Tartalomjegyzék:
- A művészről
- Vallási körmenet Kurszk tartományban
- A kép hősei
- A művész személyes fájdalma és társadalmi problémák
Videó: A 19. századi orosz problémákról mesél a nagy művész Repin "Vallási felvonulás Kurszk tartományban" című műve?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ilja Repin talán a legikonikusabb és legismertebb orosz realista festő. Ezt írta: „A körülöttem lévő élet nagyon zavaró és kísért. Azt kéri, hogy örökítse meg vásznon. " Ez megmagyarázza, hogy munkásságának nagy része művészetnek álcázott társadalmi kommentár. Nagy munkája, a "Keresztmenet a Kurszk tartományban", amely 1880 és 1883 között íródott, a keresztszáz éves felvonuláson jelen lévő, összebújó és forrongó misét ábrázolja.
A művészről
Ilja Repin Csuguevben született, Harkov tartomány városában. Körülbelül tizenegy éves korában a művész édesanyja katonai topográfiai iskolába küldte fiát. Ott tanult kalligráfiát és kártyarajzot. Két évvel később az iskolát bezárták, és Repin a helyi ikonfestőnél, Ivan Bunakovnál kezdett tanulni. Chuguev városa már régóta az ikonfestészet központja, ami Ilja számára sok lehetőséget adott a tanulásra. 1859-ben, 15 éves korában Repin az ikonfestés teljes értékű mestere lett. 1861 -ben Repin csatlakozott az ikonfestők csapatához, és utazni kezdett a régióban, alkotásait díszítve.
1863 -ban Repin Szentpétervárra ment, ahol a Császári Akadémiára akart belépni. 1863. november 1 -jén a művész 50 rubellel a zsebében és … hatalmas tehetséggel érkezett Szentpétervárra, amelyet később a művész nagyszerű remekművei testesítettek meg. Első beiratkozása az Akadémiára sikertelen volt, és felajánlották neki, hogy lépjen be Ivan Kramskoy "Társaság a művészek bátorítására" iskolába. Kramskoy iskolája, amely mindenki számára nyitva áll, aki valamilyen képességet mutatott, heti három esti órát kínált heti 3 rubelért. 1863 szeptemberében már az Akadémia hallgatója volt, sikeresen letette a vizsgákat, Repin munkásságára gyakran hivatkoznak a The Peredvizhniki című művészcsoporttal kapcsolatban, akik művészeiket egyértelműen orosz jelleggel állították ki országszerte. Repin azonban csak 1878 -ban, nyolc évvel az alapítás után csatlakozott a mozgalomhoz, amikor szilárdan megalapozta magát generációjának egyik vezető művészeként.
Repin pályafutása során vonzódott a köznéphez, amelynek ő is része volt. Nagyszabású, Vallásos felvonulás Kurszk tartományban (1880-1883) című festményét az egyik legnagyobb mesterműnek tartják, és tükrözi Oroszország társadalmi osztályait és az őket elválasztó feszültséget-nagyon sürgető és fájdalmas téma a művész számára. munka: egyrészt a hétköznapi emberekre irányuló remekműveket készített, másrészt számos csodálatos portrét készített az orosz értelmiségiekről és a történelmi festményekről, ezzel demonstrálva a rokonszenvet az uralkodó elit iránt. 1892 -ben Repin visszatért a császári akadémiára, később rektor lett.
1883 -ban Repin elkészítette az egyik legpszichológiailag legintenzívebb festményét, a Szörnyű Iván történetét alapul véve, aki megölte a fiát. Ez a vászon egy ijedt Ivánt ábrázol haldokló fiát ölelve, akit éppen halálosan megsebesített a fékezhetetlen dühroham. Repin ezt a festményt II. Sándor cárnak ajánlotta, akit 1881 -ben a reformmozgalomhoz tartozó csoport meggyilkolt. Ezzel a festménnyel Repin figyelmeztetni látszott: „Legyen óvatos a düh érzelmeivel. Ellenkező esetben több kárt okozhat, mint hasznot.”Az 1917 -es forradalom után Repin finn vidéki házába költözött, és soha többé nem tért vissza Szentpétervárra. Utolsó festménye a Hopak nevű vidám vászon volt, amely ukrán témára épült. 1930 -ban Ilya Repin meghalt Finnországban.
Vallási körmenet Kurszk tartományban
A Tretjakov Galéria falait Repin remek festménye díszíti. Ez az 1883 -as munkája "Vallási felvonulás a Kurszk tartományban". Akárcsak a Volga bárkafuvarozói, ez a monumentális mű mérete 175 × 280 cm. Az évente bemutatott vallási felvonulást az Isten Anyja Kurszk -ikonjának tiszteletére ábrázolják, amelynek során a Kurszki Istenszülő híres ikonját 25 kilométerre helyezik át a gyökér kolostort délre Kurszkig.
Egy csoport köpenyes ortodox pap hordja az Isten Anyja Kurszk ikonjának ikonját. Őket egy csoport hívő követi: parasztok, koldusok, katonaság, rendőrség és a tartományi elit képviselői. Ez egy szarkasztikus műalkotás, amely tükrözi az állam és az egyház állítólagos visszaéléseit. A képet poros sivatagi táj kíséri.
A kép hősei
Az ikont egy aranyozott kupola alatt ábrázolják, többszínű szalagokkal. A kijelzőszekrény belsejében sok gyertya fénye villog, tükröződve az ikon arany borításáról. A Riza egy fém borítás, amely védi az ikont. A bal oldalon parasztok sora látható, akik kézen fogva megakadályozzák, hogy a tömeg túl közel kerüljön az ikonhoz.
Az oltár mögött két komor arcú nő hord egy üres dobozt, amely általában oltárt tartalmaz. Isteni alázatuk ellentétben áll a földesúr és felesége dagadt és ügyetlen alakjaival, akik csillogó arany ikont tartanak.
A mester iróniája nyilvánvaló. A pap alakja egyáltalán nem tűnik szentnek. Aranyruhája és pompás megjelenése nem kelt bizalmat és HITET. Egyébként ő az egyetlen hőse a cselekménynek, aki közvetlenül a nézőre néz. Határozottan halad előre.
A kép másik aktív hőse egy férfi, aki kegyetlenül utasít egy púpot. Ostorának árnyéka árnyékot vet a homokra. Érdekes, hogy egy fiatalember szemében ez nem szomorúság vagy szomorúság. Ezek a helyzet megváltoztatásának határozott vágyát tükrözik. A fiatalember empatikus, méltóságteljes és szentimentalizmus nélküli. Számára egy ikon jelentheti az üdvösséget. Számára az élet nem válhat rosszabbá a valóságnál, és számára ez a felvonulás a jobb lét reménye. Összehasonlíthatja képét a lovas tiszt pózával a lóháton, amely egyfajta szentséges jámborságot áraszt.
A 19. század második felében a parasztok gyakran szentimentálisak voltak, de Repin egyértelműen megvetette ezt a tendenciát, amelyet bosszúságára az idős Tolsztoj írásaiban talált. A parasztról szólva Repin ezt írta: „Egy pillanatra lelépni ebbe a sötétségbe, és azt mondani:„ Veled vagyok”képmutatás. Mindig velük heverészni értelmetlen áldozat. Felemelni, szintre emelni, életet adni bravúr!"
A művész személyes fájdalma és társadalmi problémák
Repin 1876 -ban kezdte el írni a menet első változatát, röviddel azután, hogy visszatért három évből Franciaországból és Olaszországból. Talán ez a más kultúrákból származó tapasztalat élesítette saját igazságtalanságérzetét. A téma megválasztása minden bizonnyal a paraszti élettel kapcsolatos személyes fájdalom mély érzésén alapult. 1883 -ban ez a téma a modern élet kemény krónikájává vált, amely az orosz társadalom különböző rétegeit foglalta magában. Bár a tömeg közös úton halad, úgy tűnik, hogy szívtelen hatalom hajtja őket. A lovasrendőrséget és a papságot, akik dühösen néznek a szegényekre, vagy nem veszik tudomást szenvedésükről, gúnynak és hiúnak mutatják be Repin gyermekkorának emlékei nagymértékben befolyásolták a vászon megírását. Fiatal ikonfestőként tanúja volt a kereszt számos felvonulásának abban a faluban, ahol felnőtt. Ez azonban nem vallási kép. Repin ahelyett, hogy az örömképet alkotta volna meg, inkább a személyiség és maga a tömeg pszichológiájával foglalkozik, amelyet kétségtelenül befolyásoltak Courbet és Manet tömegjelenetei, akiknek munkáit nagyon csodálta.
Az egyház, az állam és a hadsereg mellett a parasztság középső rétege is társadalmi rétegeiken belül volt elnyomva, a paraszti osztály több alszakaszra oszlott: olvasni tudókra és nem tudókra, állatokkal és akik nem voltak, és így tovább. Repin mesterien ábrázolta ezeket az ellentmondásokat a vásznon.
A felvonulás érdekessége, hogy a közösség nagyszámú, különböző társadalmi helyzetű embert gyűjtött össze. Az emberek öltözködésének ábrázolásával hangsúlyozza a társadalmi státuszukban rejlő különbségeket, és hangsúlyozza az élet egyenlőtlenségét. Néhányuk rongyokban, mások gazdag kaftánokban vannak. Kétségtelen, hogy a tehetséges művész, Repin egy ilyen monumentális műben képes volt tükrözni a felvonulás legtöbb hősének pszichológiai portréit.
Ajánlott:
Virtuózus paletta késportrék Alekszandr Iljicsev művész "XX. Századi zsenik" című ciklusából
A portré műfaját mindig is a legnehezebb műfajnak tartották a képzőművészetben, mivel a művésznek nemcsak arra kellett mutatnia, hogy portréfestőként jártasságát a maga által választott stílusban, hanem a hasonlóságot, hangulatot, karaktert, és néha egy ember gondolatai. Kiadványunkban a moszkvai régió kortárs művészének, Alekszandr Iljicsevnek a "XX. Századi zsenik" című ciklusának egyedi portrégyűjteménye található. Úgy tűnik, sokakat érdekelni fognak e mester, így mesterien hadonászó ma csodálatos munkái
Minthogy Makovsky művész fiatal felesége megnyerte a nagy Repin és más orosz festők szívét
A 19. század végén és a 20. század elején a női portré a képzőművészet egyik vezető műfaja lett. A művészek a „csúnya szépséget” keresték (mert az egyéniséget, vagy más szóval a személyiséget értékelték a legjobban). Hasonló, gazdag lelkű személyiség nevezhető Julija Makovskayának (szül. Letkova), aki a híres művész, Konstantin Makovsky szeretett múzsája és felesége volt. Sok művész vásznaival énekelte ennek a lánynak a bájos képét
Az "új minta" énekese, aki az orosz nőkről mesél majd az Eurovízión: Manizha Sangin
Március 8 -án összesítették az országos közönségszavazás eredményeit. Kiderült, hogy az énekes Manizha az „Russian Woman” dallal képviseli Oroszországot a 2021 -es Eurovíziós zenei versenyen. Ez a választás nem nevezhető egyértelműnek, és számos kulturális és politikai személyiség már kifejtette véleményét. Valaki az „antikultúráról” és hazánk zenei identitásának elvesztéséről beszél, valaki csodálja az „új modell” énekesnőjét, aki 29 éves korára már társadalmi aktivistaként mutatkozott meg a világgal
Reális tájak a 19. századi művész, Ivan Velts, aki nem maradt a nagy korszak nagy festőinek árnyékában
A tizenkilencedik század az orosz festészet tehetséges és híres művészeinek egész galaxisát ápolta és adta a világnak. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky a táj műfajában felülmúlhatatlan ragyogó festők voltak, akiket szinte lehetetlen elérni. És abban a korszakban nagyon nehéz volt ilyen háttérrel bizonyítani, hogy tehetséges és eredeti művész. Ivan Avgustovich Veltz tájfestőnek azonban, aki nagyon fényes nyomot hagyott az orosz képzőművészetben, érdeklődéssel sikerült
Teniszlabda felvonulás. Az ok és okozat installációja: Ana Soler művész
Ana Soler spanyol művész szenvedélye a súlytalanság iránt szinte ugyanaz, mint az űrhajósoké. Hogyan magyarázhatnám másként azt a tényt, hogy minden installációja így vagy úgy kapcsolódik a levitációhoz? Vagy lógat ollót és kanalat a levegőben, majd egész nyájnyi papírdarut készít, és nemrégiben ő lett az új nagyszabású installáció szerzője, több mint kétezer teniszlabdát kényszerítve a levegő megfagyására. A telepítés neve "Ok és következmény"