Honnan jöttek a japán motívumok Claude Monet és más híres nyugati művészek munkáiban?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Claude Monet sok más impresszionista festőhöz hasonlóan mélyen érdeklődött a japán művészet iránt. Újszerűsége és kifinomultsága sok európait lenyűgözött. Ez valódi kinyilatkoztatás volt, hiszen Japán majdnem két évszázada teljesen el volt szigetelve a külvilágtól. Ez idő alatt, a XVII-XIX. Századtól kezdve a japán művészek különleges művészi szókincset tudtak kifejleszteni, amely mély hatással volt egyes nyugati festőkre.

1852-ben azonban a Fekete Hajók megérkeztek Edo (mai Tokió) kikötőjébe, és az amerikai haditengerészet kényszerítette a sógunátust, hogy végre megnyíljon a kereskedelem előtt. A modern történelemben először juthattak el külföldiek a Felkelő Nap földjére. És először a Rimpa iskola rendkívüli festményei vagy az ukiyo-e stílusú, sokszínű fametszetek kerültek a nyugati világ elé.

1. A japánizmus hatása az európai művészetre

Úgy gondolják, hogy a kortárs művész, Gustave Courbet, aki utat nyitott az impresszionista mozgalomnak Franciaországban, állítólag látta Katsushika Hokusai japán művész híres színű fametszetét, a Nagy Hullámot Kanagawa mellett, mielőtt 1869 nyarán megfestette az Atlanti -óceán festményeinek sorozatát. Miután Courbet felfedezte a japán művészetet, megváltoztatta a művész esztétikai szemléletét: míg a 19. században az európai művészek általában idealizálták a természet szépségét, Gustave ehelyett intenzív látomást nyújtott a viharos tengerről, fájdalmas és nyugtalanító, a természet minden vad erejével erők.

A festményeivel bemutatott elképzelés mélyen megrémítette a párizsi szalon akadémikus hagyományőrzőit - egy jól bevált intézményt, amely diktálta az európai művészet esztétikai normáit, óvatossággal és szkepticizmussal az innovációval szemben. A japán művészet hatása azonban az európai művészekre nem korlátozódott csupán néhányra. Valójában széles körben elterjedt abban, amit később japonizmusként határoznak meg.

Ez a japán iránti szenvedély hamarosan a francia értelmiségiek és művészek fő jellemzőjévé vált, köztük Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro és a fiatal Claude Monet. Az 1860 -as és 1890 -es évek között a nyugati művészek átvették a japán stílust, új technikákkal kísérleteztek. Elkezdték a japán stílusú tárgyak és dekoráció beépítését festményeikbe, valamint új formátumok átvételét, mint például a kakemono (függőleges papírból vagy selyemből készült tekercs).

Ezenkívül az európai művészek nagyobb figyelmet kezdtek fordítani az üres terek harmóniájára, szimmetriájára és összetételére. Ez utóbbi volt a japán művészet egyik legalapvetőbb hozzájárulása Európában. A wabi sabi ősi filozófiája mélyen formálta az esztétikát Japánban. Így az üres terek összetétele új lehetőséget biztosított a művészeknek arra, hogy műveikben rejtett jelentéseket vagy érzéseket sugalljanak. Az impresszionista festők végre folyókat, tájakat, tavakat és virágokat tudtak a belső világ költői kivetítésévé alakítani.

2. Ismerkedés a japán művészettel

A legenda szerint 1871 egyik napján Claude Monet belépett egy kis élelmiszerboltba Amszterdamban. Ott észrevett több japán nyomatot, és annyira elragadtatta őket, hogy azonnal vett egyet. Ez a vásárlás megváltoztatta az életét és a nyugati művészet történetét. A párizsi születésű művész életében több mint kétszáz japán nyomatot gyűjtött össze, ami nagyban befolyásolta munkásságát. Úgy tartják, hogy a japán művészet egyik legbefolyásosabb művésze volt.

Annak ellenére, hogy Claude imádta az ukiyo-e-t, még mindig sok vita folyik arról, hogy a japán nyomatok hogyan befolyásolták őt és művészetét. Festményei sok tekintetben különböznek a metszetektől, de Monet kölcsönzés nélkül is ihletet kapott. Úgy tartják, hogy a japán művészet sokkal mélyebb hatást gyakorolt az impresszionista festőre. Amit Monet talált az ukiyo-e-ben, a keleti filozófiában és a japán kultúrában, túlmutatott művészetén és áthatotta egész életét. Például a természet iránti mély csodálat központi szerepet játszott a japán kultúrában. Ettől inspirálva Claude japánkertet hozott létre dédelgetett otthonában, Givernyben. Egy kis meglévő tavat ázsiai stílusú vízikertté alakított át, és egy japán stílusú fahíddal egészítette ki. Aztán elkezdte festeni a tavat és a tavirózsát életének végéig.

A tavacska és a tavirózsák váltak fáradságos munkájának fő, szinte megszállott ötletévé, és az így kapott festmények később legértékesebb és leghíresebb műalkotásai lettek. Mondanom sem kell, hogy a művész a saját kertjét tartotta a legszebb remekműnek, amit valaha készített.

Monet kitalálta, hogyan egyesítheti a japán motívumokat saját impresszionista palettájával és ecsetvonásaival, hogy hibrid, transzcendentális megértést hozzon létre a természet elsődlegességéről.

Elkezdte kialakítani saját különleges művészi stílusát, a fényre összpontosítva, ami valójában fontos témája volt képeinek. Talán ez a fő oka annak, hogy Claude és impresszionista festményei - a japán művészethez és kultúrához való különleges hozzáállásával - azonnal gyökeret vertek Japánban, és továbbra is rendkívül népszerűek ott.

3. Claude Monet és a japán művészet

Talán az egyik legfontosabb műemlék, amelyet Japán Claude Monet számára alapított, megtalálható a Chichu Művészeti Múzeumban (Chichu), egy épületben, amelyet Tadao Ando sztárépítész tervezett, és a vadon közepén található egy kis szigeten, a Seto -belvízzel.

Soichiro Fukutake, Japán legnagyobb oktatási kiadójának, a Benesse -nek a milliárdos örököse 2004 -ben kezdte meg a múzeum építését egy jótékonysági projekt keretében, amelynek célja, hogy mindenkit felhatalmazzon a természet és az emberek kapcsolatának újragondolására. Ezért a múzeum elsősorban a föld alatt épült, hogy ne befolyásolja a gyönyörű természeti tájakat.

A múzeum Walter de Maria, James Turrell és Claude Monet művészek munkáit mutatja be állandó gyűjteményének részeként. Azonban a szoba, amelyben Monet munkái láthatók, a legizgalmasabb. Itt látható öt festmény a "Liliomok" sorozatból, amelyeket a művész a későbbi években festett. A mű természetes fényben élvezhető, ami megváltoztatja a tér hangulatát, és így idővel a nap folyamán és az év négy évszakában a műalkotás megjelenése is megváltozik. A szoba mérete, kialakítása és a felhasznált anyagok gondosan lettek kiválasztva, hogy Monet festményei összeolvadjanak a környező térrel.

A múzeum folytatta a közel kétszáz virág- és fafajta kert kialakítását is, hasonlóan azokhoz, amelyeket Claude Monet Givernybe ültetett. Itt a látogatók sétálhatnak a növényvilágban, kezdve a tavirózsákkal, amelyeket Monet élete utolsó éveiben festett, a fűzfákig, íriszekig és más növényekig. A kert kézzelfogható természetélményt kíván adni, amelyet a művész meg akart örökíteni képein. És mivel az ember szívéhez vezető út a gyomron keresztül vezet, a múzeum boltja még sütiket és lekvárokat is kínál a Monet által hagyott receptek szerint.

Tehát Claude Monet és a Felkelő Nap országa közötti szerelmi kapcsolat még a modern Japánban is rendkívül élénk marad, és arra kényszeríti a múzeumlátogatókat, hogy tartsák vissza a lélegzetüket a körülötte uralkodó légkörtől.

A művészet annyira elképesztő, szép, sokrétű, hogy minden művész valahogy meríti az inspirációt valamiből. Valaki előnyben részesíti az új irányokat és stílusokat, és Joan Miró szívesen ötvözte a nem megfelelő dolgokatfolyamatosan kísérleteznek és fejlesztik saját készségeiket. És egyáltalán nem meglepő, hogy festményei hatalmas népszerűségnek örvendtek szerte a világon, példaként és inspirációul szolgálva követőinek.