Tartalomjegyzék:
Videó: Milyen hallucinációs festményei vannak egy japán szürrealistának, aki a nagy Boschhoz hasonlítható?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Pedig a kortárs szürrealista művészek soha nem szűnnek meghökkenteni a nézőt megfékezhetetlen fantáziájukkal, amely néha nem engedelmeskedik a józan észnek. Kiadványunkban hihetetlen galéria található egy japán szürrealista műveiről. Naoto Hattori … Nézze és csodálkozzon a fantasztikus gondolatok és művészi képességek repülésén, aki olyan képeket készített, amelyek hasonlítanak a Bosch festményeinek és animéinek karaktereire.
A szürrealizmus kialakulásának történetére emlékezve szeretném emlékeztetni az olvasót, hogy ez a tendencia a múlt század elején alakult ki Sigmund Freud pszichoanalízis -elméletének nagy hatására. A szürrealisták olyan témákon dolgozva, mint az erotika, a mágia és a tudatalatti, legfőbb céljukat a szellemi felemelkedés és a szellem anyagi elkülönítése és fantasmagoric formák felhasználásával tűzték ki, nem igazán gondolva esztétikai formájukra.
Naoto Hattori tehát bátran beleveti a nézőt a pszichedelikus metamorfózisok áramlatába, amelyek gyakran szimbiotikus szörnyek formájában fejeződnek ki, és sok hipertrófiás szemmel szemlélik a világot. Ezért a munkásságát nézve fantasztikusnak érzékeljük őket, annak ellenére, hogy a szürrealizmus inkább a való világhoz kapcsolódik, mint a fantáziához.
A kreativitásról
Naoto Hattori Japán egyik legszokatlanabb művésze, akinek a középpontjában a popszürrealizmus áll. Munkássága abban különbözik az európai szürrealistáktól, hogy a megszokott irányhoz egy kis hagyományos japán festészetet és hazája modern technikáit teszi hozzá. Műveiben gyakran láthatjuk az anime képeit és a japán mitológiához kapcsolódó cselekményeket.
Az európai surok hatása azonban nagyon nagy a japán mester munkájára. Sok szakértő egyetért abban, hogy Naoto Hattori egyes műveinek stílusa hasonlít Bosch és Archimboldo stílusához. Ez pedig vitathatatlan tény. Ő, mint a múlt nagy mesterei, szürreális képeit festi, a szépség és a borzalom határán egyensúlyozva.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy a japán művész az akril technikát használja munkájában, és gyakran a DigitalART (számítógépes művészet) technikát használja. Fantasztikus női portrékat fest, hatalmas szemű hibrid lényekről készít képeket, amelyek valódi tájakat tükröznek, valamint fantasmagoric cselekményeket karakterekkel, amelyek szó szerint elborzasztanak és kifinomultságukkal vonzzák a figyelmet.
A művész által ábrázolt dolgok megjelenése félrevezeti a nézőt, hiszen csak azt veszi a valóságnak, amit a való életben lát. Ez pedig egyáltalán nem jelenti azt, hogy a művész mindent felforgat, ellenkezőleg - azt mondja, hogy az igazi világot próbálja megmutatni, amelyet a megtévesztő mindennapok elrejtenek előlünk.
De minden szürrealista művész éppen a dolgok, állapotok, érzelmek, érzések, érzések, gondolatok, élmények elől elrejtett nyilvánosságra hozatalával foglalkozik.
Szemüveges szemű hibridek
A japán szemléltető jellegű mester számos művében apró bolyhos állatokat láthat, amelyek jelentős képzelőerővel rendelkeznek, és természetellenes hibridizációval és hatalmas szemekkel rendelkeznek. Hattori azt mondja, hogy pontosan ezt látja a fejében, és három éves korától kezdve.
Hattori továbbra is festett szemet felnőtt korában, és amikor a Vizuális Művészeti Iskolában szerzett illusztrációs alapképzést. A művész mindig azt mondja, hogy a festményekben szereplő lények a fantázia szüleményei, amelyek képzeletének világából bukkannak fel.
Ezek az akrilfestmények kis méretűek, jellemzően kevesebb, mint 7,5 cm x 7,5 cm keret nélkül - mondja a művész.
Szürrealizmus a női képeken
Nem kevésbé érdekesek a japán művész munkái a szürrealista portré műfajában. Sőt, kizárólag női portrékat fest, hihetetlenül kecses és fantasztikus. A textúrának köszönhetően nagyon titokzatosak és nagyon eredetiek.
Maga a művész a következőket mondja munkájáról:
Néhány szó a japán művészről
Naoto Hattori 1975 -ben született Yokohamában, Japánban. A gyermekkort a hagyományos japán művészetek vették körül, amelyekből a szomszédok megéltek. Tizenéves korában megismerkedett a modern festészettel, és érdeklődni kezdett a kozmopolitizmus, az utcai művészet és a graffiti iránt. A középiskola elvégzése után Tokióba költözött, ahol grafikai tervezést tanult. Aztán New Yorkba költözött, ahol a Vizuális Művészeti Iskolában tanult. 2000 -ben szerezte meg az alapképzést.
Naoto Hattori megkapta a New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts díjat. Aztán számos művészeti pályázaton nyert. Munkáit számos rangos, fényes magazinban publikálták. Ma Hattori rendszeresen részt vesz számos kiállításon az USA -ban és Japánban.
Folytatva a japán szürrealista festők témáját, olvassa el kiadványunkat: A riasztó igazság és kétségbeesés a japán szürrealista Tetsuya Ishida festményein.
Ajánlott:
Hogy egy francia, aki gyerekkorában látott egy múmiát, kiásta a Nagy Szfinxet és megmentette Egyiptomot
Gyermekkorában lenyűgözte a helyi múzeum egyetlen egyiptomi múmiájának látványa. A templomok többségének létezéséről még nem lehetett tudni, semmi sem zavarta meg több száz temetés évszázados békéjét, akkor még senki sem látta a Nagy Szfinx mancsait - vastag homokréteg alá rejtették őket. A múzeum, amely az ókori egyiptomi kincsek legnagyobb tárháza lesz, nem is létezett. Mindezzel ennek a francia fiúnak kellett foglalkoznia, aki szülővárosában egy ősi szarkofágot fontolgatott
Milyen hatással vannak az emberekre Savrasov, Levitan és más híres tájfestők festményei?
Ahhoz, hogy megértsük ezeket a tájakat, nincs szükség művészi képzettségre, általános műveltségre, vagy akár a művész nevének ismeretére. Maga a kép vonzza a nézőt, rég elfeledett vagy éppen ellenkezőleg, gondosan megőrzött érzéseket idéz fel benne, érinti az emberi lélek valamiféle húzását, meghitt, személyes. De a hangulat tájai által okozott érzelmek mindazonáltal hasonlónak bizonyulnak azokhoz, amelyeket mások tapasztalnak, amikor ezeket a vászonokat nézzük. És azokkal is, akik valamikor rávették a művészt, hogy vegye fel az ecsetet
Anton Pavlovics Csehov: Hogyan jött ki egy nagy író egy nagy emberrel?
Híres írók műveit olvasva mindenki legalább egyszer életében azon tűnődött, hogy milyenek ezek az emberek az életben? Mi van, ha a nagy gondolkodónak valóban rossz jellege volt, és a híres moralista egyetlen szoknyát sem hagyott ki? Gyakran ez a helyzet. De vannak csodálatos példák, amikor a kreativitás, amelynek célja a humanizmus magasztos eszméinek kiszolgálása, minden élet tükröződése
"Ezer és egy éjszaka": Egy nagy megtévesztés és egy nagy mű története
Az "Ezer és egy éjszaka" könyv szerepel minden idők és népek száz legjobb könyvének listájában. Az ebből származó cselekményeket többször is színdarabokká, balettévé, filmekké, karikatúrákká és előadásokká alakították. Úgy tűnik, mindenki ismer legalább néhány mesét a könyvből, nem beszélve Scheherazade történetéről. A huszonegyedik században azonban botrány tört ki a gyűjtemény körül. Claudia Ott német orientalista kijelentette, hogy "Ezer és egy éjszaka", mint tudjuk, ez nem más, mint hamisítás
Udvari költészet és silány szamuráj: Milyen emlékei vannak a Heian -kori japán hölgyeknek és uraknak
A Heian a japán történelem egyik legromantikusabb korszaka. Ebben a korszakban virágzik az udvariasság, megjelennek a japán költészet műfajai, és kialakul Japán lovagi rangja - szamuráj. Ebben a korszakban legendás írók és nem kevésbé legendás hercegek éltek. De a Heian -korszakban élni, bármennyire is lenyűgöző, a 21. század népei közül aligha valaki értene egyet. Minden túl bonyolult volt, és néha, alaposabban megvizsgálva, csúnya volt