Milyen történeteket mesélnek a múltból a ködös akvarellök a szentpétervári művészek kreatív tandemjéből

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészettörténetben nem gyakran találkozhatunk olyan művészek házas tandemjeivel, akik közös aláírással írják alá a közös kreativitás gyümölcseit, miközben a harmonikus és lelki közelség, a támogatás és a kreatív kölcsönös gazdagodás példája, valamint rendkívül egymás belső világának finom megértése. Kreatív pár Szentpétervárról Svetlana és Sabir Hajiyev élénk példa erre. Virtuális galériánkban ma tehetséges mesterek szokatlan, akvarell technikával olajban készített munkái láthatók.

Ebben az esetben a tandem törekvése a harmonikus egyesülésre az élet minden területén az ideális egységhez vezette a házastársakat, amely a természet által megalkotott két kiegészítő elvből fakad - férfi és nő. És a közös kreativitás, vagy inkább a partnerség vágya - a kölcsönös megegyezés, amely helyettesíti a saját "én" -et egy közös "mi" -vel. Csak nézni kell alaposan bármelyik alkotásuk egyik vagy másik alsó sarkát, hogy két autogramot egyesítsenek egybe. Meg kell jegyezni, hogy ez nem gyakran fordul elő a művészek körében, még egy fedél alatt sem.

Néhány szó a tandem létrehozásáról

Sabir Takhir-oglu Hajiyev kijevi származású, Svetlana Igorevna pedig Cseljabinszkban született. De életútjaik keresztezték egymást a városban, amely ifjúságuk hajnalán - sorsdöntővé vált. Tehát a 80 -as években Leningrádban a jövő fiatal építészei egyszerre voltak a Repin Leningrád Művészeti Akadémia hallgatói, és az Építészeti Karon tanultak. És úgy esett, hogy még tanulmányaik alatt nemcsak a családi egyesülésükre került sor, hanem egy kreatívra is.

A diákok éveiben a jövő építészei úgy döntöttek, hogy kipróbálják magukat a festészetben, és duettként dolgoznak különböző festési technikákban, közös városi tájakat hozva létre. Munkájuk egy kreatív kísérlet eredményeként meglehetősen professzionálisnak és érdekesnek bizonyult.

A művészi duett sikeres volt, és a 90 -es évek elején a grafikai munkákkal párhuzamosan Hajijevék már sikeresen megírták az első olajfestményeket, amelyek a régi mesterek klasszikus technikájának legjobb hagyományai szerint készültek. A sikeres debütálás nemcsak a kreativitásra sarkallta a fiatal házastársakat, hanem arra is késztette őket, hogy a művészetben, a szerző stílusában és kézírásában keressék saját útjukat.

Új technikákat keresve

Úgy döntöttek, hogy radikálisan eltávolodnak a hagyományos irányoktól, módszerektől és stílusoktól, ezúttal az akvarelleket veszik alapul - ez a legszeszélyesebb és legkiszámíthatatlanabb vizuális közeg. Mindenki tudja, hogy ez a technika szilárd kezet igényel a mestertől, mivel a helytelenül alkalmazott ütést vagy a véletlenül leejtett cseppet szinte lehetetlen korrigálni, valamint rendkívül pontos szem és tömörség mindenben. Nos, és természetesen a házaspár egy konkrét leningrádi tájat választott munkája témájának.

Hajijevék megtanulták akvarell tájképeket létrehozni szó szerint „egy lélegzetvétel alatt”, gyakran előzetes rajzok és vázlatok nélkül, de csak technikailag hozzáértő ecsettel. A Gadzieviek azonban itt sem álltak meg. Az akvarell tökéletes elsajátítása után a művészek sokkal tovább mentek a szerző stílusának keresésében. Különböző technikákkal kísérletezve Svetlana és Sabir egyéni írásmódot alkottak.

Így hát a néző, aki a színes foltok akvarell lágy homályosságának mélyére bámul, meglepődve tapasztalja, hogy előtte egyáltalán nem akvarell …, hanem ami - egy közönséges olajfestmény. Igen, Svetlana és Sabir mesterien alkotják finom füstös akvarelljeiket közönséges olajfestékkel! És ez a felfedezés még egy kifinomult nézőt is leírhatatlan örömre vezet - mennyire hasonlít a Hadzsejev tája az akvarellhez, ugyanolyan gyengéd és világos.

Szentpétervár a főszereplő a Hajijev -festményeken

Legtöbb alkotásuk főszereplője, a festők még mindig a diákpadról, ma Szentpétervárról választják szeretteiket. Sőt, továbbra is ideiglenes térrel csábítják nézőiket, szó szerint a múltba merítve az északi fővárost lakóival. A festményeken tisztán látjuk az előző évszázad cári korszakát, minden kellékkel együtt.

A művészek visszafojthatatlan fantáziájának köszönhetően úgy tűnik, hogy csodálatos időutazáson megyünk keresztül ezen a csodálatos város sugárútjain, utcáin, hídjain, amelyek szerves részét képezik a páratartalomhoz kapcsolódó időjárási körülmények - eső, köd vagy egyszerűen felhős idő.

Egyedülálló kreatív mód

Szürke-füstös vagy okker háttér előtt a fiatal hölgyek és uraik világos, helyi élénk színnel kiemelt sziluettjeit szemléljük, amelyek szó szerint belesimultak a város építészeti együttesébe. És az utcán sétáló városlakók sziluettek és lovaskocsik formájában, amelyek a járdák mentén haladnak, hihetetlenül harmonikusan néznek ki a művészek vásznain mind a visszafogott szín, mind a kiegyensúlyozott kompozíciós szerkezet tekintetében.

A kreatív duó minden egyes alkotásában kiemelkedik az ultramarin fényes helyi foltjai, a vörös és a fehér különböző árnyalatai a ködös képsíkon, amelyek mélyébe nézve a néző elkezdi megkülönböztetni mindenféle torony és kupola sziluettjét híres építészeti struktúrák, amelyek túlnyúlnak az utcák és széles sugárutak horizontján, és természetesen ugyanazok, a híres szentpétervári hidak.

- Svetlana és Sabir maguk is így gondolják, jellemzik munkájukat.

Ködös tájak az európai fővárosokban

A házaspár azonban nemcsak szeretett Szentpétervárát írja útjaival, járdáival és elbűvölő építészeti együttesével. Sokat utaznak, és természetesen minden útról nemcsak benyomásokat hoznak, hanem sok új csodálatos munkát is.

Szeretném megjegyezni a szentpétervári mesterek különleges szerzői modorát is, akiknek sikerült mesterien ötvözniük a háttértér könnyű dekorativitását és az előtér finom üvegezését. Ez kiváló lehetőséget ad arra, hogy a művészek festményei bármilyen belső térbe illeszkedjenek.

Hajijevék több mint 25 éve kezdtek művészeti kiállításokon részt venni. És ez idő alatt alkotásaik szó szerint szóródtak nemcsak a hazai műgyűjtők gyűjteményeiben, hanem számos európai országban is. Ennek a kreatív duónak a műveire nagy kereslet van a hétköznapi amatőrök körében, akik kényelmet és szépséget szeretnének hozni otthonukba.

Végezetül pedig azt szeretném mondani, hogy Svetlana és Sabir, akik a legkülönfélébb technikákban váltak virtuózokká: a hagyományos olajfestéstől és akvarelltől kezdve az eredeti grafikáig, amelynek titkait titokban tartják; ne álljon meg itt, folyamatosan új távlatokat keresnek kreativitásukhoz.

Az elmúlt néhány évben közel kerültek a szürreális műfajhoz, ahol felfedték kreatív lehetőségeik új oldalát. Így létrehoztak egy egész ciklust egyedi alkotásokból, sura stílusban. És minden okkal feltételezhető, hogy a közönség sok új érdekes felfedezést és ötletet vár, amelyek hamarosan megjelennek alkotásaikban.

Folytatva a szentpétervári akvarell művészek témáját, olvassa el kiadványunkat: Az északi főváros Konstantin Kuzema szentpétervári "jazz -akvarell" elbűvölő festményein.