Tartalomjegyzék:
- Egy kis történet az alkalmazott művészeti irányokról
- A többrétegű olaj glacis technikáról
- A művészről
Videó: Az innovatív művész zamatos és merész festményeket fest, egyszerre több stílust ötvözve: Jeannette Guichard-Bunel
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A festészet modern világában folyamatosan folynak a kreatív kísérletek. És mivel az előadás kultúrája mindig valami újat és szokatlant igényel, a művészek a leghihetetlenebb ötleteket testesítik meg műveikben, különböző stílusokat ötvözve, néha még összeegyeztethetetleneket is. Kiadványunkban ma egy fényes és lenyűgöző galéria található az innovatív művészet egyik legsikeresebb művészének festményeiről. A neve - Jeannette Guichard-Bunel … Úgy tűnik, hogy a lédús és merész festmények, amelyek a múlt század stílusait visszhangozzák, és összhangban vannak korunkkal, lenyűgözik és kevés embert hagynak közömbösen.
Jeannette Guichard-Bunel kortárs francia művész, akinek festményeit nagy sikerrel állították ki a 68. cannes-i filmfesztiválon, a világ vezető galériáiban és a kiállítótermekben, és a múlt század népszerű irányzataiban dolgozik: szürreális, pop art és pin -ap. Ugyanakkor "ízletesen" fűszerezte a stílusok keverékét az "olaj glacis" technikával, amely lehetővé teszi többrétegű és többrétegű festmények létrehozását.
A látszólag összeegyeztethetetlennek egyetlen egésszé való egyesítésével Jeannette megalkotta saját egyedi szerzői stílusát, amely egyesekben nosztalgiát, mások számára a múltba való kirándulás felejthetetlen benyomásait okozza, mások számára pedig csodálatot a képzőművészet új szemlélete iránt.
Guichard-Bunel festményein nagyon bátran használja a pin-up stílus, a pop art, a képregény felismerhető képeit, kombinálva azokat szürreális kompozíciós és térbeli technikákkal.
Egy kis történet az alkalmazott művészeti irányokról
1. Szürrealizmus. Ez egy olyan irányzat a művészetben, amely az 1920-as években alakult ki a nyugati avantgárd művészet művészeti kultúrájában, amikor egyes művészek a valódihoz képest torz formában kezdték bemutatni a világot a nyilvánosság előtt. A valóságot, az álmokat és a fantáziákat ötvözve útra vitték a nézőket a festményeiken keresztül, amelyek olyanok voltak, mint egy álom.
2. Pin-up. És ha a "szürrealizmus" fogalma mindenki ajkán van, akkor a "pin-up" fogalma nem annyira elterjedt, és ezért szeretnék részletesebben foglalkozni ezzel a stílussal. Pin -up - angolról lefordítva pin -re vagy pin -re. Tágabb értelemben ezt a koncepciót a következőképpen értelmezzük - a falra tűzött plakát. Általában egy gyönyörű, gyakran félmeztelen lányt ábrázol kacér vagy szexi pózban. Ez egy olyan modell, amelynek reprodukált képei a múlt század közepe óta a nyugati popkultúra ikonikus jelenségévé váltak.
Bár a „pin-up” kifejezést először az 1940-es években használták, kezdeti gyakorlati felhasználása a XIX. Ez a stílus legalább az 1890 -es évekre vezethető vissza, amikor a rögzítéshez használt képeket magazinokból és újságokból vágták ki. Gyakran az ilyen képeket naptárakba nyomtatták, amelyeket a falra rögzítettek.
De a 20. század közepére szándékosan kezdték kiadni a komolytalan stílusban festett plakátokat. A szexszimbólum replikált képét később reklámcélokra kezdték használni. A feltűzött képek azonban nagyrészt műalkotások voltak, gyakran idealizált változatát ábrázolták annak, hogy egy gyönyörű vagy vonzó nőnek hogyan kell kinéznie.
3. Pop Art … Ez a művészeti mozgalom, amely az 1950-es évek közepén indult Nagy-Britanniában, majd az Egyesült Államokba vándorolt, és ott vált a legelterjedtebbé. A pop művészet merész kihívássá vált a hagyományos festészet számára, mivel a művészek a populáris kultúrára szánt képekre támaszkodtak, beleértve a hirdetéseket, képregényeket, mindennapi tárgyakat és híreket.
A többrétegű olaj glacis technikáról
És most a fő dologról, arról, ami egyesíti a francia művész szinte minden munkáját, a leleményes technikájáról - az "olaj glacis" -ról, amely miatt munkái mélyen térbeli jellegűek. Egyrészt a pasztell árnyalatok használatának és az áttetsző képek illúziójának köszönhetően könnyűek. Másrészt a festmények világosak és nagyon színesek, ami a gazdag, fülbemászó plakátfestékeknek köszönhető, amelyek a művész művészetébe vándoroltak a fenti művészeti irányokból.
Meg kell jegyezni, hogy az alkalmazott olaj glacis technika nagyon fáradságos és ugyanakkor nagyon hatékony. Ő az, aki lehetővé teszi, hogy az átláthatóság rétegein keresztül elérje a tér mélységének illúzióját a festészetben. Ehhez a művész különféle sablonokat és egy speciális eszközt használ a festék permetezésére - légkefét. Meg kell jegyezni, hogy ez a hatás nem érhető el más módszerekkel. Ezért ez a művészi technika lett az alapja Jeannette Guichard-Bunel legtöbb festményének.
Nem fél a színektől, kipróbál mindenféle színkombinációt, és feltűnő helyi színekkel vonzza a néző figyelmét. Az alkotói szabadságot a művésznőnek az adja, hogy különböző stílusok között manőverez, amelyek egyesülnek festményében. De a legszembetűnőbbek azok a festmények, amelyek Roy Lichtenstein pop art stílusát használják, ahol Jeannette is az áttetsző kép különleges módszerét használja, mélyen többrétegűvé téve azt. A felső réteg mögött azt látjuk, hogy a nagy ködön keresztül nyugodtabb, a pin-up stílushoz közeli képeket látunk.
És végül a pin-up és a pop art által hangsúlyozott figurális stílusa eredeti és felismerhető, köszönhetően a szürrealizmus elemeinek figurális ábrázolásának ügyes kombinációjának, amely a szimbolizmust, a költészetet és a humort tükrözi.
A művészről
Jeannette Guichard-Bunel művész 1957-ben született Cherbourgban (Franciaország). Gyermekkora óta érdekelte a festészet. 1986 -ban művészeti oktatásban részesült, hivatásos művész lett. Ma Jeannette Guichard-Bunel az Artprice művészeinek partvidékén él, ahol csiszolja szakmaiságát, különböző stílusokkal kísérletezik.
Jeannette a Művészek Háza tagja, a Grafikai és Plasztikai Művészek Szerzői Társaságának tagja, a Nemzeti Képzőművészeti Akadémia tagja. A művész nagyszerű eredményeket ért el a kortárs művészet területén. Munkáit jelenleg Párizs, Versailles, Grenoble, Avranches legjobb francia galériái, valamint külföldi országok - Németország, Belgium, Svájc, Magyarország - mutatják be.
A fentieket összegezve szeretném elmondani, hogy minden művész először is illúziót kelt. Szó szerint elhiteti a nézővel, hogy egy egyszerű vásznon a szerelmesek megvallják egymásnak érzéseiket, vagy hogy Pompeji falai összeomlás előtt állnak, akárcsak a szerző sok más elképzelése. Jeannette Guichard-Bunel is illúziókat teremt a maga módján. Elhiteti a közönséggel, hogy a vászon többdimenziós. A színek játéka a mélyben rejtőzik, és a felszínen egy vékony vagy fényesen festett fátyol borítja a fő képet. Inkább az érvelést részesíti előnyben, hogy a néző elemezze és túllépjen a láthatón.
Mellesleg Jeannette nem az első, aki a pin-up és a pop art alkalmazását használja munkájában. Sok modern mester kísérletezik különböző stílusokkal és irányokkal. Tudja meg kiadványunkból: Hogyan keresztezett egy orosz művész egy amerikai pin-upot és egy szovjet propagandaplakátot, és mi sült ki belőle.
Ajánlott:
A művész valósághű festményeket fest festékek, ecsetek és vászon nélkül
Nem is olyan régen nem volt pénze egy művészeti iskola oktatására, és most munkáit a világ múzeumaiban állítják ki, minden nap szívet nyernek, és egyre növekvő rajongói sereget szereznek. Több százezer órát tölt képességeinek tökéletesítésével, fáradhatatlanul dolgozik a szó legigazibb értelmében, és mindezt azért, mert Jaime Sanjuan Ocabo minden rajzát nem ecsettel, ceruzával, markerrel vagy ceruzával rajzolja, hanem saját ujjaival a táblagépen
Egy moszkvai művész a szúra és a valóság határán fest festményeket, amelyeket érdemes kétszer is megnézni
Larisa Moreis Moszkvában született és nőtt fel, a művésznő az őt körülvevő világból meríti az ihletet: a közhelyektől a saját életének jelentős eseményeiig, amelyek fényes vászonokon tükröződnek. Festményei nem hasonlíthatók semmilyen stílushoz és műfajhoz, kiemelve közülük az egyetlen irányt. Élet és káosz uralkodik bennük, és a múlt összefonódik a jelennel, a többszínű kimonók és kardok árnyalatai, amelyeket első pillantásra törékeny női kezek szorítanak
Az orosz hátországból származó művész rendkívüli festményeket fest, amelyeket nehéz megkülönböztetni a pénzveréstől
Napjainkban a képzőművészetnek, mint még soha, korlátlan szabadsága van a témák, ötletek, tervek és művészi eszközök megválasztásában. Ennek ellenére nem sok mesternek sikerül meglepnie a nézőt a forma és a tartalom nem szabványos és harmonikus kombinációjával. Egy tehetséges brjanszki művészről, akinek sikerült ezt teljes mértékben elérnie - mai áttekintésünk. És milyen élénken és érdekes módon testesítette meg Szergej Kustarev elképzelését a térfogati dombornyomás olajfestéssel való utánzásáról
Száj kéz helyett: egy bénult művész lenyűgöző festményeket fest
Még a legerősebb fizikai akadályok sem állhatnak az igazi tehetség és elhívás útjába. Doug Landis munkája tökéletes példa erre. Végül is ez az ember a sors akaratából megbénult, lenyűgöző képeket rajzol, ceruzát tartva a szájában
Egy genetikai mutációval rendelkező művész a szokásosnál 100 -szor több színárnyalattal fest festményeket
Az emberi szem körülbelül egymillió színárnyalatot különböztet meg - ez elég ahhoz, hogy érzékelje a világot annak sokféleségében. Van azonban egy ritka genetikai mutáció, amely akár 100 millió színt is láthat. A tetrakromatikus emberek rendkívül ritkán születnek, ezért az amerikai művész, Conchetta Antico munkássága ilyen érdekes. Sajnos csak a hasonló anomáliával rendelkező emberek tudják teljes mértékben értékelni a festményeiben tomboló színóceánt