Tartalomjegyzék:
- Végtelen történetek képekben
- Wimmelbuch története és prototípusai: a nagy flamandok
- Ki és hogyan hozta létre a leghíresebb wimmelbuchokat
Videó: Mi a közös Bosch festményei és gyermekkönyvei között, vagy Mi a Wimmelbuch
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Furcsa belegondolni, hogy ezeknek a gyerekeknek az első pillantásra könyvek prototípusai a Bosch titokzatos és nyugtalanító festményei, valamint Pieter Bruegel műfaji képei voltak. De a kapcsolat a flamandok munkái és a Wimmelbuch -képek között még egy tapasztalatlan néző számára is észrevehető. Ezért tekintik e könyvek egy részét valódi műalkotásnak? Vajon ugyanazok a homályos grafikus elbeszélések lesznek a múlt mindennapjairól?
Végtelen történetek képekben
Wimmelbuch, szó szerinti fordításban "villódzó könyv", Németországban jelent meg, és az ilyen könyveket különösen szeretik és népszerűek. Úgy gondolják, hogy az első Wimmelbuch 1968 -ban megjelent "All Around in My City" című kiadvány. A szerzőt, művészet és írót, Ali Mitguchot európai mesterek ősi festményei és metszetei inspirálták alkotásuk megalkotására, amelyek nagyszámú embert és tárgyat ábrázoltak, amelyek hosszú ideig lekötik a néző figyelmét.
A Wimmelbuch egy nagy formátumú könyv, amelynek oldalai a lehető legnagyobb mértékben tele vannak vizuális információkkal, szó szerint a szórás minden négyzetcentiméterét használják. Az ilyen könyvekben nincs szöveg, vagy nagyon kevés van belőle, a wimmelbuch -ban a legfontosabb az, hogy bepillanthassunk egy bizonyos festett világba, amely úgy tűnik, hogy a saját életét éli, és meglehetősen gazdag, mert a képek sokféle cselekvést ábrázolnak és események.
Természetesen a Wimmelbuch -ok fő címzettjei azok a gyerekek, akik megtanulnak beszélni és fejlesztik a beszédet, de az ilyen könyvek korosztálya korlátlan. A képek elkerülhetetlenül vonzzák és megtartják a figyelmet, emlékeztetve őket egy babaházra, ahol minden egyes miniatűr tárgyat a kezébe akar venni, és jól meg kell nézni. Ezenkívül házakat - gyakran többszinteseket - rajzolnak a Wimmelbuchok oldalaira egy szakaszban, bemutatva a mindennapi élet jeleneteit és helyzeteit, a mindennapi életet.
Az idő múlásával - és több mint fél évszázad telt el a Wimmelbuch -ok megjelenése óta - az ilyen könyvek nemcsak a szabadidő eltöltésének módjává válnak, vagy a gyermekekkel való elmélyüléshez a képek keresésében és keresésében; ezek a könyvek a múlt emlékét is őrzik, mert kevés dolog változik olyan visszavonhatatlanul, mint a mindennapi élet és a mindennapi élet, hogy tovább élnek Wimmelbuch oldalain. Ebben az értelemben néhány "villódzó könyv" valóban megérdemelheti a helyet a műalkotások között.
Wimmelbuch története és prototípusai: a nagy flamandok
Ha Wimmelbuch analógjait keressük a múlt művészetében, akkor először is két holland mestert kell megneveznünk - Hieronymus Boschot és Pieter Brueghelt, az idősebbet. Hieronymus Bosch, akinek igazi neve Jeroen Antonison van Aken, korának egyik legrejtélyesebb művésze volt. 1450-ben született, és ötvenhat éves korában halt meg, furcsa, megfejthetetlen alkotói örökséget hagyva maga után, amelynek értelméről évszázadok óta vitatkoznak.
Hogy pontosan mit akart kifejezni a művész a képek, szimbólumok, karakterek komplex kombinációinak ábrázolásával, amelyek teljesen reálisak és teljesen fantasztikusak, vitatható kérdés. Talán így fordult egy személy tudatalattijához, vagy titkosított alkimista téziseket és képleteket, vagy újramesélt népmeséket, vagy talán csak szórakoztatni próbálta a nézőt. A művész által munkáinak adott nevek ismeretlenek, ahogy a létrehozásuk időrendje sem.
A következő, 16. század leghíresebb holland mestere, Idősebb Pieter Bruegel a tájairól és a műfaji jeleneteiről vált híressé - műveinek nevét sem hagyta az utókorra. Festményei, különösen a "Fejjel lefelé világ" sorozatból, valójában a Wimmelbuchok prototípusai lettek.
Hans Jürgen Press német illusztrátort és huszadik századi könyvek szerzőjét gyakran "Wimmelbuch atyjának" nevezik.
Ki és hogyan hozta létre a leghíresebb wimmelbuchokat
Ali, vagy Alphonse Mitguch, aki pályafutása során több mint 70 könyvet publikált több tucat nyelven, egy tökéletes világkörüli útnak köszönhetően vette fel első Wimmelbuchját. Hosszú kaland volt, Mitguch tizenhét évig vándorolt. Sokáig különböző városokban és országokban élt, megfigyelte, hogyan rendeződik bennük a mindennapi élet, és milyen helyzetek történnek a helyi lakosokkal. Mindezt nem szöveges formában írta, és a fejében maradt képek egy nagy könyv terjedelmében tükröződtek.
Mitguch olyan technikát alkalmazott, amelyet a 17. századi metszők használtak - az úgynevezett "lovas perspektíva". A néző kissé felülről látja az ábrákat. A karaktereket a lineáris perspektíva szabályainak figyelembevétele nélkül ábrázolják, helytől függetlenül azonos méretűek. Azóta a világhírű Wimmelbuch-ok alkotói nemcsak Németországból, hanem a világ minden tájáról származó művészek. Rothraut Suzanne Berner, Anna Seuss, Thierry Laval, Leela Leiber ötleteket dolgozott ki és valósított meg, hogy ilyen részletes világokat hozzon létre a könyvek oldalain. Richard Scarry életében több mint 300 könyvet publikált, köztük számos Wimmelbuch -t.
Amikor egy Wimmelbuch -ot néz, az olvasó maga áll elő egy történettel, minden illusztráció teret enged a képzeletnek, lehetővé teszi, hogy bármely pontról elkezdje nézni a képet. Természetesen a Wimmelbuch -ok ilyen tulajdonságai lehetővé teszik, hogy felhasználják őket a gyermekek tanításában, beleértve az idegen nyelvet tanulókat is.
A wimmelbuch -okhoz közel álló, de mégis más típusú, nagy, részletes képekkel rendelkező könyvetípusok rejtvénykönyvek, ahol az olvasó feladata valamilyen művelet végrehajtása, a megoldás megtalálása. Közülük az egyik legnépszerűbb a "Hol van Wally?" Martin Handford brit illusztrátor. Wally, egy férfit csíkos piros -fehér pulóverben és kalapban, szemüvegben kell találni az oldalakon, ahol hatalmas számú karakter és részlet található - ez egyáltalán nem könnyű. Amerikában ezt a ciklust "Hol van Waldo?" Címmel teszik közzé.
Pieter Bruegel "Bábel tornyáról"
Ajánlott:
Mi a közös Picasso és az ókor munkái között: A kubizmus és a szürrealizmus géniuszának utánozhatatlan utánzatú művei
Pablo Picassót nem kell bemutatni. Kubista festő, rajzoló, kerámista, szobrász és grafikus, továbbra is a modern kultúrtörténet egyik legbefolyásosabb alakja. Míg azonban a kortárs művészet epicentrumában volt, sok inspirációs forrását közvetlenül az ókori múltból merítette. Ez nem meglepő, hiszen a művészek mindig visszanéztek. De ahogy az ókor újra és újra megjelent Picasso műveiben, igen
Mi a közös a menyasszony és a boszorkány, a bika és a méh között: Hogyan jelentek meg a modern orosz szavak
Létezése évszázadai alatt az orosz nyelv óriási változásokon ment keresztül különböző területeken: a fonetikai rendszertől a nyelvtani kategóriákig. A nyelv egyes jelenségei és elemei nyomtalanul eltűntek (hangok, betűk, szótagok, tökéletes igeidők), mások átalakultak, mások pedig látszólag a semmiből jelentek meg
Vera Alentova és Katya Tikhomirova: mi a közös a színésznő és leghíresebb képernyős hősnője között
Február 21 -én 75 éves születésnapját ünnepli egy csodálatos színházi és filmes színésznő, Vera Alentova orosz népművész. Annak ellenére, hogy sok szerepet játszott, Katya Tikhomirova szerepe a "Moszkva nem hisz a könnyekben" című filmben még mindig a leghíresebb és legnépszerűbb. És bár sorsuk másképp alakult, Vera Alentova és képernyőhősnője sokkal több közös vonást mutat, mint amilyennek első pillantásra tűnhet
10 különbség megtalálása: Mi a közös Elena Yakovleva színésznő és hősnője, Anastasia Kamenskaya között?
Március 5 -én ünnepli 57. születésnapját a népszerű színésznő, Elena Yakovleva, Oroszország népművésze. Körülbelül 100 különböző szerepet játszott a színházban és a moziban, de a közönséget leggyakrabban a hősnőhöz kötik, akinek képében 12 évig megjelent a képernyőkön - Anastasia Kamenskayával. A színésznő nem szereti, ha azonosítják, bár valóban sok közös vonása van ezzel a karakterrel
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben