Milyen hatással vannak az emberekre Savrasov, Levitan és más híres tájfestők festményei?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ahhoz, hogy megértsük ezeket a tájakat, nincs szükség művészi képzettségre, általános műveltségre, vagy akár a művész nevének ismeretére. Maga a kép vonzza a nézőt, rég elfeledett vagy éppen ellenkezőleg, gondosan megőrzött érzéseket idéz fel benne, érinti az emberi lélek valamiféle húzását, meghitt, személyes. De a hangulat tájai által okozott érzelmek mindazonáltal hasonlónak bizonyulnak azokhoz, amelyeket mások tapasztalnak, amikor ezeket a vászonokat nézzük. És azokkal is, akik valamikor rávették a művészt, hogy vegye fel az ecsetet.

Mik a hangulatos tájak, és kik tették őket láthatóvá

Amikor a tájat nézve a szív hirtelen összeszorul, elragadja a szomorúságot, vagy éppen ellenkezőleg, a boldogság érzése támad, amikor úgy tűnik, hogy a kép szinte hangokat közvetít, a szél frissességét, a hideget vagy a meleget - ez a táj a hangulatról. Ez a tendencia a XIX-XX. Századi művészek munkájában a közelmúltban kezdett kiemelkedni. Korábban a táj nem játszott önálló szerepet, és egy portré, bibliai vagy történelmi témák hátterévé vált. De a festészet általánosan elfogadott szabványaitól való eltérésnek és a műalkotásoknak az emberi önismeretben betöltött szerepéről alkotott saját nézeteik kialakításának köszönhetően a táj fejlődni kezdett, önálló és ígéretes műfajrá vált.

Például, amikor nehéz volt közvetlenül beszélni a börtönről, az orosz valóság elítélt oldaláról, Isaac Levitan "Vladimirka" festménye, amely csak a távolba vezető utat ábrázolta, néma párbeszédbe léphet a nézővel. a Mesterek Művészeti Akadémiája, egyesülve az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségében. És nem kevésbé fontos volt a védnök Pavel Tretjakov ösztöne, aki félreérthetetlenül érezte a táj hangulatát, és megvásárolta vásznaikat a szerzőktől, ami arra késztette őket, hogy folytassák az azonos irányú munkát. Így jelentek meg az orosz kultúrában mesterek, akik szinte minden alkotásukat a hangulatos táj műfajában alkották meg.

Az ilyen tájképfestők készségei nem korlátozódtak a természetes táj pontos reprodukálására vagy egyedi és ritka természeti tárgyak megörökítésére - ez a különbség azokhoz a művészekhez képest, akik a dokumentumok pontosságát tették fő feladatukká. maga a művész karaktere. Hangulatos tájakon mindig látható alkotójuk személyisége, és a természetet úgy ábrázolják bennük, ahogy az ember egy bizonyos lelkiállapotban látja. Ezt különböző módon érik el - a kompozíció, a ritmus, a "levegő" és a "fény", a telítettség vagy a ritkaság sajátosságai által. Nincs értelme hangulatos tájakon keresni „beszélő” részleteket, szimbólumokat és találós kérdéseket, a fő, mindent átfogó elképzelés az ember belső életének és a környező természetnek a kapcsolatáról szól.

A "hangulatos tájak" műfajának egyik alapítója Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, aki a családi hagyományok ellenére a festészetet választotta. Kozák családban született, köteles volt a katonai szolgálatnak szentelni magát, de a gimnáziumban tanulva titokban folyamatosan festett. Tizenhét éves korára sikerült - nem a tanárok segítsége nélkül - rávenni apját, hogy adjon engedélyt a fővárosi Művészeti Akadémián való tanulásra.

Dubovskoy ragyogóan megmutatta magát tanulmányai során, majd miután a tájfestést választotta magának a kreativitás fő műfajaként, sikerült elismerést és sikert elérnie. Dubovskoy már majdnem elfelejtett, a 19. és 20. század fordulóján volt, talán a legnépszerűbb a tájképfestők körében. Ezenkívül az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségének egyik vezetője volt. Romantikusként Dubovskoy a tájakat is a romantika ötleteinek kifejezőeszközének tekintette, amikor a természet a személyiség szerves részévé válik, és minden racionális dologgal küzd és lefagyott. Dubovszkij műveiben gyakran megjelenik az ég képe, amellyel a változékonyság mértékét tekintve csak a tenger versenyezhet.

Egy anekdota Dubovszkij életéből maradt fenn, amikor a saját esküvőjére készülve hirtelen lenyűgöző kilátást látott az ablakon, elővett egy vázlatfüzetet és … megfeledkezett az időről. Az esküvő szerencsére mégis megtörtént. A "Csendes" festményért, amelyben Levitan szerint "érzed az elemeket", Dubovskayát 1900 -ban a párizsi világkiállítás nagy ezüstéremével tüntették ki.

Alekszej Savrasov, Vaszilij Polenov

Alekszej Kondratyevich Savrasov, a kereskedők Szovrasov családjából (a művész később maga változtatta meg vezetéknevének helyesírását) szintén apja akarata ellenére járt el, és a kereskedelem helyett a művész útját választotta. Munkája díjakat és akadémikus címet hozott neki, végül Savrasov vezette a moszkvai festőiskola tájképi osztályát.

A vándor Egyesület egyik alapítója volt. Savrasov különösen népszerű volt a "Kilátás a Kremlre a Krím -hídról zord időben" című festményével, amelyen a kortársak szerint szokatlanul őszintén közvetítették a pillanatot - sejthető volt mind a felhők mozgása, mind a faágak zaja. Savrasov tájai lírai szellemben íródtak, tükrözve mind a művész saját élményeit, mind szülőföldje iránti határtalan szeretetét.

A moszkvai iskola másik tanára, akit később az "intim táj" mestereként ismertek el, Vaszilij Dmitrijevics Polenov volt, aki bár a fővárosban született, de nagyon szerette a természetet, és emlékezetében megőrizte utazásainak gyermekkori benyomásait. Karéliába és Tambov tartományba, ahol nagyanyja birtokán tartózkodott. 1890 -ben Polenov megvalósította álmát, és megvásárolta saját birtokát - Tula tartományban, az Oka partján, ahol házat és műhelyt épített.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Mind Savrasov, mind Polenov a nagy orosz tájfestő, Isaac Ilyich Levitan tanárai voltak, festményei megismerkednek az orosz tájfestéssel - és nem véletlenül. Levitan szenvedélyesen szerette az orosz természetet, hallotta "zenéjét", átitatta a csend. Már 16 évesen megírta egyik első remekművét - „Sunny Day. Tavasz ", 19 órakor pedig" Őszi nap. Sokolniki”című festmény, amely Levitan elsőként került Tretjakov gyűjteményébe.

A "Vladimirka" -t orosz történelmi tájnak nevezik - a kép Oroszország múltját és jelenét ábrázolja. Amíg a művész e tájat festette, Vlagyimirka már nem volt az az út, amelyen az elítélteket keletre küldték: a vasutat használták. De a múlt emléke úgy tűnik, feloldódott magában a tájban - riasztó, komor, szinte a remény árnyéka nélkül.

Egy másik "hangulatos tájfestő", mint Levitan, aki Savrasovnál tanult a festészet és szobrászat iskolájában, Konstantin Alekseevich Korovin, orosz impresszionista. Kereskedőcsaládból származott, moszkvai tanulmányai után belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, de csalódott volt a benne található oktatási módszerek miatt, és több hónapos tanulás után távozott.

Harminchárom éves korában Korovin átutazta az orosz és külföldi Északot, ahonnan több tájat hozott.1902 -ben a művész házat vásárolt a Jaroszlavl tartományi Okhotino faluban. "…" - így írta Korovin több mint egy évszázaddal ezelőtt.

És még a festmények hangulatáról: hogy nézett ki egy nemes öregség.