Hogyan hozta Izisz papnője a szürrealizmust Angliába: Itel Kohun "Varázslatos realizmusa"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Itel Kohun élete mindig megosztottnak tűnt. Itt van egy Itel - a híres szürrealista művész, lázadó és feltaláló. Itt van egy másik, amelyet az okkult tudományok, a Kabbala és az alkímia hordoz. Itt az első Itel büszkén nézi a nyilvánosság számára kiállított munkáját, míg a második újabb misztikus regényt ír, és magas pozíciót kap a titkos sorrendben. Itt egyikük eltűnik a tűzben a saját műhelyében, a másik pedig él …

Itel Kohun művész, író és okkultista a brit Indiában, Shillongban született, de családja hamarosan Angliába költözött. A leendő "brit szürrealizmus anyja" korai életében érdeklődött a botanika iránt, és egész életében a növényeket és azok részeit rajzolta. Az Itel első nyilvánosan bemutatott munkái vásznak voltak, sokszorosan megnövelt növényi töredékekkel.

Itel jó oktatásban részesült - érdekes módon ugyanazon a helyen, ahol több híres brit okkultista tanult, a Slade Képzőművészeti Iskolában. Itel azonban nem különösebben elégítette ki művészeti végzettségét. Fáradhatatlanul fejlesztette technikáját, és saját utat keresett a művészetben. Tanulmányai alatt unokatestvére irányítása alatt kezdett érdeklődni az okkult iránt. Huszonhárom évesen nyerte el első sikereit a kreatív területen, miután egy festménypályázaton aranyérmet kapott. Egy évvel később közzétette az első cikket "Az alkímia prózája" címmel az okkult társadalom "Path" folyóiratában.

Így 1930 -ban Itel élete kettéválik. Több okkult, mágikus és vallásközeli szervezetbe lép (a jövőben magas pozíciókat fog elérni). És Párizsba is költözik, ahol felfedezi a szürrealizmus festményét, és rájön, hogy ez a hivatása. A szürrealizmus megnyitja a művészet számára a tudatalatti, titkos, megfoghatatlan világát … És ez a legjobb nyelv, amely lehetővé teszi az Itel érzéseinek kifejezését.

Kohunnak lehetősége volt találkozni a szürrealizmus néhány híres alakjával - például André Bretonnal. Látott egy férfit is, aki felkiáltott: „A szürrealizmus én vagyok!”, A különc Salvador Dali. És elvitte az új művészetet Angliába, és ott lett az egyik első és egyik leghíresebb művész ebben az irányban. Mágikus realizmusnak nevezte munkáját, talán még azelőtt, hogy a művészetkritikusok elkezdték használni ezt a kifejezést a festészet kapcsán. 1936 -ban a művész két személyes kiállítása volt. Aktívan alkalmazta az automatikus festészet elveit, és új technikákkal gazdagította a művészetet, ami lehetővé tette, hogy véletlenszerű képeket hozzon létre, függetlenül az alkotó akaratától. Kohun feltalálta a képi dekalkomániát (a vászonra friss festékfoltokból származó nyomatok felhasználásával) és a porfoltokkal való festést (a víz felszínén szétszórt szén- vagy krétapor -szigetek átkerülnek a papírra). Munkája késői időszakában zománcfestékekkel és kollázsokkal kísérletezett. A festőállvány festése mellett Itel Kohun magazinok borítóit illusztrálta és saját tarot művészeti pakliját készítette.

Befogadták a londoni szürrealista társaságba, és szinte azonnal kiutasították onnan. A helyzet az, hogy az elnök szerint csak olyan művészek lehetnek ott, akik mentesek a politikai, társadalmi, vallási vagy mágikus szervezetekben való részvételtől. De Itel számára a művészet és az okkult egy volt - mint sok más brit szürrealista. Annak ellenére, hogy Kohun hivatalosan csak egy évig tartozott a mozgalomhoz, és miután elhagyta a társadalmat, elvesztette a jogot, hogy szürrealista kiállításokon kiállítson műveket, egész életében szürrealista művésznek tartotta magát - a művészettörténészek és a kritikusok ragaszkodnak ehhez. ugyanaz a vélemény.

A brit okkultizmus mindig tisztelettel adózott a nőiesség elve előtt, magát Kohunt pedig feministának lehetne nevezni. Műveiben aktívan kutatta a nemek és a nemek témáit, az emberi fiziológia ihlette. Egyes műveiben találgatnak a növények és a nemi szervek „hibridjei”, hím vagy nőstény - ez nagy bátorság a művész számára, még a felszabadult harmincas években is. Kohun más vásznain tájképként képviselte a férfi testet, mintha minden „férfi” művészetre válaszolna, amely a nőket tárgyiasítja, gyönyörű tárgyakká alakítja át őket, valami törékeny virág és lelketlen bútordarab között. Kohun korai munkája egyfajta parafrázis a híres olasz művész, Artemisia Gentileschi munkáiból. A természet szeretete előtt tisztelegve bérelt műhelyeket Cornwall legszebb pontjain, hogy szemlélődhessen és megfigyelhessen.

Itel Kohun szinte egész életében aktívan és aktívan részt vett a festészetben. Ugyanakkor tagja volt a tífóniai rendnek, számos alternatív szabadkőműves páholynak, teozófiai társaságnak, Ízisz papnőjévé és az ókori kelta egyház diakónusává. Mindez aktív részvételt igényelt - Kohun misztikus témákban cikkeket, színdarabokat és verseket írt, két könyvet tett közzé Írországban és Cornwallban tett utazásairól, számos okkult regényt (Hermogenes Goose, Látom a vizet), valamint a hermetikus rend alapítójának életrajzát. az Arany Hajnal S. L. Mathers. Itel Kohun irodalmi szövegei sok tekintetben kapcsolódnak festményéhez - ugyanazok az automatizmus, a véletlenszerűség, a spiritualitás és a testiség szintézise, az álmokról szóló részletes történetek, a legszokatlanabb képek kombinációja …

Itel személyes életéről nagyon keveset tudunk. Úgy tűnik, 1943-ban feleségül vette Tony del Renzio, olasz-orosz származású költőt és művészet. Ismerkedésük először távollétében volt - Renzio kritikus cikket írt a munkájáról, és általában nem a leginkább helyeslő … Hamarosan meggondolta magát. Ez a házasság rövid életű volt, mindössze négy évig tartott, és nehéz válással végződött. Renzio kétes hírnévnek örvendett, nem szerette a londoni bohémia, és a vele való kapcsolat némileg rontotta a művész karrierjét. Itel Kohun életének utolsó napjai legendásak voltak. Azt mondták, hogy a lány saját műhelyében tűzesetben halt meg. De valójában nyolcvankét éves korában csendesen elhunyt.