"Hálószoba Arlesben" - egy őrült menedékház előtt festett kép, Van Gogh lelkiállapotának tükre

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Vincent Van Gogh "Hálószoba Arlesben" a művész egyik leghíresebb és legkedveltebb festménysorozata, amelyet a legkülönlegesebbnek tartanak. Van Gogh röviddel azelőtt írta ezt az epizódot, hogy egy elmegyógyintézetbe került. De a legérdekesebb dolog: hogyan sikerült a művésznek bútorokon, színeken és kontrasztokon keresztül közvetíteni a „nagy békeállapotot”?

A sorozat első festménye (1888) ma az amszterdami Van Gogh Múzeum gyűjteményében van, és ez volt az első a három olajfestmény közül, amelyeket Van Gogh készített, és a művészeti kritikusok szerint a legmagasabb minőségű. Mivel Vincent hálószobája Arlesben az egyik kedvenc és legnépszerűbb, a művész részletesen leírta rokonaihoz írt személyes leveleiben (ma már több mint 30 levél tartalmaz szavakat erről a festményről).

Történelem írása

1888 telén Van Gogh a dél -franciaországi Arles nevű kommunális városba utazott. A városba érve Van Gogh rájött, hogy a helyi szállodák túl drágák, ezért úgy döntött, bérel egy házat, ahol szabadon és kényelmesen élhet a számára kényelmes körülmények között. Ezen túlmenően abban reménykedett, hogy létrehozhat egy inspiráló műhelyt, ahol a művészek együtt élhetnek és dolgozhatnak, művészetet hozva létre egy olyan régióban, ahol kiváló időjárás és festői körülmények uralkodnak (Arles hihetetlen közvetlen napfényben van). Végül megtalálta az úgynevezett Sárga Házat. Ez egy szerény kétszintes épület volt, előszobával, hátsó konyhával és több szobával az emeleten. A ház szögletes helyzete ívelt elrendezést adott. Van Goghnak először volt saját háza, ami után azonnal és lelkesedéssel elkezdte díszíteni és megtölteni vásznaival. Feladatai elvégzése után a művész inspirációt kapott egy hálószoba festmény elkészítésére.

A művész színe ötlete

A kép fő jelentése a béke átadása. Van Gogh számára ez a festmény a "tökéletes pihenés" vagy "alvás" kifejeződése volt. Mint Theo testvérének írta: „A falak levendula színűek, a padló kopott és vörös, a székek és az ágy krómsárga, a párnák és lepedők halvány citromzöldek, az ágytakaró vérvörös, az öltözőasztal narancssárga., a mosdó kék, az ablak zöld …. Teljes békét akartam kifejezni ezekben a nagyon különböző hangnemekben. " Úgy gondolják, hogy az ilyen kontrasztos színek és árnyalatok évek óta tartó elszíneződés és kopás eredménye. Például a falak és ajtók eredetileg lila, nem pedig kék színűek voltak. Másrészt van egy pszichológiai aspektus is: a mozgással teli képeken a béke érzése egyfajta katartikus folyamat eredménye. A mozgást a természetre vetítve a művész maga is megszabadul a feszültségtől és békére talál.

Színeiben Van Gogh az éles kontraszt versengő központjaival játszott: - a világos sárga és az élénkpiros keverése a legerősebb színjegy a festményen, - az intenzív fényű fekete keretben lévő tükör a legfényesebb hang az egész műben. rendszer érdekes hangváltozások - sárga és narancssárga színű bútorok, zöld és sárga színű ablakok.

Ezeken a különböző színeken keresztül Van Gogh utal szeretett országára, Japánra, annak krepppapírjára és nyomataira. Kifejtette: "A japánok nagyon egyszerű belső terekben éltek, nagy művészek éltek ebben az országban."És bár a japánok szerint a festményekkel és bútorokkal díszített hálószoba valójában nem is olyan egyszerű, Vincent számára ez „Egy üres hálószoba, fából készült ággyal és két székkel”. A kompozíció szinte teljes egészében egyenes vonalakból áll.

Szándékos perspektíva és japán motívumok

A perspektíva szabályait nem pontosan alkalmazták az egész vásznon, de ez szándékos döntése volt. A hátsó fal szokatlan szöge nem hiba Van Gogh ábrázolásában - a szög valóban ferde volt. A levélben Vincent elmondta testvérének, Theo -nak, hogy szándékosan "lapította" a belsejét, és hagyta el az árnyékokat úgy, hogy képe hasonlít egy japán rajzhoz (a művész nagyon szerette a japán művészetet). Az árnyékok hiánya és a torz perspektíva miatt egyes tárgyak leesnek vagy instabilak. A jobb oldalon egy ágy található, amikor belépünk a szobába. A jobb oldali fal mellett egy szék, egy asztal kancsóval és egy ablak az utcára néz. A bal oldali falon van egy másik szék és egy ajtó a második hálószobába. A falak és az ágy perspektivikus nézete lélegzetelállító, mint a horizont egyik mély tája. Furcsa módon Van Gogh ilyen nem szabványos ábrázolásban találta meg "nagy békéjét". Van Gogh nagyon örült a képnek: „Amikor egy betegség után újra megláttam a vásznaimat, úgy tűnt számomra, hogy a legjobb közülük az„ Arles -ban alszik”.

Kép a képben

Az arlesi hálószoba az egyetlen festmény a kép a képben formátumban (amikor a művész más műveinek miniatúráit is a képbe foglalja). Ennek eredményeképpen a közelmúltban festett munkáinak nagy részét a Sárga Ház falára akasztotta a hálószoba falára (például Paul Gauguin következő hálószobájában Van Gogh több napraforgó festményét állítják ki).

A festmény különböző változatai

Sajnos a művész egészségével kapcsolatos szomorú körülmények ahhoz vezettek, hogy a "Hálószoba" megírása során Van Gogh pszichiátriai kórházba került (1889. május 8-án bevitték egy Saint-Remy-i kórházba.). Van Gogh alig több mint egy évig maradt ott 1890. május 16 -ig. Ez idő alatt számos rajz és festmény megalkotásában vett részt, köztük a „Bedroom in Arles” két másik változatát: az első az amszterdami Van Gogh Múzeum gyűjteményében, a második a Chicagói Művészeti Intézetben található. (egy évvel később íródott), a harmadik vászon pedig a párizsi Musée d'Orsay gyűjteménye (ő írta ajándékba anyjának és húgának). Mindhárom festményen a kompozíció azonos a részletekben és a színben bekövetkező kisebb változásokkal.

Következtetés

Van Gogh műve élete és lelkiállapota abszolút megtestesítője. A nézők nyomon követhetik a művész hangulatát a festékek színén és alkalmazási módszerein keresztül. Tehát az "Arles -i hálószobában" ez a szerző 1888 végi állapotának tükre: a képen ábrázolt fő tárgy Van Gogh ágya - szilárd, egyszerű, kényelmet és biztonságot teremt. A párosított tárgyak - székek, festmények, párnák - fokozzák a béke, a csend és a magánélet érzését. Az éles kontúrok a stabilitás érzését keltik. Bár a művet nem ismerték el a művész élete során, nagy hatással volt a következő művészgenerációra.