Tartalomjegyzék:
Videó: Emiatt a napóleoni győzelmek hivatalos festője elvette az életét: Antoine-Jean Gros
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
1835 júniusában egy férfi holttestét halászták ki a Szajnából, Meudon város közelében. Az elvégzett vizsgálat megállapította a személyazonosságot és a körülményeket, amelyek ehhez a szomorú eseményhez vezettek. Az elhunytról kiderült, hogy Antoine -Jean Gros művész, I. Napóleon hivatalos festője. Tizennégy évig túlélte fő megrendelőjét és munkáltatóját, Gros életét vette - amikor rájött, hogy megváltoztatta életművét.
Karrier a forradalom ellen
Halálakor 64 éves volt. Antoine-Jean Gros élete drámai és nehéz időkre esett Franciaország számára. Sokat ért el szakmájában - hogy az egyik legnagyobb európai uralkodó kegyelmében legyen, elnyerje bizalmát, és évtizedeken keresztül megteremtse kortársai és leszármazottai számára a képét, a hősies és idealizált képet - mindezt nem lehetett de valódi sikernek kell tekinteni.
Antoine-Jean 1771. március 16-án született Párizsban, egy miniatűr festő családjában. Ezek voltak az abszolút monarchia időszakai, és a rokokó stílus uralkodott a művészetben, és a legfiatalabb Gro számára az élet először ugyanazt a jövőt készítette elő, mint apja. Id. Gros elsőként adta Antoine -nak a rajzolás és festés ismereteit, és már ebben a tehetséges és szorgalmas fiúban Jacques -Louis David tanította - a forradalom leendő művésze, egyelőre - tanár és a a francia fő művészeti akadémia. Antoine-Jean Gros lett a mester kedvenc tanítványa.
Antoine-Jean tizenhat éves korában belépett a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia iskolájába, ahol 1792-ig tanult, amikor Franciaország már három éve forradalmi zavargások szorításában volt. Veszélyes volt tovább tartózkodni az országban, és 1793-ban Jacques-Louis David segítségével a fiatal művész elutazhatott Olaszországba, ahol egyidejűleg programot hajtott végre az olasz művészet tanulmányozására. Reneszánsz, amely kötelező az Akadémia végzősei számára. Gro Genovában, Milánóban, Firenzében járt, múzeumokat látogatott, vázlatokat készített festmény remekműveiből és antik szobrokból, emellett írta műveit, köztük portrékat, amelyek gyorsan hírnevet hoztak neki. Genovában a művésznek szerencséje volt találkozni Josephine Beauharnais -szal, Napóleon feleségével. Azt kívánta, bár Gro elkísérné Olaszországba, és bemutatta férjét a festőnek.
Szolgálat Bonaparte Napóleonnak
A legenda szerint az olasz hadjárat során az arcole -i csata során Bonaparte zászlóval a kezében közvetlenül az ellenség felé rohant, az osztrák oldal tüze ellenére. Egy másik legenda szerint Antoine-Jean Gros is jelen volt ezen a csatán. Napóleon hősi portréját festette - "Bonaparte az Arkolsky -hídon", amely dicsőséget hozott mindkettőnek, és a parancsnoknak romantikus, sőt hősies képben, valamint a művésznek, akinek köszönhetően ez a kép megtestesült a képen.
Ezt követően Gro tiszti rangot kapott, és a korzikai szolgálatba toborozták, fő munkája - Napóleon festői képeinek megalkotása - mellett egyéb feladatait is ellátta. A művészt kinevezték annak a bizottságnak a tagjává, amely trófeákat - az olasz művészet remekeit - választotta ki Franciaországba történő szállításukhoz.
1800 -ban Gros visszatért Párizsba, ahol részt vett a Salon, a legrangosabb francia művészeti kiállításon, és munkái sorra nyertek elismerést. Gro -t bízták meg, hogy egy olyan Napóleont ábrázoljon vásznán, aki megtestesíti a bátorságot, az eltökéltséget, és a művésznek sikerült: elvégre őt magát is Bonaparte személyisége ihlette. Ezenkívül Gro azon kevesek közé tartozott, akiknek lehetősége nyílt az életből az uralkodó portréit festeni; elkísérte a parancsnokot katonai hadjárataira, és ez a Napóleon személyisége iránti rajongás a művész tehetségével és ügyességével kombinálva lehetővé tette számára, hogy valóban jelentős műveket készítsen.
Természetesen nem nélkülözhette jelentős mennyiségű hízelgést - az első konzul, majd a császár képét nagyszerű és dicsőséges aurával kellett körülvenni, amely az ősi mítoszok hőseire emlékeztetett. A túlzott dicséret néha rosszul hatott a végeredményre, és ezért Gro nem minden képe, amely a Napóleon szolgálatának időszakáról készült, sikeres volt. 1802 -ben Gros a Názáreti csata című vászonáért megkapta a nemzeti festészeti díjat, és 1804 -ben megfestette egyik legsikeresebb munkáját - Napóleont a pestisbetegek közelében Jaffában. Itt Bonaparte Krisztusra emlékeztető képen jelent meg.
Napóleonon kívül más szereplők is megjelentek Gro festményein - a császár családjának tagjai és tábornokai. A portrékra vonatkozó megrendelések teljesítéséért a művész nagylelkű jogdíjat kapott, és miután a császár levette a Becsületlégió Rendjét, és saját kezével bemutatta Gro-nak. 1811-ben Antoine-Jean-t bízták meg a Pantheon kupola festésével. - az óriás plafont a császár elképzelése szerint a nagy frank és francia uralkodók képeivel kell díszíteni: Clovis, Nagy Károly, Saint Louis és természetesen maga Bonaparte. Gro -nak azonban nem sikerült befejeznie a munkát Napóleon élete során.
Helyreállítás és hanyatlás
A Bourbonok 1815 -től kezdődő helyreállítása megváltoztatta Gros sorsát - bizonyos módon, végzetes módon. Jacques-Louis David örökre elhagyta Párizst, menekült a megtorlás elől a forradalomért nyújtott segítségért, Antoine-Jean Gros pedig átvett tőle egy műhelyt és diákokat. Eltávolodott a romantikától a művészetben, visszatért az akadémizmushoz. Az új festményeket, amelyeket most neoklasszikus stílusban festettek, most szárazság és visszafogottság jellemezte. A portrék már nem vonzzák az új ügyfeleket.
Napóleon kupolájának festése 1824 -ben készült el, tizenhárom évvel a megrendelés kézhezvétele után. Napóleon képét felváltotta XVIII. Lajos bourboni alakja, és korábbi hiedelmeinek ilyen lemondásáért Gros báró címet kapott a királytól.
Gro munkássága már nem kapta meg a fiatalkori pályafutását kísérő heves kritikákat. Az eszmények elvesztése, szakmai elveinek elárulása hatással volt mind a művész munkájára, mind életére. Fokozatosan a festmények iránti igény semmivé vált, a portrékra vonatkozó megrendelések már nem érkeztek meg.
1735 júniusában a művész öngyilkos lett azzal, hogy a Szajnába vetette magát. Az utolsó kép, amelyet a stúdiójában festettek, a "Herkules és Diomédész" című alkotás volt, amelyet a kritikusok nagyon hűvösen fogadtak.
Olvassa el még: négy hölgy, akik megnyerték Bonaparte Napóleon szívét.
Ajánlott:
Miért festett a középkor egyik legjobb festője a kórháznak: Hans Memling
Hans Memling 1474-1479-ben kelt nagy triptichonját Szent János oltárának nevezik. Teljes neve "Keresztelő János és teológus János oltára". Oltárként szolgált a brugge -i Szent János Kórházban, ahol a mai napig tart. Egyébként nem ez az egyetlen híres művész kórházra írt műve. Mi köti össze valójában Memling -t Szent János intézményével?
Hogyan lett egy péteri mester az angol királynő udvari festője, és festette a legjobb portréját
Erzsébet ünnepélyes portréját, amelyet Szergej Pavlenko festett, még a királynő is a legjobbnak tartja. Ugyanezt a portrét reprodukálták a British Royal Mail jubileumi gyűjtőbélyegein. Ezenkívül a művész több portrét is festett Nagy -Britannia királyi családjának tagjairól, ugyanakkor határozottan kéri, hogy ne nevezze magát udvari művésznek, hisz ez nem így van. Ugyanakkor Szergej Pavlenko jogosan büszke munkájára
A fiatalabb Vasznyecovnak, avagy How Apollinariusnak sikerült nem maradnia nagy testvére-festője árnyékában
Bár sokan nem tudnak a híres Viktor Vasznyecov művész öccse munkásságáról, ennek ellenére Apollinaris Mikhailovich Vasnetsov a művészettörténetben nem volt félénk árnyéka, hanem teljesen eredeti tehetséggel rendelkezett, és méltó örökséget hagyott maga után
Befagyott botrányok, győzelmek és vereségek a 2012 -es olimpián
Az olimpia, amely a sport világának egyik legszínesebb eseménye, emberek millióinak figyelmét vonzza. Természetesen több száz fotós van jelen egy ilyen nagyszabású rendezvényen. Együtt akár ezer felvételt is készítenek percenként, amelyek közül néhány aranyat ér
Miért festett a késő középkor süketnéma festője csak téli tájakat: Hendrik Averkamp
Sok olvasó számára a "tél" főnév leggyakrabban az "orosz" jelzővel társul. Különösen, ha festészetről van szó, azonnal orosz klasszikus művészek, Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar neve jut eszembe … De ma lehetősége lesz megnézni Hendrik Averkamp holland festő csodálatos téli tájainak válogatását, Aki a 17. század felét, a késő középkorban alkotta meg