Királyok és tisztességes nők festője: Jean-Etienne Lyotard pasztellportréi

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nem sok festő fordul technikai okok miatt pasztell színekhez. A festészet történetében azonban volt egy mestervirtuóz, akinek a kezében a pasztell látszólag megelevenedett, és fényes és képlékeny képi eszközzé vált. Ennek a művésznek a neve - Jean-Etienne Lyotard, aki közel 300 évvel ezelőtt megalkotta egyedi műveit. Pasztell arcképei mind a mai napig lenyűgözik és örömet okoznak a közönségnek. És nyilvánvalóan ezért állt Európa egész elitje sorban, hogy megnézze a művészt - az uralkodóktól kezdve az első szépségeken és a felvilágosult értelmiség képviselőin át.

Több oldal a festő életéből

Jean-Etienne Liotard svájci művész (1702-1789), 1702-ben született Genfben, és ő volt a tizenharmadik gyermek Anne és Antoine Lyotard családjában. Szülei, protestánsok, még születése előtt bevándoroltak Franciaországból Svájcba vallási okokból. Genfben az ékszer mesterségnek köszönhetően az apja jól kezdett boldogulni, és tisztességes oktatásban tudott részesíteni gyermekeit. És meg kell jegyezni, hogy egyes forrásokból ismert, hogy Jean-Etienne-nek volt egy ikertestvére-Jean-Michel, vagy talán csak egy idősebb testvére, aki később szintén művész lett, de nem ért el ilyen elsöprő sikert.

Ironikus módon a leendő művésznek Franciaországban, szülei hazájában kellett elsajátítania a képzőművészet alapjait. A fiatal Lyotard 1725 -ben járt ott, és körülbelül három évet töltött a gravírozó és miniatűr Massé -val. Párizs után Róma, Velence, Amszterdam volt, mindenütt a fiatal művész megismerkedett a régi mesterek munkáival, minden újat tanulmányozott, és saját egyedi stílusát kereste. Jean Olaszországban fedezte fel a pasztellszínt, amely kedvenc technikája lett, és híressé tette egész Európában. Ez a képi közeg egyébként a 18. században nagyon elterjedt volt az európai művészek körében, a tárolás összetettsége ellenére.

itt.

A tehetséges fiatal művész azzal érvelt, hogy ez a képi anyag a legtermészetesebben a színeket és a fény és árnyék finom átmeneteit és a színes féltónusokat közvetíti. És idővel, miután tökéletesen elsajátította ezt a technikát, korának legnépszerűbb festőjévé vált.

Munkásságának fő iránya, a festő a pasztellportré műfaját választotta, amely a fémjelzése lett. Bár a művész öröksége magában foglalja a történelmi műfaj festményeit. És ami érdekes, festményét nemcsak pasztelltechnikában készítette, Lyotard néha krétát, festékeket és zománcot használt munkájában. Ugyanakkor mindig sikerült valami újat találnia, feltárva minden modelljének arculatát. A kortársak emlékirataiból: "Figyelte, hogyan csinálják mások, és … mindent a maga módján csinált." Ez a tulajdonság tette lehetővé a festő számára, hogy kibontakoztassa eredetiségét és ízlését a készségében. Lyotard mindig is az önállóságra és az egyediségre törekedett, mind az életben, mind a művészetben.

Nem hiába volt olyan színes maga a művész képe, hogy őszinte érdeklődést keltett a körülötte lévőkben. Ezt meg lehet ítélni Lyotard számos önarcképéből, amelyeken a művész mosolyogva ábrázolta magát, néha csorba szájjal, török ruhába csomagolva vagy magas szőrmekalapban. A közönséget többek között a szakálla ütötte meg, amely egy hatalmas fészekhez hasonlított, amelyet fiatalkorától házasságáig viselt. A festő pedig 54 évesen feleségül ment egy nála jóval fiatalabb nőhöz. Aztán megborotválta híres szakállát. Meg kell jegyezni, hogy ez a tény nagyon furcsa volt. Az életrajzírók azon tűnődtek, vajon hogyan tudja a szegény családból származó, középszerű megjelenésű, áhítatos holland nő meggyőzni a művészt, hogy vágja le a színes szakállát. Valóban, hosszú évek óta a művész "védjegye".

Egyszer egy angol kritikus egyszer maró szarkazmussal megjegyezte, hogy a szakáll volt a művész sikerének igazi mércéje, és ebben természetesen volt némi igazság. Nagyrészt önarcképeinek köszönhetően Jean-Etienne Lyotard hírnevet és népszerűséget szerzett magának.

A házassági élet 35 évében a Lyotard házaspárnak öt gyermeke született. És ezekben az években a már idős művésznek fáradhatatlanul kellett dolgoznia, hogy egy nagy családot táplálja.

Élete utolsó éveit egy Genf melletti kisvárosban töltötte. Ezekben az években festett csendéleteket, amelyekért a későbbi gyűjtők és híres galériák szó szerint kemény harcot vívnak.

A 18. századi európai elit festője

A sors úgy történt, hogy egy svájci művész élete boldog balesetekből és körülményekből állt, amelyeket a mester a művészi tehetség mellett gyakorlati elmével és karizmával ajándékozott meg.

Lyotardnak élete hosszú éveit vándorlással kellett töltenie, ezalatt számos várost és országot látogatott meg. Nemes személyek társaként utazott. Egyébként abban a korszakban a művészeknek gyakran kellett befolyásos személyeket kísérniük, hogy megörökítsék életük fontos eseményeit. Sokan óriási összegeket voltak hajlandóak ezért fizetni.

Tehát legalapvetőbb ügyfele a bécsi Mária Terézia császárné volt. A művész áttetsző papírra festette gyermekei portréit, kivételes pontosságot ért el a modell reprodukálásában és szokatlan, finom ragyogást: minden gyermek megjelenése úgy tűnt, hogy átragyog az állandó. A császárné nem szakított ezekkel az arcképekkel, még utazásokra is magával vitte őket. Ez sok tekintetben hozzájárult ahhoz, hogy Európa -szerte elterjedjen a művész hírneve.

Alkotói karrierje során a mester hatalmas számú portrét festett a távoli korszak kiemelkedő embereiről. Mindenki el volt ragadtatva arcképeivel, amelyekben elképesztő hasonlóságok mutatkoztak az arcokon, a teljesség a ruházat és az ékszerek képében, valamint a pasztellel való munkával elérhető maximális szín.

Nevezetesen, a munkájának realizmusának és pontosságának köszönhetően a művész európai hírnévre tett szert és nagy pártfogókat szerzett. Meleg fogadtatásban részesült számos királyi házban, a római pápánál és a török szultánnál Konstantinápolyban. Miután Törökországba látogatott, a művész onnan nem csak még híresebb, hanem külsőleg is átalakult. Európában "töröknek" fogják nevezni a török ruházat, amelyet a művész élete végéig viselt, és szakálla miatt.

Olvassa el a felülvizsgálatban a svájci művész leghíresebb festményét, amelynek létrehozásához a művészet egy csodálatos szerelmi történet ihlette. A híres "Csokoládé lány" Lyotard rejtélye: Hamupipőke vagy a hercegi cím ragadozó vadászának története?