Tartalomjegyzék:
- A kép fő gondolata
- Főbb számadatok
- Helyzet
- Tárgyak és szimbólumaik
- Holbein nagy illúziója - a kép fő rejtélye
- Politikai alszöveg
- A remény szimbóluma
Videó: Holbein "nagyköveteinek" rejtvénye: Miért nevezik a festményt a halandóság tükrének és a remény rejtett szimbólumának?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ifj. Hans Holbein, német katolikus festő, VIII. Henrik király udvari festője több mint 100 portrével mesélt a világnak a Tudor -korszakról. A "nagykövetek" című mű tele van rejtett jelentésekkel. Mi a nagykövetek fő rejtélye?
Ifjabb Hans Holbein kétségkívül a német reneszánsz egyik legjobb portréfestője volt. Udvari ügyfelei között volt Thomas More, Thomas Cromwell, Henry király és szinte az egész családja. Emellett Holbein számos szimbólummal, utalással és ironikus motívummal gazdagította portréját. Holbein egyik legnagyobb portréfestménye Angliában tett második látogatása során A követek volt, amely dupla életnagyságú portré a gazdag földbirtokos Jean de Denteville-ről, a francia király nagykövetéről és barátjáról, Georges de Selva-ról, Laurel püspökről.
A követek írása egybeesett VIII. Henrik Rómával való szakításával. A szakadéknak két oka van. Először is, úgy döntött, hogy érvényteleníti az aragóniai Katalinnal kötött házasságát (ez egy dinasztikus házasság volt, amelynek célja a Spanyolországgal való szövetség megerősítése), másodsorban pedig az angol protestáns egyház megalakulását. Királyi megbízásai mellett Holbein számos nemesnek és nőnek, papságnak, földbirtokosnak és más személyiségnek is írt. Száz évvel később Anthony van Dyck, a flamand virtuóz követte Holbein példáját, és I. Károly udvari festőjeként telepedett le Angliában.
A kép fő gondolata
A "nagykövetek" című mű rejtett jelentésekkel és szimbolikus vonásokkal van tele az északi reneszánsz legjobb hagyományaiban és a 17. századi Vanitas festészetben. A festményt a fiatal nagykövet, Jean de Denteville bízta meg, hogy megemlékezzen barátja, Selve londoni látogatásáról. A két férfi nehéz és végső soron sikertelen diplomáciai küldetésben volt, hogy orvosolja a szakadékot VIII. Henrik és a római egyház között, innen ered a festmény címe, A követek. Így a kép fő témája az, hogy semmilyen anyagi jólét, erő vagy műveltség nem tudja megakadályozni a halált és az elkerülhetetlent. Ebben az esetben az "elkerülhetetlen" VIII. Henrik döntése volt saját egyházának létrehozásáról.
A "nagykövetek" nemcsak portré, hanem csendélet is, sok gondosan rajzolt objektummal. Századi tudósok sok arcképe foglalkozásukat és érdeklődésüket tükröző tárgyakat tartalmaz, de Holbein festménye különösen lenyűgöző a részletekre való rendkívüli figyelem és a rejtett információk miatt, de a művész legikonikusabb festménye dacol a közvetlen értelmezéssel. Jean de Denteville -t és Georges de Selves -t, más néven "nagyköveteket" évszázados történészek gondosan tanulmányozták. A szinte életnagyságú mű megfejtésének lehetetlen feladatának megkezdéséhez először meg kell próbálnunk megérteni azt a veszélyesen politikai világot, amelyben Holbein élt, és saját összetett életrajzát.
Főbb számadatok
A két karakter ábrázolása technikailag zseniális és szimbolikus. De Denteville, balra, pompás világi öltözékben - bonyolult fekete köntösben, hiúz szőrmével rózsaszín selyemköpeny felett. Kalapján koponya, személyes jelvényei láthatók.
Georges de Selves püspök és klasszikus tudós kevésbé hivalkodó és szerény papi ruhába öltözött (hamarosan Lavar püspöke, Franciaország szenteli fel), a festmény jobb oldalán áll. Figyelemre méltó, hogy kevesebb helyet foglal el. Pályafutása nagy részét azzal töltötte, hogy hiába próbálta megfékezni az evangélikus reform árapályát és újra egyesíteni a katolikus egyházat. Egyes szakértők arra is rámutatnak, hogy de Denteville világi gyökerei és de Selva lelki gyökerei a Franciaország és a Vatikán közötti szövetség diszfunkcionális jellegét, valamint az egyház (pápa) és az állam (VIII. Henrik) közötti általános konfliktust szimbolizálják.
A két alak személyisége ellentétben áll egymással: de Denteville cselekvő embernek tűnik, tőrét szorongatva, de Selve kezét a könyvre teszi, jelezve elmélkedő természetét. Mind a tőr, mind a könyv latin nyelven íródott, életkorjelzéssel: 29, illetve 25 év. Bár létfontosságúnak és fiatalnak tűnnek, ezek a feliratok növelik a halálozási arányukat, akárcsak a Denteville sapkáján lévő koponya bross. Ezenkívül a lant képe, eltört szállal (alsó polc), a viszály népszerű szimbóluma, vagy megerősíti az ötletet Anglia és Róma közötti konfliktusról, vagy a protestánsok és a katolikusok közötti kontinentális megosztottságra utal.
Helyzet
A portré viszonylag sekély mélységű terület, zöld függönyökkel borítva, bonyolult heraldikai mintákkal díszítve. A padlót a Westminster Abbey -i Főoltár előtti Cosmati járda kialakítása alapján mozaikcsempék borítják, jelezve az angol liturgia elsőbbségét.
Tárgyak és szimbólumaik
Két polcon, a két alak között állva számos tárgy található, amelyekhez a nagykövetek és koruk kapcsolódik. A témák között két földgömb (egy mennyei, egy földi), egy kvadráns, egy torketum, egy sokoldalú napóra, egy T-négyzet, egy könyv a német matematikáról és egy evangélikus himnuszok könyve szerepel. Míg ezek a tárgyak Holbein képességét bizonyítják a komplex három ábrázolásában -dimenziós tárgyak, pontos realizmusuknak metafizikai jelentése is van. A szőr, selyem, fa és fém textúrájú képei felhívják a néző figyelmét a festmény anyagi jelenlétére, igazítva azt a valósághoz. A tárgyak mély szimbolikus és allegorikus jelentéssel bírnak. Elképzelhető, hogy elhelyezkedésüket égi és földi világként értelmezik. A felső polcon lévő tárgyak - a mennyei golyó, a napóra és a csillagászatban és az idő mérésére használt egyéb műszerek - a mennyei birodalomhoz tartoznak (egy másik vélemény a paradicsom szintje). A földgömb, az iránytű, a lant, a fuvolatok, a számtani könyv, a hangszerek és a nyitott énekeskönyv az alsó polcon jelzi a földi törekvéseket. A festmény legalacsonyabb szintjét - a koponyát, mint a halál attribútumát - sok művészeti kritikus a pokol képviseletében tartja.
Holbein nagy illúziója - a kép fő rejtélye
Történelmileg mindenki, aki Európában a reneszánsz idején élt, tisztában volt a halállal, amely sokkal jobban látható volt, mint ma. Gyakoriak voltak az olyan halálos betegségek, mint a pestis, tomboló járványai (Holbein maga halt meg pestisben Londonban 1543 -ban). A nagykövetek legjelentősebb halálos jele az olvashatatlan anamorf koponya, amely a festmény alsó közepén húzódik.
Az anamorfózis az objektum olyan módon történő ábrázolása, amely szándékosan eltorzítja annak perspektíváját, és különleges nézőpontot igényel a helyes látáshoz. Egy példa az anamorf művészetre a 15. századból származik, és magában foglal egy Leonardo da Vinci vázlatát, amelyet ma "Leonardo szemének" neveznek. Ha éles szögből nézi a "nagyköveteket", akkor a kép alsó részét átvágó fehér és fekete folt teljesen tudatosul. Ez az anamorf kép azonnal felismerhető lesz emberi koponyaként - örök emlékeztető a halálra és az emberi értékek alapvetően átmeneti jellegére.
Ennek az illúziónak az okai jelenleg nem világosak, de számos feltételezés létezik. Holbein eredetileg ezt a művet helyezhette el kastélyajtója mellett, hogy a néző szembesüljön a halál vigyorgó arcával, ahogy elhalad. A lét és a halál hiábavalósága. A művész emlékezteti közönségét: "Ne feledje, hogy meg fog halni." Emlékeztet az elkerülhetetlen emberi halandóságra, és arra ösztönzi a nézőket, hogy utasítsák el a földi kísértéseket. De torzulása itt más szimbolikus olvasmányokra utal. A koponya metaforikusan árnyalja a világ közepét, mivel (szó szerint) lefedi a padlórajz középső körét. Ezenkívül az ígéretes kísérlet felhívja a figyelmet az emberi látás korlátaira, és megkérdőjelezi a nézőket a világban elfoglalt helyükről.
Politikai alszöveg
Holbein A nagyköveteket különösen feszült időszakban írta, amelyet az angol és francia királyok, a római császár és a pápa versengése jellemez. Ezenkívül a francia egyház megosztott volt a reformáció miatt. A vallásos és politikai viszályokat a festmény részletei tükrözik: ⦁ A feszületet félig elrejti egy zöld függöny a festmény bal felső sarkában, amely a templom megosztottságát jelképezi. A lanton elszakadt szál az egyházi diszharmóniát jelképezi a reformáció idején. A lant mellett nyitott zenei könyvet evangélikus himnusznak nevezték el, a matematikai könyv pedig nyitva van a szakaszoldalhoz, amely a "Dividirt" ("Hadd ossza meg") szóval kezdődik.
A remény szimbóluma
A halál egyértelmű jele - a koponya és az egyház megosztottságának számos politikai adottsága - ellenére a művész reményt ad a közönségnek. A bal felső sarokban, amelyet smaragdzöld háttér részben rejt, keresztre feszítés - feltámadás, Isten ígérete az örök életről a hívők számára. (Krisztus engesztelését említi a henger alakú napóra is, amelyet április 11 -re, az 1533 -as nagypéntek időpontjára tűznek ki.) Keith Bomford tudós szerint Holbein portréja, mint a "halandóság tükre" örök dicsőséget nyújt nagykövetek, valamint az üdvösség, amit megérdemelnek.erényes barátság.
Ajánlott:
Miért híres a hongkongi balett, és miért nevezik a világ egyik legegyedibb társulatának
A Hong Kong Balett Ázsia egyik vezető klasszikus balett társulata, nemzetközi elismeréssel. Világszínvonalú táncosok, és programjaik tükrözik Hong Kong egyedi jellegét, híres klasszikus remekműveket ötvözve népszerű kortárs darabokkal. Az új színházi szezon kezdetére a Hong Kong Balett elképesztően energikus reklámkampányt indított. Lenyűgöző fotósorozat készítője Hong Kong nevezetességeiről a háttérben
Miért nevezik a 17 millióért járó festményt a világ legboldogabbjának: Hals két "nevető fiú sörrel"
Frans Hals holland mester hihetetlenül értékes, 17. századi festményét, amelyet több mint 17 millió dollárra becsültek, ellopták … harmadszor! Ez történt a Holland Múzeumban. A rendőrség tanácstalan. Hiszen az elmúlt harminc évben harmadszor lopták el a vásznat! Hogyan tudták kezelni a tolvajok ezt a merész bűntényt?
Miért nevezik Dürer "Imádkozó kezét" a jámborság és az isteni irgalmasság szimbólumának?
Albrecht Durer híres "Imádkozó kezek" festménye, amelyet oltárra festettek, előkészítő rajz formájában érkezett hozzánk kék-szürke papírra. Ennek a képnek a népszerűsége lenyűgöző vallási felhangjai és művészi szépsége miatt. A rajz sok vitát és találgatást váltott ki a művész és a hős szándékairól, akiknek kezét Dürer írta le
15 hónap remény Andropovtól, avagy miért nevezik a KGB főtitkári uralmának végét a Szovjetunió összeomlásának kezdetének?
Jurij Andropov mindössze 15 hónapig volt a Szovjetunió élén. Még mindig vita folyik az új ország megalakításában betöltött szerepéről. Egyesek meg vannak győződve arról, hogy a rövid távú vezetés az 1991-es összeomlás előfutára volt, mások úgy vélik, hogy a Szovjetunió "Andropov-folyamata" sikeresen elkerülte volna a válságot és a pusztulást. A történészek nem értenek egyet abban, ahogyan Andropov vezetni fogja a szovjetek földjét. Talán ha ez a rejtett demokrata és a radikális reformok támogatója egy kicsit tovább élt volna, és az ország megváltozott volna
Kiprenszkij "Szegény Liza" rejtvénye: miért keltett ez a festmény különleges érzéseket a művészben
1792 -ben megjelent N. Karamzin szentimentális története "Szegény Liza", és 35 évvel később a művész, Orest Kiprensky festett azonos nevű képet e mű cselekménye alapján. Egy fiatal parasztlány tragikus történetén alapult, akit egy nemes elcsábított, és elhagyott, aminek következtében öngyilkos lett. Sokan Karamzin szavait „És a parasztasszonyok tudják, hogyan kell szeretni” kulcsfontosságú kifejezésnek tartották Kiprenszkij festményének gondolatát. A művésznek azonban mélyen személyes indítékai is voltak