Tartalomjegyzék:
Videó: Miért nevezték „barbárnak” I. Napóleon trónon álló ikonikus portréját?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Kevés világ vezetője érti a vizuális művészet értékét és szerepét a vezető politikai munkájában. A művészet jótékony funkcióját Bonaparte Napóleon mindig is elismerte. Napóleon politikai pályafutása során, és 1815 -ben a tisztségétől való teljes eltávolításáig a művészetet (és a művészek tehetségét) használva bizonyította politikai hatalmát. A francia vezető egyik leghíresebb ábrázolása Jean-Auguste-Dominique Ingres 1806-ban készült képe "Napóleon császári trónján".
Most I. Napóleon császár legikonikusabb portréja, Ingres festménye kezdetben túlzottan gótikus, archaikus, sőt "barbár" volt. Ingres ebben a művében Napóleont nemcsak a franciák császáraként, hanem isteni uralkodóként is ábrázolja. A gazdagon díszített, újonnan koronázott császárt római, bizánci és karoling szimbólumok közepette ábrázolják.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jacques-Louis David ígéretes fiatal tanítványa, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) egyike volt azoknak a művészeknek, akik hivatalosan megbízást kaptak Napóleon ábrázolására a sok koronázási köntös közül. Nem tudni pontosan, ki rendelte meg a munkát. A Törvényhozó Testület azonban 1806. augusztus 26 -án megvásárolta a festményt, és a Közgyűlés elnökének fogadószobájába rendelte. Nem sokkal a 19. század fordulója után Ingres a francia neoklasszikus mozgalom egyik emelkedő csillaga és új hangja volt. Ezt a művészeti stílust részben Ingres tekintélyes tanár alapította. Ingres fő célja a francia vezető arcképének elkészítésében Napóleon dicsőítése volt. Ezért a művész bútorokkal, ruházattal és berendezési tárgyakkal alakította át Napóleont puszta halandóból hatalmas istenné. Ingres festményét a hatalom történelmi ábrázolásának művészete ihlette. Ezt a stratégiát maga Napóleon is használta, aki gyakran a római és a római birodalom szimbolikáját használta uralma megerősítésére.
Trón
A képen látható minden ikonográfiai módon kifejezi ennek az új típusú uralkodónak - a császárnak - a legitimitását. Napóleon impozáns, lekerekített és aranyozott trónon ül, hasonlóan ahhoz, amelyen Isten ül Jan van Eyck flament remekművében, a Genti oltárban (1430–32).
Egyébként a napóleoni háborúk idején a Gent -oltár központi panelei Isten trónképével a Napóleon Múzeumban (ma a Louvre -ban) voltak - pontosan abban a pillanatban, amikor Ingres Napóleon portréját festette. Ingres portréjának karfái pilaszterekből készültek, faragott császári sasokkal és csiszolt elefántcsont gömbökkel. Szárnyas parlagi sas is megjelenik az előtérben lévő szőnyegen. A szőnyeg bal oldalán két karton látható. A legmagasabbak az igazságosság skálái (egyesek ezt a Mérleg csillagjegyének szimbólumaként értelmezik), a második pedig Rafael Madonnájának képe (Ingres nagyon csodálta).
Öltözz és nézd
Nemcsak a trón beszél a vezér isteniségéről. Fején arany babérkoszorú, az uralom (és tágabb értelemben a győzelem) jele. Napóleon a képen feszülten és határozottan néz a nézőre. Ezenkívül Napóleont elvakítja saját ruházatának luxusa és hatalma csapdája. Önmagában a távoli karoling -kori regáliák lázadását hordozza magában: Napóleon bal kezében egy pálca, az igazság kezével koronázva, jobbjával pedig Nagy Károly pálcáját ragadja meg. Ez a jogar Napóleont a francia királyi család utódjaként pozícionálja. A Legion d'honneur extravagáns érme lóg a császár vállán egy aranyon és drágakövekkel berakott láncon. A Tisztelet Légiójának kitüntetése a védnökök csodálatos cselédnyakörvén nyugszik. A hatalmas trónt és a menyét köntösét méhek díszítik (a birodalom szimbóluma).
Társadalmi értékelés
Meglepő módon a festmény nem kapott nyilvános jóváhagyást, amikor 1806 -ban bemutatták a szalonban. Ennél is fontosabb, hogy Jean-François Leonore Mérimée, az az ember, akinek feladata annak megállapítása, hogy a kész mű alkalmas-e a császár számára, nem tetszett. Még a saját tanára, Jacques-Louis David is elvetette a vásznat "olvashatatlannak". Amint a neoklasszikus stílus gyengülni kezdett, és a társadalom a természetesebb és modernebb hatalmi szemléletet részesítette előnyben, Ingres történelmi motívumok összetett gyűjteménye retrográdnak és elavultnak tűnt. Mérimée, csodálva a művész technikai tudását, úgy érezte, hogy ezek a múlt művészetére való utalások túl messzire mentek, "gótikusnak és barbárnak" nevezve a művet. Mérimée úgy vélte, hogy a palotát nem fogadja el a portré. Ráadásul a császár arca nem egészen olyan volt, mint ő. Ezért a festmény soha nem került a császárhoz. 1832-ben Louis-Philippe király a vásznat a Hôtel National des Invalides-nek adományozta, ahol a mai napig található.
A társadalom ellentmondásos megítélése ellenére Ingres új fordulatot nyitott a neoklasszikus stílusban, és megmutatta érdeklődését a művészettörténeti utalások és a stíluskísérletek iránt. Ingres Napoleon kvázi isteni erővel rendelkező alakként olvasható. A művész szó szerint kizárja Bonaparte Napóleont a földi halandók sorából, és Olympus görög vagy római istenévé változtatja.
Valóban, hasonló helyzetben ül, mint Zeusz görög istené a híres Phidias -szoborban (régen elpusztult, de római másolatokban). Napóleont össze lehet hasonlítani Ingres 1811 -es festményével - "Jupiter és Thetis". A vászon hatalmas mérete és a neoklasszikus precizitás ékesen mutatja be Napóleon politikai erejét és katonai erejét. Ennek a képnek az általános üzenete nemcsak Napóleon megkoronázása, hanem isteni apoteózisa.
Ajánlott:
Hogyan vezetett a tragédia a legerősebb házassághoz az orosz trónon: Maria Feodorovna császárné reményei és könnyei
Édes Dagmárt, ahogy II. Sándor mindkét fia nevezte, Oroszország császárnőjének írták. És még a tragikus események sem tudták megváltoztatni a célját. Mária Feodorovna két Cárevics szeretettjeként és az utolsó orosz császár, II. Miklós édesanyjaként vonult be a történelembe. Hihetetlenül ellenálló volt, túlélte a legdrágább emberek és az ország elvesztését. Maria Fedorovna holtteste 78 évvel a halála után visszatért Oroszországba, mert azt hagyta, hogy temesse el magát szerette mellett
Miért feledésbe merült a szovjet filmsztár, akinek portréját Picasso festette: Tatyana Samoilova
Tatyana Samoilova az egyetlen orosz színésznő, akinek tenyere a Cannes -i Croisette -re van nyomtatva. Az ő tiszteletére nevezték el a rózsák sugárútját Párizsban; maga Picasso festett egy gyönyörű portrét Tatjanáról. Egyedül ő nyerte el a legjobb színésznő díját Cannes -ban. A világmozi égen ragyogó csillag 1934. május 4 -én született, és 80 év után saját születésnapjára ment
Kinek a portréját találták Van Gogh fűfoltja alatt, és miért festette át a művész
Vincent Van Gogh kivételes festőművész, akinek munkássága örök hatást gyakorolt a 20. századi festészetre. Több mint 2000 művet hozott létre 10 éves kreatív tevékenység során. Főként a posztimpresszionista stílusban dolgozó Van Gogh sötét, szürke, földes színekkel és sötét témákkal kezdte munkáját, amelyek egyáltalán nem jellemzőek a ma ismert Van Goghra. Ennek a művésznek van egy vászona, amely egyesíti Van Gogh életének két legfontosabb időszakát. Mi ez a vászon
Mi a leghíresebb Rembrandt önarcképéről, és miért festette a művész hatalmas számú portréját
Igen, Rembrandtot olyan művésznek lehet nevezni, akinek nincs szüksége modellekre. A mester hatalmas számú portrét festett feleségéről, Saskijáról, és még több önarcképet (több mint 80!). Az utóbbiak egyikét Rembrandt legdrágább művének nevezték el. Rekord 18,7 millió dollárért kalapács alá került az önarckép. Van egy érdekes elmélet arra vonatkozóan, hogy a művész miért készített ennyi személyes portrét
Miért nevezték Rostovet "apának", és miért tartották a helyi bűnözést nagyon erősnek
A 19-20. Században Oroszország legnagyobb déli központja, Rostov-on-Don, ha valaki fejletlenebb volt a fejlődésben, csak Odessza volt. Itt két világ fejlődött párhuzamosan - egy gyorsan növekvő kereskedőváros és menedék ezerféle bűnözőnek. A szaporodó fővárosok koncentrációja tolvajokat, csalókat, rablókat és portyázókat vonzott. A bűnözés hozta a város "atyai" hírnevét és a mai napig népszerű becenevet