Miért festett a késő középkor süketnéma festője csak téli tájakat: Hendrik Averkamp

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Sok olvasó számára a "tél" főnév leggyakrabban az "orosz" jelzővel társul. Különösen, ha a festészetről van szó, az orosz klasszikus művészek, Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar neve azonnal eszébe jut … De ma lehetősége lesz megnézni a téli tájak elképesztő választékát Hendrik Averkamp holland festő, század első felében, a késő középkorban hozták létre.

Egy életrajz lapozgatása

Avercamp Hendrick, becenevén "The Mute of Kampen" (1585–1634), holland barokk festő volt. Hendrik Averkamp Amszterdamban született, és egy évvel később családja Kampenbe költözött, ahol Henrik apját városi gyógyszerésznek léptették elő. A jövő művész süketnémaként született, amiért később „Mute from Kampen” becenevét kapta. Anya, annak idején egy híres tudós lánya, megtanította fiát írni és rajzolni, ennek köszönhetően rajzokban tudta tovább kifejezni gyermekkori érzéseit. A kisfiú pedig nagyon tehetségesen csinálta. Ezért a szülők úgy döntöttek, hogy tizenkét éves fiukat a rajztanár tanítványához küldik. Tanulmányai azonban nem tartottak sokáig, a mester hamarosan meghalt a pestisben.

Tizennyolc éves korában Averkamp Amszterdamba ment, ahol Peter Izaks dán portréfestőtől kezdte el tanulni a festészet alapjait. A fiatal művész nem dolgozott a portrékkal, de teljesen magába szívta a műfaji és tájképi témák, amelyeknek minden munkáját a jövőben teljes egészében szentelni fogja. Az a képtelenség, hogy hallás segítségével érzékelje ezt a világot, élesítette szín- és formaérzékét, képességét arra, hogy a legapróbb részleteket is észrevegye a többalakú kompozíciókban.

Miután megértette a festészet bölcsességét, a 29 éves fiatal művész visszatért kis tartományi városába, Kampenbe, ahol 1634-ben bekövetkezett haláláig élni és dolgozni maradt. Élete utolsó éveiben a süketnéma művész festeni tanította unokaöccsének, Barent Averkampnak, aki később szintén főként téli városi és vidéki tájak festője lett.

Averkamp Hendrik - a holland festészeti iskola első realistája

Szakértők szerint korai munkáiban nagyon észrevehető a flamand iskola hatása, különösen Giliss van Koninkloo tájfestő. A későbbi időszakot az idősebb Pieter Bruegel modorának és stílusának öröklődése jellemezte. Ugyanakkor a művész képes volt saját aláírási stílusát létrehozni, amely alapot teremtett a holland művészet reális irányzatának kialakulásához. Egyébként egészen a 17. század elejéig, az akkor uralkodó flamand festészeti iskoláig, a realizmus teljesen szokatlan volt. És Hendrik volt az elsők között, aki közelebb hozta az iskola tájképét a realizmushoz.

A téli tájak az egyetlen témája a festő munkájának

Hendrik Averkamp arról vált híressé, hogy szereti a téli tájakat ábrázolni, a mindennapi jeleneteket a hóval borított tengerparti falvakban, a városlakók szórakozását a jéghez kötött folyókon. Ezek a vidéki téli tájak tették széles körben ismertté a művészt Hollandiában, nagyon népszerűek voltak mind a polgári környezetben, mind a hétköznapi városlakók körében. Munkája élete során igényes volt, és szilárd jövedelmet hozott.

Miért éppen a téli táj vonzotta annyira a hollandot egész életében? A művész függősége gyermekkori és fiatalkori hobbijaival magyarázható, amikor szüleivel a hideg telen korcsolyáztak egy befagyott tavon. És ehhez hozzá kell tenni, hogy a 16. század utolsó negyede, amely alatt a holland festő született és gyermekkorát töltötte, nemcsak Hollandia, hanem Nyugat -Európa történetének egyik leghidegebb éghajlati korszaka volt. Történelmi forrásokban még "kis jégkorszaknak" is nevezték.

Ekkor minden folyó és tó mélyen befagyott, és sokáig, ráadásul a telek rendkívül havasak voltak. De az emberek továbbra is éltek, dolgoztak és természetesen szórakoztak, és jégkorcsolyázást és szánkózást, a modern jégkoronghoz hasonló játékot és sok más szórakozást adtak mindennapjaikhoz, ami látható, ha gondosan bepillantunk bármelyikük képsíkjába. a művész vásznait. A művész nem csak sok karakterrel népesítette be tájait, hanem minden művében meghatározott cselekményt fektetett le. Érdekes módon a festő ügyesen elrejtett több vicces történetet és anekdotát képein.

A holland mester festői kivitelezése

A művész festményeit kisméretű táblákon, olajfestékkel készítette. Referenciaként szeretném elmondani, hogy a vásznat, mint a festészet alapját, a 16. század elejétől kezdték használni Nyugat -Európa országaiban. A firenzei és a velencei festők értékelték elsőként ennek az anyagnak az előnyeit. Sokkal később az északi iskolák művészei elkezdték használni a vásznat.

Ennek ellenére fafestményein Hendriknek sikerült nagy ügyességet elérnie, a jéggel borított csatornák és folyók kékes-ezüst felületét, mennyei téli ködöt ábrázolva. Az Avercamp finoman át tudta adni a tér mélységét a légköri perspektíva segítségével, nedves fagyos levegő által létrehozott könnyű köd formájában. Ő volt az, aki a holland művészek közül elsőként alkalmazta munkájában a légköri perspektíva törvényeit, ami lehetővé tette a művész kis méretű festményeinek térbeli panorámájának maximalizálását. Ez pedig a tárgyak és képek színének megváltozásának köszönhető, a horizontvonal közelségétől függően. Egyszóval a művész úgy írta, ahogy az emberi szemet látja, vagyis a lehető legrealisztikusabban.

Averkamp szerette festeni az eget, szinte mindig felhőkkel borított, borult, általában az egész kép felét foglalja el. És általában a háttérben mindig vannak a vízbe fagyott hajók, nagy és kicsi hajók döntött árboccal.

A "Jégkorcsolya" című festményen a művész a holland élet egyik figyelemre méltó aspektusával ismeri meg a nézőt: a befagyott téli csatornák a téli falvak lakóinak kedvenc téli szórakozási helyévé válnak. Itt láthatja a jégkorcsolyázókat és a szánokat, akik labdát üldöznek egy ütővel, terheket cipelnek, horgásznak egy jéglyukban. Gyerekek és felnőttek, ügyesen öltözött hölgyek és urak, hétköznapi emberek szerény ruhában, úgy tűnik, hogy minden helyiek kijöttek a csatorna jeges felületére. Különleges helyet foglalnak el a festményeken különféle épületek, tornyok, erődök, és néhányukban szélmalmok.

Szerény természet, homályos színek, az emberek sajátos élete - így jelenik meg Hollandia előttünk a művész képein. Szerencsére a művész számos alkotása a mai napig fennmaradt, de szinte mindegyik ugyanazt a cselekményt ismételgeti.

Természetesen a mester néhány művében érezhető a flamand festészet híres művészének - az idősebb Peter Bruegelnek - az utánzása, de Averkamp tehetségének egyénisége tagadhatatlan, amint azt részletesebben is láthatja, nézze meg részletesen néhány művész munkái.

Téli táj lakókkal, gördülő jéggel és madárcsapdával. 1609

Ez a holland mester egyik híres cselekménye, amelyet a műkritikusok Pieter Bruegel közvetlen idézetének tartanak. Egyébként a neves mesternek van egy vászna azonos nevű: "Téli táj korcsolyázókkal és madárcsapdával", 1565 -ben írva.

Hendrik, híres elődjéhez hasonlóan, szándékosan elég magasra helyezte a horizontvonalat, ami lehetővé tette, hogy a lehető legrészletesebben ábrázolják a befagyott csatornán történteket. A tárgy-táj kompozíció tele van emberekkel, korcsolyáznak, szánkóznak, csónakáznak is a jégen, szalmát és vödröt cipelnek, valami hokit játszanak. Az öltözékből ítélve minden korosztály és korosztály lakói a korcsolyapályára mentek.

A kép bal oldalán a festő egy nagy épületet ábrázolt, homlokzatán Antwerpen címerével, nyilvánvalóan ez egy sörfőzde és egy fogadó. A ház előtti jégbe jéglyukat vágtak, amelyből egy speciális eszköz segítségével vödör vizet vesznek ki a sörfőzéshez.

Balra egy épületet látunk, melynek udvarán állatok sétálnak, gyerekek szaladgálnak. A ház valószínűleg jómódú parasztoké. De a kép bal alsó sarkában látható a madárcsapda, amelyre a kép címében hivatkoznak, és amelyet az ajtóból építettek egy megtámasztott bottal.

És azon a jeges "úton", amelybe a folyó kanyarodott, az élet forr, és a szokásos módon megy tovább. Itt, az előtérben kézművesek léptek fel, akik azt nézték, hogyan lehet a legjobban átjutni a jégen. A fa közelében egy pár élénken beszélget, körülöttük egy vidám kutya köröz. A közelben két férfi van a hajó közelében, korcsolyát vesznek fel, és most csatlakoznak a gondtalan nyaralók sorához.

A távolban, középen és a háttérben a művész a város hétköznapi lakóit rajzolja, korcsolyáznak, klubokkal játszanak, csúszkálnak és zuhannak, kommunikálnak és ismerkednek. Minden figura saját cselekményt hoz létre, amely mentálisan "befejezhető".

Korcsolyázás, 1610-1615

A Kampen falai közelében megfagyott folyó tele volt számos korcsolyázóval, jéghorgász rajongóval, paraszttal szánkóval. A figurákat egyesítik a mindennapi gondok: egy úr kiegyenesíti egy hölgy lovát, egy kíváncsi fiú áll mellette, egy kicsit távolabb labdáznak a jégen, egy öregasszonyt visznek szánon, és egy kutyát sétál. Van egy rendfenntartó fegyverrel is.

Jégváros, 1600-1610

A fagyos ég és a hóval borított tájak hátterében a fák és a házak nagyon jól és élénken nyomon követhetők, a város tornyainak és falainak körvonalai, faépületek, kőhíd, szélmalom, hajók a jégbe fagyva tavasz látható a távolban.

Egyetértek, a holland mester filigrán alkotásait órákig lehet nézni, minden alkalommal új részleteket, részleteket és természetesen új karaktereket találva bennük.

Így bukással és élettel teli kedvesek jelennek meg előttünk a híres "Kampen néma" - Hendrik Averkamp - a reális városi táj elismert mestere munkái. Lenyűgöznek a festményei, annak ellenére, hogy a színvilágban nincs fényerő és a cselekmény ismétlődik. De gyerekesek és vidámak.

Néha előfordul, hogy a művészek nemcsak ecsetet és festéket vesznek a kezükbe, hanem a munkához teljesen alkalmatlan eszközöket is. Miért ásott az impresszionista Igor Grabar árkot az erdőben, kiderül, ha megtudja a "Februári Azure" festmény titka.