Videó: A vörös 50 árnyalata: Miről mesél nekünk Abram Arkhipov orosz parasztasszonyok megnyugtató portréi?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Lelkes impresszionista volt az utazók között, az utolsó romantikus azokban az években, amikor a művészet hátulütőt vert az élet kegyetlen igazságával. Kezdve a kemény parasztmunka dicsőítésével, az orosz nők énekeseként maradt a festészet történetében. Festményein annyi skarlát árnyalat található, amennyit a szem meg tud különböztetni …
A művész Abram Arkhipov csendesen és igénytelenül élte életét, de mindig, minden forradalom nélkül, mintha nem illeszkedett volna teljesen a művészi környezetbe - túl „békés” egy vándorló számára, túl lírai a szocialista realista számára … a Ryazan tartománybeli Jegorovo faluban született, szegény parasztcsaládban, alig bírták össze. Gyermekkora óta, más gyermekek hátterében, rajzolási szenvedély és hihetetlen kitartás jellemezte. Mindenhol, mindenhol, bármivel és bármire festett. Figyelte a körülötte lévő világot - szívósan, óvatosan, megjegyezve minden részletet, mintha egy kép jönne. Minden nyáron betömte magát a látogató ikonfestők tanítványai közé - és így találkozott egy bizonyos Zaikovval, a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola önkéntesével. Személyében a leendő vándor tanítóra és inspirátorra talált. Zaikovnak köszönhető, hogy rájött, hogy igazi hivatásos művész lesz belőle, és Zaikov vállalta, hogy felkészíti őt a felvételire.
A család megértéssel reagált fiuk törekvéseire, és valami csoda folytán megtalálták az alapokat a tizenöt éves fiú Moszkvába küldéséhez. 1877 -ben megtette az első lépést álma felé - sikerült belépnie abba a művészeti iskolába. Ezekben az években az éhség és a szegénység nem számított neki - elvégre Perov és Makovsky minden nap értékes tanácsokat adott neki …
Arkhipov azonban soha nem veszítette el a kapcsolatot hazájával. Gyakran festett jeleneteket a népi életből - emlékezetből. Az ünnepekre hazatérve minden idejét vázlatoknak és vázlatoknak szentelte. Arkhipov korai munkáiban - az északi természet kemény árnyalatai, a kemény paraszti munka, a lakások fukar berendezése … Itt erősen hatott rá Perov munkássága, aki a művészeket arra kérte, hogy írják meg "az orosz élet igazságát. " Halála után azonban Polenov vezetésével Abram Arkhipov világosabb árnyalatok és lírai témák felé fordult, több tájművet kezdett írni, telítve őket az északi nap sugaraival. 1883 -ban Arkhipov először adta el művét - Pavel Tretyakov kezébe került. A festészet területén elért eredményei ihlették, 1884 -ben Arkhipov Szentpétervárra költözött, ahol a híres Művészeti Akadémia hallgatója lett. Ott ő lesz az egyik legjobb, a fiatal művész számos rajza és vázlata példaértékűen megjelenik az Akadémia saját múzeumában, de … a nyilvánvaló sikerek ellenére két évvel később Arkhipov visszatér Moszkvába. Az akadémikus festőiskola szigorú korlátozásaival csak csalódásokat hozott.
Moszkvában megkapja az "osztályművész" címet - a volt tanárok, bálványok és hatóságok pedig kollégái lesznek. Tanítani kezd szülőföldjén, művészeti iskolájában, belép az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségébe. Arkhipovot ritkán említik a híres vándorlók között - művei nem váltottak ki heves vitákat, és nélkülöztek az akut cselekménydrámát. Az igazat megvallva, ezekben az években a Narodnaja Volja pátosza és az Utazók tragédiája megszűnt alkotói törekvéseivel. Szokás szerint a paraszti élet cselekményeit és az orosz észak tájait írja - de egyre dinamikusabban és elsöprőbben, egyre szabadabban és lelkileg. Munkájának csúcsa az utazó soraiban a "Mosónők" festmény volt, amelyet azoknak a nőknek a kemény munkájához szenteltek, akik faluból városra költöztek keresni a jövedelmet.
Abramov kompozíciós és kolorisztikai kísérletek iránti vágyát bizonyítja híres "A Volgáról" című munkája - ugyanakkor az 1890 -es években egyre inkább a natív természete szépségeinek hátterében festi karaktereit, mintha megmentené őket a apró szobák, műhelyek, sötét kunyhók zsúfoltsága és zsúfoltsága. 1903 -ban Arkhipov hozzájárult az Orosz Művészek Szövetségének létrehozásához, amelynek célja a nemzeti hagyományok dicsőítése volt a művészetben.
1914 -ben Arkhipov visszafogott palettája hirtelen felrobban a vörös sok árnyalata mellett, és a festési stílus szinte impresszionista lesz. A skarlátvérű örvényben - örömteli arcok nevető szemekkel, erős kezekkel, hímzettöredékek és fonat … Időről időre Arkhipov megismétli ezt a képet - egy orosz parasztasszony skarlátvörös ünnepi ruhában.
Valamennyi "vörös parasztasszonyát" természetesen az életből festették, de ezek a művek nem csupán kísérletek arra, hogy megörökítsék mindegyik ábrázolt valódi megjelenését. Itt Arkhipov szinte szimbolista, példátlan erővel és mélységgel ruházza fel a mindennapi képet. Arkhipovskaya parasztasszonyok bolyongtak a világban, díjakat kaptak a párizsi, müncheni, római kiállításokon … És ő maga is lelkes utazó volt - sokat utazott Oroszországba, Németországba és Olaszországba.
Arkhipov nyugodtan fogadta a forradalmat, a szovjet kormány támogatta őt - 1927 -ben az elsők között kapta meg a "népművész" címet. Sokat tanított, a szocialista realista művészek egész galaxisának tanára volt. 1917 óta azonban gyakorlatilag elhagyott más témákat, továbbra is szinte kizárólag orosz nők portréit festette vörösre. Arkhipov "forradalom utáni" munkái közé tartoznak a politikai személyiségek portréi is, amelyek általában nem különösebben sikeresek.
Arkhipov személyes életéről semmit sem lehet tudni. Sosem volt házas, nincs utódja. A mindennapi életben honfitársa, Vera Klushina segített neki, aki magára vállalta a nap minden gondját. Élete utolsó éveiben a művész rákbetegségben szenvedett, és 1930 -ban halt meg a tumor eltávolítására irányuló sikertelen művelet után. Arkhipov utódja, a művészi dinasztia folytatója unokatesója, Alla Bedina volt, aki grafikai munkáiról ismert. Ábrám Arkhipov "vörös parasztasszonyai" pedig világszerte folytatják menetelésüket, boldogan nevetve az aukció látogatóin - ma Arkhipov festményei hatjegyű összegekért magángyűjteményekbe kerülnek.
Ajánlott:
Miért utasították el az orosz parasztasszonyok a házasságot, és mihez vezetett ez?
Az antropológusok azzal érvelnek, hogy a rokonság minden formája, amelyet a modern tudomány hagyományosnak tekint, a nők szülésének cseréjén alapul. Igen, a progresszív nézetek fényében ezt nehéz természetesnek venni, de a történelem során a nők szerepet játszottak. Ez befolyásolta a családban és a társadalomban betöltött helyzetét. John Bushnell könyvében egy olyan helyzetet ír le, amely egy nő lázadásának tekinthető, mert az orosz parasztasszonyok nem voltak hajlandók házasságot kötni
Hogyan lett Jean Mare színész szobrászművész 73 évesen, és miről mesél a "Falon sétáló ember"
Szokatlan szobor látható a párizsi Montmartre -ban: egy bronz ember sétál át a falon. Ez a furcsa emlékmű egyszerre két ember emlékét örökíti meg: az író Marcel Aimé, aki 1943 -ban írta a "The Man Walking Through the Wall" című történetet, és barátja, a híres színész, Jean Marais, aki a szobor szerzője. A "Fantomas" és a "Monte Cristo gróf" rajongói közül kevesen tudják, hogy 50 év után a népszerű színész visszatért régi hobbijához - a festészethez, és egy kicsit később
A 19. századi orosz problémákról mesél a nagy művész Repin "Vallási felvonulás Kurszk tartományban" című műve?
Ilja Repin talán a legikonikusabb és legismertebb orosz realista festő. Ezt írta: „A körülöttem lévő élet nagyon zavaró és kísért. Azt kéri, hogy örökítse meg vásznon. " Ez megmagyarázza, hogy munkásságának nagy része művészetnek álcázott társadalmi kommentár. Nagy munkája, a "Keresztmenet a Kurszk tartományban", amely 1880 és 1883 között íródott, az évenkénti körmeneten jelen lévő összezsugorodott és forrongó misét ábrázolja
Mit mondanak nekünk valójában a logók? Őszinte logók Victor Hertz
Egy olyan világban, ahol a kedvezmények elrejtik a lejárt vagy hibás terméket, az ajándék azt jelenti, hogy „a költségeit belefoglaltuk a csekkbe”, a „még ízletesebb és aromásabb” pedig azt jelenti, hogy a recept mostantól fogva íz- és aromajavítót tartalmaz. a szlogen "ha nem csalsz meg - nem fogsz eladni". De a pesszimisták szempontjából minden pontosan így történik. Valójában az élet úgy bánik velünk, ahogyan mi bánunk vele, ezért Victor Hertz tervező kínálja
Az "új minta" énekese, aki az orosz nőkről mesél majd az Eurovízión: Manizha Sangin
Március 8 -án összesítették az országos közönségszavazás eredményeit. Kiderült, hogy az énekes Manizha az „Russian Woman” dallal képviseli Oroszországot a 2021 -es Eurovíziós zenei versenyen. Ez a választás nem nevezhető egyértelműnek, és számos kulturális és politikai személyiség már kifejtette véleményét. Valaki az „antikultúráról” és hazánk zenei identitásának elvesztéséről beszél, valaki csodálja az „új modell” énekesnőjét, aki 29 éves korára már társadalmi aktivistaként mutatkozott meg a világgal