"Sharpie a gyémánt ászával": Hogyan fejezte be a 17. századi művész rajongását a bor, a nők és a játékok iránt

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ezt a 17. századi művet 1934 -ben a Párizsi Orangerie Múzeumban kiállították a valóság művészei a 17. századi Franciaországban címmel, és ezen az emlékkiállításon keresztül hozták vissza a 17. századi francia művészetet egy kiemelkedő helyre, és Georges műveit. A de la Tour, amelyről a francia művészet szerelmesei szinte megfeledkeztek, ismét népszerűvé vált, és a kiállítás után nagy igény mutatkozott művei iránt. A 17. századi francia művészet egyik legnagyobb remekműve, A mesterlövész a gyémántok ászával a bor, a nők és a szerencsejáték iránti kényeztetés témáját tárja fel. Mi a kártyázás szimbolikája de Latour festményén?

A kártyajátékok témája kedvelt volt a "műfaj" festészetben - a mindennapi élet jelenetei, amelyek népszerűek a 16. és 17. század végén. Ilyen például Caravaggio éleslövésze (c1594), Valentin de Boulogne kártyaélesője (c1615-18) és ennek a kompozíciónak egy korai változata, De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Gyémánt ász”csodálatos képet alkot. Karakterei pszichológiai drámát játszanak, amely a pillantások és gesztusok jelein keresztül bontakozik ki. Négy darabot gyűjtenek össze az asztal körül, és kártyáznak. A művész elképzelte azt a pillanatot, amikor a játék még csak most kezdődött: a hősök előtt tétjeik voltak aranyérmék formájában.

Női

Az asztalnál ülő nő a festmény központi alakja. Van egy kis halom pénze az asztalon (még nem olyan nagy, de ahogy a cselekmény is sugallja, az egyenleg hamarosan megváltozik). Ruhája luxus. Az öltönyének mély vágása kétségtelenül lenyűgözi a férfi vendégeket, és elvonja a figyelmet a játékról (ez volt a számolás). A haját mókás és divatos fejdísz borítja. A művészetkritikusok számos megjegyzésben különös figyelmet fordítanak egy nő izgalmas szépségére, formáinak kerekségére, mellbimbóra, vékony karokra, nem ismerik a fáradságos munkát. Leginkább a néző figyelmét a hősnő tökéletes ovális vonzza. Roberto Longhi művészetkritikus "strucctojásként" írja le az arcát. Vékony ajkak, egyenes orr és tiszta ovális arc kiemeli a ravasz megjelenést és a hidegséget. Tekintete pedig fut és sokat mond: tekintete és gesztusai a hazugság kifejezői. Jobb keze a bal oldali férfira mutat. Úgy tűnik, jelzi a narancsszínű turbános szobalánynak, hogy megtudja, mire készül. A szobalány bort hoz az asztalra, és ő is hamisan vet egy oldalpillantást a cinkosra. Más vendégek követnek egy pohár bort a kezében, mert nem hiába hozott egy egész üveget. A néző figyeli, ahogy a férfi maga húz ki a háta mögül egy ász gyémántot, amely a nyerő kombinációját hivatott kiegészíteni. A szobalány tudja, mi történik. Egy összeesküvés része.

Az ember az árnyékban

A férfi ravasz pillantást vet a közönségre, nemcsak a kezében lévő kártyáit mutatja, hanem azokat is, amelyeket a háta mögött rejt. Számos történész azzal érvel, hogy ez a hős, lendületes megjelenésével, maga de Latour önarcképe lehetett. Az asztalnál lévő összes játékos közül csak a csaló arcát takarja árnyék, és csak az arca nem fér bele az egyszerű geometriába, összehasonlítva más hősökkel. Ráncos homlok, feszült tekintet, összeszorított ajkak, elfordult fej - mind bizonyítják álnok vonásait. A férfi még a cselédnél is olcsóbb ruhákat visel - nincs kalapja, és kék szaténnal díszített bőrkabátot visel. Közvetlenül a közönségre néz. És ez a közvetlen nézés a közönségre csalóka játékba merül, és ez utóbbiak összeesküvői.

Fiatal férfi

Eközben egy teljesen megfeledkező gazdag fiú, aki felismerhető gyönyörű ruhájáról, hímzett pólójáról, csodálatos tollú kalapjáról, ártatlanul néz a kezébe. Ez egy gazdag család ivadéka. Ironikus módon mindenki tudja, mi történik az asztalnál, miközben a fiú vak marad az elkerülhetetlen veszteséggel szemben. A fiatalember megjelenésében van valami, ami elhiteti a közönség naivitásával. Fiatal: lekerekített arca, amely nem ismeri a borotvát, egy tinédzseré. Összeesküvői oldalpillantást váltanak. A szemkontaktus hiánya emlékezteti a nézőket, hogy a csalók mindig a saját teljesítményüket helyezik előtérbe. A fiú kissé el van különítve a másik három karaktertől. Saját akaratából van ott, vagy a mellette lévő nő hívta meg? Részben ez az erkölcs képe. Ez egy olyan férfi képe, akinek ellen kell állnia a három legmagasabb bűnnek: ellen kell állnia a nő iránti vágy csábításainak, az alkohol kísértésének, amelyet szerencsejátékosoknak osztanak ki, és természetesen ellen kell állnia a szerencsejáték francia erkölcsének az akkori mérce.

A kártyák szimbólumai

A kártyázás a moralisták szerint tétlen természet jele volt - és ezért a kártyák egy megszemélyesített Vice attribútumává váltak, mint a "Herkules az útkereszteződésben" allegóriában. A kártyák ilyen vagy olyan formában a tétlenséget szimbolizálják, amelyben a kicsapongás virágzik. A festményen a tollak felbomló életet, a hat ásót - a sorssal és a szerencsétlenséggel való küzdelmet és a gyémántok ászát - jó szerencsét jelentették. A kártyázás további jelentése a téves életcél, a keresés jele öröm és bűnös élet. Az esélyegyenlőség a szerencsejátékban elítélhető névtelenséget is jelentett. A kártyák az életjáték metaforáját is szimbolizálták, és a társadalmi bűn jelölői voltak.

Vallási képein de Latour egyetlen gyertyával - a kinyilatkoztatás fényével - izolálja az embereket a sötétségben. Akár szatirikus, akár erkölcsi, akár építő jellegű ez a mű, a közönség számára ez a kép mindenekelőtt egy csodálatos, titokzatos varázssal teli alkotás. Mindannyian magányosak: ostoba ifjúság, gazdag nő, cseléd és éles. Élete során nagyra becsült Latourot halála után nem sokkal elfelejtették, és csak a 20. században fedezték fel újra, ami lehetővé tette, hogy Jacques Tuillier történész elmondhassa róla: "Georges de Latour szinte a mi kortársunk."