol kreatív emberek éltek. Suzanne Valadon így emlékezett vissza: "Montmartre utcái otthonosak voltak számomra … Csak az utcák voltak tele futással, szeretettel és ötletekkel - amit minden gyerek keresett."

Cirkusz előadója

Anyja anyagi támogatására Valadon korán kezdett kenyeret keresni. Mindössze 11 évesen. Furcsa munka volt, aztán cirkusz. 15 éves korában Suzanne akrobata lett a népszerű Mollier cirkuszban. Ügyes tornász és lóasszony volt. És ez volt a lelke foglalkozása. Suzanne teljes szívéből szerette a cirkuszt! És talán, ha nem lenne súlyos sérülés, és nem kompatibilis a további akrobata munkával, Suzanne Valadon híres cirkuszi művész lett volna. 6 hónapos munka után a kupola alatt a lány leesett a trapézról és megsérült a háta. Az életét kezdő fiatal Suzanne számára ez szörnyű csapás volt. Még sok év után is azt mondta, hogy soha nem hagyja el önként a cirkuszt. De a sors a sors. Amint kilépett a cirkuszból, a művészvilág kinyitotta kapuit előtte. Rugalmas formája és kifinomult megjelenése vonzotta a montmartre -i művészeket.

A művészet világa

Valadon Montmartre -ban kezdte művészi karrierjét tinédzserként. Modellként kezdett dolgozni azoknak a művészeknek, akik pártfogolták a Lapin Agile kabarét. Suzanne kíséretében olyan művészek voltak, mint Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir és Jean-Louis Forein. Segítségükkel, valamint Henri de Toulouse-Lautrec és Edgar Degas segítségével Valadon maga tanult meg festeni. Valadon fiatalkorától kezdve makacs volt, független és melegségű. És mégis érzékeny, szórakoztató, bájos és tele volt energiával. Külsőleg Suzanne vonzó volt: egy manó volt, mindössze öt láb magas, feltűnő kék szemekkel és aranybarna fürtökkel. Valadon fantáziája és fantáziája élénk volt. Történt, hogy útközben lenyűgöző történeteket talált ki (igazak és nem túl igazak). Például azt mondta, hogy a 15. századi költő, François Villon volt az apja. Később időről időre hazudott a koráról, és mindig a kívánt élet megteremtésére törekedett, ahelyett, hogy elfogadta volna a valamivel kisebb vagy várt valóságot.

Modell és művész is

Valadon sokáig múzsája és híres művészek barátja volt. 44 éves korában Suzanne kizárólag művészi karrierjére koncentrált. És ebben a szakaszban nemcsak művésznő lett, hanem forradalmi művész is. A művészet világa abban a korban férfi világ volt. Suzanne pedig gyakorlatilag szembeszállt a vászon mögött végzett munkával kapcsolatos hagyományokkal és sztereotípiákkal. Valadonnak sikerült teljesen új képet alkotnia a női testről, és új kritikus teret a női alak képének. Valadon portréi valódi érzelmeken és valódi fizikai élményeken alapulnak. A képek arra ösztönzik a nőket, hogy keressék önmagukat és védjék meg álláspontjukat. Míg technikája és megfigyelési stílusa sok közös vonást mutat a francia és angol posztimpresszionistákkal, Suzanne makacs és többrétegű tematikus fókusza inkább hasonlít a német és az osztrák expresszionizmushoz. Pályafutása során Valadon többször visszatért az önarcképekhez, és tapasztalatai révén Valadon magabiztosságot szerzett abban, hogy független legyen, összetettebb képeket fessen, és saját személyiségét határozza meg a meglévő normákon kívül. Erős női művészként Suzanne kiváltságos hozzáféréssel rendelkezik a művészet legbefolyásosabb és legizgalmasabb eseményeihez. Így Suzanne Valadon a feminista művészet fényes jelzője lett.

Az Országos Képzőművészeti Társaság kiállításán 1894 -ben Suzanne Valadon 5 művet mutatott be. Történelmileg ő volt az első női művész, akinek lehetősége volt kiállítani ebben a szalonban. 1895-ben 12 rézkarcot állított ki nőkre, akiket erősen befolyásolt Degas, és rendszeresen kiállította őket a párizsi Galerie Bernheim-Jun-ban. Míg a női öltözködési jelenetek viszonylag gyakoriak voltak, szokatlan, sőt megdöbbentő volt, hogy a női művészek meztelen nőket ábrázoltak, különösen azért, mert ezek a nőábrázolások általában igazak voltak, nem pedig idealizált ábrázolások.

Valadon első önálló kiállítását 1911 -ben tartotta a Clovis Sagot galériában, majd rendszeresen részt vett különböző szalonokban, valamint Berthe Weill, az akkori párizsi egyetlen női műkereskedő számos kiállításán. Suzanne az 1920 -as években érte el csúcspontját, és négy nagy retrospektív kiállításnak adott otthont életében. Valadon festményein és nyomatain keresztül megváltoztatta a női alak ábrázolásának stílusát. Suzanne Valadon 1938. április 7 -én halt meg Párizsban. Művei a párizsi Georges Pompidou Központ, a New York -i Modern Művészeti Múzeum gyűjteményeiben találhatók.