Amit az alma szimbolizál Rene Magritte leghíresebb festményén: 6 népszerű változat

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A híres belga művész, Rene Magritte egyik műve sem ragadta meg annyira a világ fantáziáját, mint az Emberfia. Még azok a nézők is, akik név szerint nem ismerik, azonnal felismerik a szerző szürreális remekművét. Első pillantásra a figyelemre méltó munka elrejti a lét mély jelentéseit és a modern társadalom hozzáállását.

René Magritte "Az ember fia" festménye csodálatos és népszerű egyszerre. Talán az egyik legkönnyebben felismerhető szürreális mű, amely ikonikus ábrázolássá vált különböző értelmezésekben, könyvekben, filmekben és videókban. És az egyik legnagyobb művész alkotta meg. A The Times című brit lap rangsorában - a huszadik század 200 legjobb művészének minősítésében - Rene Magritte a 32. helyet foglalja el.

Cselekmény

Eredetileg 1964-ben festették 89 x 116 cm-es vászonra, ez a lenyűgöző festmény önarckép volt. "Az ember fia" hivatalosan öltözött, sötétszürke öltönyben, tálas sapkával, gallérral és piros nyakkendővel. Egy alacsony fal előtt áll, amelyen a tenger látható. A horizont felett felhősnek tűnik az ég. A nézőnek az a benyomása, hogy nappal van. A férfi arcát nagyrészt elfedi egy lebegő zöld alma. A hős szeme csak kissé észrevehető, az alma szélén néz. Az alma és a tálkalap is visszatérő motívumokká váltak Magritte vásznain. A szürreális festmény tartalmaz néhány rejtvényt: a férfi bal karja kissé hátrahajlik a könyökénél (ebben az esetben a festményen szereplő személy a víz felé néz, nem a néző), a harmadik gombja kigombolva van, a törzse pedig hogy végtelenül hosszú legyen. Talán ezzel a művész azt akarta mondani, hogy az ember nem tökéletes, és az erények mellett mindegyiknek megvannak a maga hiányosságai. Mint az Emberfia.

A teremtés története

1963-ban a Magritte barátja, tanácsadója és védnöke, Harry Torchiner megrendelte Magritte önarcképét. Amint azt a barátjához írt, fennmaradt levelek jelzik, Magritte számára nehéz volt saját portréját festeni. Magritte ezeket a nehézségeket "lelkiismereti problémaként" jellemezte. Kompromisszumként a művész egy szimbolikus gyümölccsel rejtette el arcát. Amikor Magritte ennek ellenére elkészítette a megrendelt festményt, ennek az anonim embernek a képét kapta, aki az „Ember fia” nevet viselte.

Apple szimbolika: hat verzió

Az alma érdekes szimbolizmusának számos változata létezik, amelyek elrejtik az ember arcát. Az első verzió a túlélés … A kép hőse egy hétköznapi irodai dolgozó ezen a világon, aki nap mint nap pénzt keres a megélhetésért. A hős rutinszerű napi tevékenységeket végez, hogy túlélje a modern világot. Mindenből, amiből az ember megél, az étel a legfontosabb. Ő áll az emberi szükségletek első helyén. Nem éli túl étel nélkül, ez az első erény. Talán a művész üzenete az, hogy az étel mindenki számára fontos. Akár kabátos ember, akár koldus az utcán, ételt mindenkinek kell adni. A második verzió elrejti az igazságot. Az alma szimbolikájának ez a változata rejtőzik Magritte leírásában: „Legalább részben jól elrejti az arcot, így nyilvánvaló arcod van, egy alma, amely elrejti egy személy látható, de rejtett arcát. Ez mindig történik. Minden, amit látunk, valami mást rejt, mindig azt akarjuk látni, amit a látottak elrejtenek. Érdeklődik az iránt, ami rejtve van, és amit a látható nem mutat meg nekünk. Ez az érdeklődés meglehetősen intenzív érzés, egyfajta konfliktus formáját öltheti, mondhatni, a látható, rejtett és a látható között, amely bemutatásra kerül. " Magritte almával elrejtette valódi arcát, és a festményhez fűzött megjegyzéseiben Magritte arról beszélt, hogy az ember vágya, hogy lássa, mi rejtőzik a látható mögött. A harmadik változat Ádámról és Jézusról szól. Az almahasználat és az "Emberfia" című festmény címe közötti összefüggés néhány szakértőt arra késztetett, hogy vajon szándékos utalás -e a keresztény elképzelésekre Ádámnak az Édenkertben történt kísértéséről és az emberiség bukásáról. A keresztény hitben az "Emberfia" kifejezés Jézusra utal, ezért egyes elemzők Magritte festményét úgy tekintik, mint Jézus színeváltozásának szürreális ábrázolását.

A negyedik változat szerint az alma az emberi munka gyümölcse. Ez a verzió azt is jelentheti, hogy függetlenül attól, hogyan élünk, még akkor is, ha olyan sikeresek leszünk, mint ez a magas, jól öltözött hős, még mindig tovább kell nőnünk. És amikor megöregszünk, itt érik meg a gyümölcsünk (az emberek munkái meghozzák a gyümölcsüket, és jutalomban részesülnek). Az ötödik változat a tudás és a természet szimbóluma. Az ősidők óta az almát a tudás fájának tartották. Ez azt jelenti, hogy a lebegő alma olyan tudásként fogható fel, amelyre az ember törekszik. Másrészt az alma a természet szimbóluma, amelyet az ember megpróbál megérteni. Ugyanakkor ez a részlet harmóniát kölcsönöz a takaros polgárok prózai megjelenésének. A hatodik változat a személytelenség és az egyéniség elvesztése. A kép hőse nem rendelkezik a legfontosabb dologgal - az arccal. Ez tehát azt jelentheti, hogy Isten Fiai (minden ember a földön) elvesztették egyéniségüket. A modern ember az eredmények elérése érdekében lélektelen, cserélhető tárgysá változott, amelyet nem az egyéni akarat gyakorlására terveztek, hanem értelmetlen cselekvések végrehajtására. Valószínűleg ez nem csak egy személy arcképe, hanem a modern társadalom portréja is.

A festmények ciklusa

Az Emberfiát gyakran két másik művel kombinálják, amelyeket szintén 1964 -ben hoztak létre. Az első a tálkalapos Magritte hős, akinek arcát egy madár rejti („Az ember a tálkalapban”). A második, A nagy háború egy elegánsan öltözött nőt ábrázol hasonló tengerparti helyen, arcát virágok borítják. A hétköznapi elemek szokatlan módon történő kombinálása kulcsfontosságú téma Magritte műveiben, amelyeken keresztül a művész közvetítette titkos szándékait.