Honnan származik a népszerű történet "gyermekkel a hóna alatt" és más művészeti újítások a művészetben?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Minden zseni száz másik ember vállán áll, mint tudod - és amikor a festészetről van szó, nem mindenki veszi észre, hogy ezeknek a vállaknak egy része nő, és egyszer sok művész megfordult a művészet egyik új útján. Íme néhány ikonikus név, amelyet egy művelt embernek tudnia kell.

Az önarckép művészete

Két nő radikálisan belépett egy olyan műfaj történetébe, mint az önarckép. Először is, az osztrák Mária udvari művésze - Katharina van Hemessen, a spanyol király testvére és kormányzója. Ez a tizenhatodik századi holland művész „jelenetként„ önarcképet festőállványon”adott a világnak. Igen, és előtte a művészek vásznon mutatták be magukat - de általában titokban beírták őket a tömegbe. Katarina után valószínűleg nem volt olyan festő, aki ecsettel a kezében nem örökítette volna meg vásznon magát.

Néhányan úgy vélik, hogy Frida Kahlo szó szerint létrehozta a pszichoanalitikus portrét, mint művészeti műfajt, nem pedig diagnosztikai módszert. Színes, ugyanakkor borongós és életszomjakkal teli vásznai nagyon gyakran magára a művészre koncentrálódnak, de fantasztikus képekben vagy spekulatív helyzetekben reprezentálják, feltárva ezzel a belső világot és a psziché megváltoztatásának folyamatát a test (mint tudod, Frida nagyon szenvedett egy nehéz sérülés és a sikertelen műtét következményeitől). Frida előtt, ha egy művész önarcképben nézett önmagába, akkor inkább a karakterére gondolt, vagy megpróbálta átadni a gondolkodásmódját. Általában szinte a felszínre siklott.

Családi portré

Mindenki tudja, hogy milyenek az ideális családi portrék - amikor az emberek nem sorban állnak, hanem gyönyörű kompozícióban vannak elrendezve, és ha egy fényképész, nem pedig egy közönséges önkéntes, a portrét nézve mindenki kitalálja a karaktert a családtagokról és a köztük lévő kapcsolatokról. Tehát a családi portré ilyen nyilvánvaló bemutatása nagyon sokáig nem tűnt fel a művészeknek. A családi portrénak nem volt külön műfaja - ha több rokon együttes ábrázolására volt szükség, akkor sorba rendezték őket, mint minden hivatalos tömegportréban, vagy olyan karakterbe írták, amely nem kapcsolódik a család történetéhez karakterekkel.

A műfajt egy másik művész találta fel a spanyol udvarban, az olasz Sofonisba Anguissola, és nagyon korán - még tinédzserként, rokonait ábrázolva. A tizenkilencedik század végén a brit Laura Knight hozzájárult ahhoz, hogy Lamorna Birch -ot a lányaival úgy ábrázolta, hogy az alkalmi családi fényképek korszakában úgy tűnik, minden szülőnek kellett volna egy portréja egy gyerekkel karja - klasszikus cselekmény!

A "nemzeti" stílusok alkotói

A szecessziós korszakban sokan azon gondolkodtak, hogyan egyesíthetik a festészet vívmányait és a már -már elfelejtett vagy elveszett népi stílusokat úgy, hogy a vászonra vagy papírra való rajzolás módja azonnal elárulja az ábrázolt nemzeti jellegét. Minden országnak saját ecset- és ceruzapatriótái voltak. Skóciában azt a stílust, amelyet most alapértelmezés szerint a kelta nyelvnek tekintünk, Margaret MacDonald és társai csoportja alkotta, akik ma már Glasgow Girls néven ismertek, a skót művészek nagy köre. Oroszországban Elena Polenova és Tatyana Mavrina voltak - a népi mondókák, dalok és mesék szinte minden illusztrátora sokáig utánozta őket az orosz stílus mércéjeként.

A nemzeti stílusok alkotói egyébként nemcsak a könyvillusztrációkra voltak hatással. MacDonaldról ismert, hogy inspirálta Gustav Klimtet, és radikálisan felülvizsgálta festési stílusát.

Nézd, ne számíts

A jobb agyféltekés rajz fogalma az, amikor fontosabb, hogy szemmel lehessen követni a görbéket. körvonalak, árnyék- és színfoltok, mint az emberi anatómia vagy a tárgy szerkezetének felépítése - számos autodidakta művész tapasztalatain alapul, beleértve Ekaterina Bilokur ukrán ragyogó rajzoló történetét és festményeit század eleji, festményeinek nagy része a természet virágainak képe minden szeszélyes körvonalaival, bevágásaival, színárnyalataival.

Catherine autodidakta volt, és bár felnőttkorában saját kezdeményezésére tanulmányozta a festészet történetét és elméletét, soha nem próbált képeket és azok részleteit felépíteni, bízva a közvetlen, érzéki vizuális észlelésben, és nem a képességében (vagy képtelenségében) hogy egy komplex forma legegyszerűbb összetevőit elemezzük.

Egyébként egy másik nő éppen a természetből származó több száz növényrajza miatt lett legendás - Marianne North. Bár előtte létezett botanikai rajz, extrém magasságokba fejlesztette, és a műfaj következő képviselőinek modelljévé vált, ráadásul számos új növény felfedezésében segített - nemcsak megfigyelése és a rajz pontossága miatt, hanem azért is, mert egyedül jutott olyan helyekre, ahová a tudósok még nem mertek expedíciókat küldeni.

Absztrakcionizmus

Az absztrakt festészetben sok alműfaj létezik, és az egyiket, az orfizmust (amikor a hangot és a mozgás ütemét a szín és a forma közvetíti), egy házaspár találta ki, amelyben egy nő vezetett - Sonia Delaunay. Ő lett az első olyan művész is, aki sikeresen ötvözte a magas művészetet, és egyáltalán nem magas - a mindennapi életben kényelmes - divatot. Azok a művészek, akik egy koncepció kedvéért az absztrakcionizmust a ruhagyártásba helyezték át, a mindennapi életben vereséget szenvedtek - öltözéküket nem lehetett viselni, mert nem értették a jelmezszervezés elveit. Sonyát praktikus érzékkel és azzal a képességgel különböztette meg, hogy az egyszerűség kedvéért nem veszítette el művészi stílusát, így divatgyűjteményei kiemelkednek a festészet és a szabás szintézisének számos más példája közül.

Az orfizmus mellett a huszadik század hírhedt lengyel művésze, Tamara de Lempicka egyedi stílusa is kibontakozott a kubizmusból: festményei nem annyira bomlanak összetettre, mintha többszínű, hidegen csillogó anyagból állítanák össze. fémforgács. Később sok utánzója megjelent (furcsa módon, de gyakran a Szovjetunióban), de a fémszobor hatása a vászonra továbbra is szilárdan kötődik Tamarához.

A művészek nemcsak innovációjuk miatt mentek be a történelembe. Meztelen Krisztus, holttest a karjában, furcsa szögek egy kislány számára. Mennyire sokkoltak a híres művészek.