Mi a titka a gyönyörű Madonnának Bartolomé Murillo - egy festő, akit Raphaelhez hasonlítottak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Festményein a szentek kedvességet sugároznak, Szűz Mária tele van szeretettel és gyengédséggel, és az angyalok "mintha lélegeznének" - a művész annyira reálisnak ábrázolta őket. Lágy finom fény flamand stílusban és ugyanakkor - az őshonos Spanyolország ragyogó déli napsugara, merész nagyszabású ötletek - és az egyes festmények melegsége, intimitása - ez Bartolomé Esteban Murillo festményeiről szól. Mi volt a fő titka? Talán abban, akit meghívott az ülők szerepébe?

Bartolome Esteban Murillo, tanárai és egyedi írásmódja

Keveset tudunk Bartolome Murillo gyermekkoráról. 1617 -ben született egy borbély, ráadásul egy sevillai családban, és szinte egész életét ebben a spanyol városban töltötte. Tíz éves korában a fiú egy évvel később elvesztette édesapját - édesanyját, ami után a nagynénje és férje házába kellett nevelni. De Bartolome nem lett szegény rokon: új családja elég gazdag volt, és az őrök jól bántak unokaöccsével. Észrevették rajztehetségét, képzést nyújtottak neki a híres sevillai művész, Juan de Castillo részéről. A nővér Anna a fiú anyját váltotta fel.

A "Murillo" Bartolome Esteban vezetéknév nyilvánvalóan az anyai oldalon élő rokonoktól származott, honfitársa és tanára, Diego Velazquez példájára. 1640 -ben a fiatal művész Madridba ment, ahol Rubens, van Dyck, Ribera műveivel ismerkedett meg. Ez az élmény meghatározóvá vált számára. Először az első tanár, Murillo száraz, kemény modorú írása, Velazquez és más nagy barokk mesterek műveiből hatva, megváltoztatta stílusát, a líra, a vidámság, a gyengédség és a kedvesség kezdett megjelenni képein. A művész visszatért szülővárosába.

Sevilla abban az időben gazdag és virágzó város volt. Az inkák és aztékok aranyával megrakott hajók vitorláztak ki az új világból, és a fő spanyol tengeri kikötő státusza nagy előnyöket adott, és hatalmas nyereséget hozott. Sevilla monopóliumot kapott a Nyugat -Indiával folytatott kereskedelemben. Ezért a művészeket munkával és napi kenyérrel látták el; kolostorok és egyéni ügyfelek is készségesen fizettek a festők munkájáért, és Murillo sem volt kivétel. Egy ideig kis vásznak eladásával keresett, és 1645 -ben nagy megrendelést kapott a ferences kolostorból, amely fordulópontot jelentett karrierjében.

Murillo lett Sevilla egyik leghíresebb festője. A ferences kolostor számára befejezett festményciklus hírnevet hozott neki, és néhány vásznat még mindig a spanyol festészet legkiemelkedőbb alkotásainak példájaként tartanak számon: „Szent Diego telíti a koldusokat”, „Angyalok konyhája”, „A halál Szent Klára”,„ Pestis”. Murillo munkásságában már ekkor megnyilvánult a felfokozott valóságérzéke, és az a képessége is, hogy ezt a bibliai témák misztikus hangulatával kombinálja, ezért a festmények melegséget és kedvességet sugároztak.

Család, Szűz Mária és angyalok Murillo képein

Ekkor Bartolome Murillo férjhez ment, felesége Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera lett, ékszerész családból. Egyre több új rendelés érkezik - főleg templomokból és kolostorokból. A művész hagyatékának nagy részét bibliai témáknak szenteli, különösen Szűz Mária dicsőítésének. A Murillo Madonnák különlegesek voltak, nem jellemzőek az akkori festőkre. Nyitott szelíd arc, kifejező sötét szemek, tele szeretettel, a nézőre vagy az egekre irányítva - így jelenik meg Szűz Mária Murillo műveiben. És ha a művész gyakran meghívta a helyi lakosokat a népből, mint modellt műfaji képeihez, akkor a felesége általában Murillo fő női keresztény szereplőjeként mutatkozott be.

Ez inkább a művészettörténészek találgatása, mint a megalapozott tény - mindazonáltal Murillo életrajzában túl sok a kétértelműség, de a spanyol festményeit nézve nem nehéz belátni, hogy Isten anyja valóban egy nőből készült arc. A házastársaknak sorra születtek gyermekeik - és modellnek is kellett lenniük. Úgy vélik, hogy a "Pihenj Egyiptomban" című festményen Murillo festette a kis Jézust a lányával, Isabel Francisco -val.

1660 -ban a már híres festő részt vett a helyi Művészeti Akadémia létrehozásában, és első elnöke lett. Velazquez halála után bíróság elé állították, de Murillo visszautasította, szülővárosában maradt.

A művész őszintén érdeklődött a hétköznapi emberek élete iránt, műfaji jelenetek gyermekekkel gyakran megjelentek vásznain. Murillo számára az ilyen képek élőnek, természetesnek, kedvesnek, néha viccesnek bizonyultak. És neki maga is telt háza volt a gyerekekkel. 1663 -ban dona Beatrice meghalt egy másik szülés során, és fordulópont következett be a művész életében. Egy ideig egyáltalán nem vett fel ecsetet. És a következő két évtizedben özvegyként élt, soha többé nem ment férjhez.

Konvent élet és a művészetek szolgálata

Gyermekeivel együtt egy fényűző kastélyból a kapucinus kolostor szobáiba költözött, ahol Murillo haláláig élt. Ehhez a kolostorhoz nagyszerű munkát végzett az oltárfal díszítésével. Murillo munkájában egyre gyakrabban merült fel a keresztény irgalom kihasználásának témája. 1680 -ban, amikor a Sevilla egyik kolostorának, Domonte -nak a kánonját püspöki rangra emelték, Murillo megbízást kapott egy festmény festésére, amely Rafael arkangyalt és a püspököt imádkozva ábrázolja. Az arkangyal képét a művész a spanyolok számára atipikus módon készítette. Ez a karakter egy nő mintájára készült.

Viktor Vasznyecov orosz festő szerint „nehéz valami újat tenni a keresztény festészetben Raphael és Murillo után”.

Murillót az "aranykor" egyik vezető spanyol festőjének tartják. Összesen több mint 450 művet írt, főleg vallási témákban. 1682 -ben Bartolomé Murillo újabb rendelést teljesített Cadiz városában, ahol egy nagy oltárképet kellett festenie "Szent Katalin jegyese". Miután sikertelenül elesett a színpadról, súlyosan megsérült, és miután visszaszállították Sevillába, egy idő múlva meghalt. A képet Murillo egyik tanítványa, Osorio fejezte be.

A téma folytatásaként pedig egy történet arról milyen bibliai kifejezés lett a reneszánsz festményeinek tárgya.